太陽

　色彩を抑制した映像で描かれる、壕のなか。ひとりオムレツ様の料理に向かう「あの人」。かちゃかちゃという食器の音、咀嚼の音。
　ラジオから流れてくるのは沖縄戦終結の話なので、1945年６月末かもっと後かと思う。侍従長が一日のスケジュールを流れるように説明する。現人神は、誰かが決めた日程をこなさなくてはならない。米軍が来たら日程を変えるのかね？　という台詞が（日帝を変えるのかね？）と聞こえて、少し驚く。
「私が最後の日本人になるということはないか？」
　と、この国の破滅を憂えると、侍従長は「お上が日本人、人間であるということが思い過ごしでは」とはぐらかしてしまう。
　神と崇められているその人は、実のところ真綿に包まれるようにして周囲から隔離され、まともに情報が入らず、葛藤を表に出すことも許されない。鳥の楽園の皇居を一歩出れば、ハルマゲドンもかくやと破壊しつくされいぶり続ける瓦礫の山。
　もちろん僕らが知っている昭和天皇そのものではなく、ロシア人監督ソクーロフとイッセー尾形によるフィクションである。資料調査によって得られた事実をベースに、いくつもの虚構を積み重ねているだろう。けれども、違和感はおろか、本当に昭和天皇はこういう人だったのではないかと思わせるほど、映画はリアルに感じられた。
　真に迫っている、という意味ではリアルではなかった。驚くほどイメージ豊かにＣＧで描かれた空襲の悪夢、演出なのかアドリブなのか判然としない数々のギャグ。ちょっと淡々としているけれど、小難しい映画ではなく、劇場の雰囲気がよければ、くすくす笑いが幾度もおこりそうな映画だった（僕が観た時は観客が少なくて、鶴のアインシュタインや写真撮影のドタバタ、チョコレートをめぐるやり取りなど可笑しかったのに、誰も笑ってくれなくて残念だった）。
　どこかで指摘があったけれど、確かに映画の中でマッカーサーは彼に『白痴』のムイシュキン公爵を見出したように見える。けれどもソクーロフは、彼は何をしたらよいか呆然としているわけではなく、すべきことは分かっているが出来ない葛藤を抱えた人物として描いているように思う。僕は映画の彼をだんだん好きになった。
　そして、この映画を観た人は、きっと終盤の皇后（桃井かおり）とのシーンに惚れ惚れするのではないだろうか。あなたは素晴らしい皇后のアップに何を感じるだろうか？　体調のよいときにぜひ挑戦してほしい、８０点。

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「太陽」のレヴューは　吟遊旅人さん（ブログ）よふかしさん　はじめ優れたものが多くて　落穂ひろいみたいになってしまうんだけど　レヴュー数は意外に少なく　ソクーロフの作品もデスカスにこれ以外なく　語りにくい映画作家なので　わたしもちょい感想程度をね

この映画には　すーっと見逃してしまう　仕掛けが施されていて　それは敗戦の日　そのものを描いていないのだ　これが日本映画　例えば桝田利雄あたりが演出したものだったら　まちがいなくこの日をメインにした　大仰な日本人の運命を慨嘆する心理劇にしてしまったであろう　いわば　天皇陛下万歳から民主主義へとけろりと変貌した日本人　天皇が絶対の神から人間へと＜移行＞した時点の　激烈なドラマを　聡明なソクーロフは意識的に回避しているのだ　それは日本人が描くべき課題として　彼が宿題を出したのだろうか　この映画は意外に政治的なのだ

そこでは天皇が　彼個人の内面においては自死か処刑かの選択をせまられる重要な　モメントであるのに　まるで日本人の性向のように曖昧化されてしまう　いかにもソクーロフ的な幽冥界へと誘われてしまうのだ　当然　思われるような天皇の淡々とした日常を描くシネマなどではなく　微量のノイズと揺れる　グラデーションのかかった画面の　優れてソクーロフ的な映画世界が構築されていくだろう　変な印象が生まれる所以なのだ　異次元と時間の陥没点のような　ソクーロフ的時空に変貌しているのだ

廃墟の東京に薄っすらと射す　太陽の光のイマージュは美しく　エンペラーに対するソクーロフのリスペクトがあり　それは戦後の日本の希望を　表象して思わぬ感動をもたらすのであり　天皇を演ずる尾形イッセイは　エドワード・ヤンの映画においてもその存在感は抜群であったのだが　唯物論者にして神秘家のソクーロフの大胆にして繊細な演出と　そのプロダクト・デザインの中に素晴らしい輪郭でおさまっているし　数分の桃井かおりの　思わぬ起用と自然な演技も　ラストの転調と収束に感動をもたらしていると思う　

昨年は「硫黄島からの手紙」と「太陽」の外国人による二本の日本映画が登場したのだが　その事態はもっと驚いていいものではないだろうか　世界的な一流の映画作家が同時的に日本を題材にした映画を製作した意味は　実に示唆的ではないだろうか　　

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　paroleさんがおっしゃるように、確かにソクーロフの映像表現者としての感性は素晴らしいなと感じます。他方、おっしゃるように誰もが見る必要はない（私のような俗物には理解しづらい）のかもしれません。事実、皆さんのレビューを読むまではソクーロフという名前すら知りませんでしたから。おそらく、自分自身でこの作品をレンタルあるいは購入して鑑賞することは無かったであろうと思います。そういう意味で、このDISCASにおけるレビューというのは、映像業界の発展（んな大げさなもんでもないか）視聴者の新たな世界観の発見に素晴らしい役割を担っているんだと思います。

　映像の出来だとか、ソクーロフの思想性・製作姿勢などは、ご専門の方が素晴らしいレビューをされていますので、演技者という観点から。
　イッセー尾形は、もともと地方劇団の出身で、一緒にやっていた仲間が次々にやめていったので仕方なくひとり芝居をやるように・・・。一般的な印象として、コメディアン（ボードヴィリアンと言うべきでしょうけど）的な印象が強いので、どうかと思いましたが、物真似にならない程度の似せ方、不敬と取られない程度の程良いギャグでうまく演じていました。
　ただ、パープルローズさんがおっしゃっているように、台詞が本当に聞きづらい。天皇ヒロヒトが言語明瞭でなかったとしても、映画という作品である以上それじゃだめでしょ。舞台出身ですから、滑舌が悪いとは考えづらいのですが、どうしてでしょう。
　全体の演技としては、ヒロヒトの葛藤や寂寞感を見事に演じていると思います。口を微妙に開きながら語らない。（言いたいことは山ほどあるけれども言わないでおこうと言う部分）語らないことによって語る演技ですね。英語ではしっかりしゃべるというのは「あ〜、う〜」で有名な大平元総理を思い出しました。大平氏も英語では饒舌だったそうです。
　皇族の方は例外なく、しゃべり出しも発言もゆっくりですが、万が一にも放言をしてはいけない、立場上、聞き咎められるような発言をしたら「ごめん」や「反省してます」じゃすまないから、意識せずともそうなってしまうんでしょうね。
　桃井かおりはどうなんでしょう？演技してませんよね。素でやってます。もともとそういうキャラですけど。皇后と言うにはちょっと気品がないかなと思います。私は好きなんですけど、この作品中では異質でした。
　それもこれも含めてソクーロフという外から見た、日本人とは違った天皇・皇后の印象なのかもしれません。
　佐野史郎は、冬彦さんで一躍有名になりましたけど、元々は唐十郎主催の状況劇場の出身ですね。侍従長というには少し若いですけど、おもしろい役回りでした。天皇と化学者の席の譲り合いの時、素に戻って笑ってた様ですけど。

　天皇というのは、その立場に生まれたことから、様々な制約を受け、それを一人で背負っていくという、とてもつらい立場なんでしょう。現人神であることをやめるにあたっても、それは想像もできない葛藤があったはずです。戦争責任を回避することはいくらでもできたはずなのに（マッカーサーとの会話で、原爆と真珠湾をお互い「私は命じていない」と言ってますが）自身の責任を認め、自らマッカーサーのもとに向かい、国民の保護を申し入れたというのは、実は凄い男気なのではないかとも思います。
　海洋生物学について語るときの饒舌さは（口パクパクしません）皇族でなければ、好きな研究だけしていればよかったのにと同情すら覚えます。（まあ、皇族だから費用の心配なく、研究に打ち込めるということもあるでしょうが。実際、お金がないばかりに研究が進まず、優秀な頭脳の海外流出と言うことがたくさんありますから）

　確かにおもしろいという映画ではありませんが、映像によって何かを表現することの大きな可能性を感じられます。「モレク神」や「牡牛座」ほかの作品も見てみたいなと思いました。DISCASにはないんですよね・・・。スタジオparoleでは、貸し出しはしてないのでしょうか？

　「はい！」パンッ！「レビューおしまい！」

　ソクーロフ監督の作品は『エルミタージュ幻想』『モレク神』そしてこの『太陽』と皆さんののレビューから察すると比較的見易いと思われる3本しか見ていませんが、その3本のいずれにも感じたのが、過去の霊との対面あるいはそれら霊と対話しているようなイメージに囚われます。それはリアリティとは一線を画したどこか幻想的で静謐なイメージと生気の無い蒼白なメイキャップが多分に影響しているとは思いますが、内容的にも時を越えたメッセージを届けている、そんなふうに思えるのです。

　ヒトラーを描いた『モレク神』もそうですが、昭和天皇を描いたこの『太陽』も通常の史実を再現している作品ではありません。むしろ戦争や外交などの表立った部分は描かず、その歴史文献や数々資料というカーテンの向こう側にいた「個」としての権力者の姿を独自の視点から描こうとしています。

　しかしソクーロフ監督は凄い人だと思う。『モレク神』ではドイツ語、そして『太陽』では日本語とその設定に合わせた言語で作品を完成させている。特に『太陽』は私自身の母国語で仕上げられた作品なので違和感の無さ、完成度の高さが良く分かる。ソクーロフ監督は日本語が堪能なのかと疑ってしまうくらいです。しかしエンドロールで日本人キャストがクレジットされているのですが、明らかに誤植が多い。ここでようやくこの作品がれっきとした外国映画なのだと再認識します。

　ソクーロフ監督の作品は映画のトーンが独特なのですが、それ以上に私が感じたのは空間の奥行きの表現を自由自在に操るマジシャンのような人だと言うこと。同じ部屋で撮影しているにも関わらず、その登場人物の心理によって壁の位置がやたらと遠くなったり、扉が大きくなったり、空間そのものが人物を押しつぶすように重くのしかかるシーンもあったりします。
　これほど空間が密度を持ったり、質量を感じる作品は初めてです。その空間の表現力は建造物が無ければ表現できない分けではなく東京の大空襲を幻想的に描いたシーンでは、焼け焦げるようで身にまとわりつくような重苦しい空気感で迫ってきます。

　私自身はこの作品を政治的な観点からレビューするつもりもないですし、語るだけの思想も知識も持ち合わせていません。私が言えるのはこの作品は映画としてはとても素晴らしい作品だと言うことです。

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これは、つくづく不思議な映画だ。劇映画でもなく、ドキュメンタリーでもない。まったくの虚構でもなく、完全な事実とも言えない。日本人以外の人間が、一から調べ、解釈して、描いた昭和天皇像…。
またそれが、割に再現性が高いと思われる、という事実。『硫黄島からの手紙』でも、日本人として恥ずかしく、悔しい思いをしたというのに。

この映画のディティールにとやかく言うのは、遠慮したい。（その材料も持たない）しかし決して多くはないであろうデータで、よくぞここまで再現したというべきだと思う。

異論の多そうな昭和天皇裕仁の人物描写は、監督の意向というより、イッセー尾形の仕業というべきだろう。　途中彼の独り芝居になりかけもするが、後半では、「ああ、ほんとのとこは分からないけど、こんな方だったんじゃないかな」と、納得しかけたりもする。あぶないあぶない。（…しかしいくらなんでも、あの口パクパクはやり過ぎじゃ？）　

桃井かおりの香淳皇后には、驚かされた。尾形との二人芝居（確か海外公演もしていた）の縁だろうが、このキャスティングは普通、発想しないよ。

この映画では、昭和天皇をクローズアップすることに専心して、軍人や国民の姿はちらりとしか描かれない。近代日本が、最も動揺していた時期だというのに。 音楽も独特で、どこか遠くの部屋でかかっているのが洩れ聞こえているような感じ。　何だろう、この違和感は…。

それでふと、思った。この映画はまるで「夢を描いてるようだ」と。日本という国が戦争という悪夢を見続け、大元帥たる天皇は戦場の「真の」姿を知る事もなく、ただ夢見るように在り続けた。その夢が（天皇の周囲から）敗戦と共に醒めてゆく様を、描いたのではないだろうか。

全編、陰鬱な皇居内などの閉鎖空間で進む話が、ラストカットで一挙に開放される。このカットこそが、日本の、悪夢からの覚醒を象徴しているのではないか。　そんな風に思った。