蜜蜂と遠雷

2019年(日本）石川慶監督。
………………原作は直木賞と本屋大賞をW受賞した恩田陸の同名小説です。

『蜜蜂と遠雷』
この美しくも深淵な題名通りの、音楽映画が出来ました。
音が聴こえてくる小説から実際にピアノの音が鳴ったら？
原作者も「参りました」・・「やってくれました」と一言の、映画です。

映画が始まると英語のセリフのディスカッションが暫く続きます。
あれッ、洋画かしら？と一瞬混乱してしまいました。

芳ケ江国際ピアノコンクールの審査委員長・嵯峨(斉藤由貴)と審査委員のジュリアード音楽院教授（アンジェイ・ヒラ）の二人の会話です。
たちまち別世界・・・国際ピアノコンクールの世界へ引き摺り込まれました。

ショパン国際ピアノコンクールもそうですが、予選は本選まで二週間はかかる長丁場なのです。その間に体調を崩すことは落選を意味します。

そして一次予選のソロ演奏。
芳ケ江国際コンクールでは三次予選では「春と修羅」と言う題名に因んだ『即興演奏』を弾かなければなりません。
ここが一番の見どころ、聴きどころでした。

コンクールに挑む4人のピアニストを紹介しましょう。
栄伝亜夜（松岡茉優）・・天才少女だったが母親の死をきっかけに表舞台から消えて、
…………………………………今回のコンクールに再起をかけている。
高島明石（松坂桃李）・・・楽器店勤務の妻帯者。年齢資格ギリギリのラストチャンス。
マサル(森崎ウィン）・・・今回のコンクールの本命・・ジュリアードの王子と呼ばれる逸材
風間塵(鈴鹿央士）・・・養蜂家の息子。正規の音楽教育を受けずにここまで来た真の天才

最終審査に残った8人はフルオーケストラをバックにピアノコンチェルトを演奏します。
本当に演奏シーンが素敵でした。
感動しました。
（松坂桃李は、中央にあるド音の位置すら知らなかったそうです、比較的短いですが、演奏シーン、良かったです）
ピアノコンチェルトも素晴らしかったのですが、やはり圧巻のシーンは、
即興演奏の「春と修羅」でした。
これは作曲の才能すら問われる訳です。
ひたすら綺麗で美しく優しい高島明石の演奏・・・心が洗われるようでした。
しかしコンクールでは往々にしてダイナミックな演奏に高得点が入るようです。

バルトークを思わせる現代和音の響きのダイナミズム・・・・・
ロマン派のテクニックを縦横に駆使した古典的だが超技巧の演奏・・・
素晴らしいの一言です。
（長くなりました）
主役の四人がそれぞれに魅力を発揮します。
2000人のオーディションから選ばれた塵役の鈴鹿央士・・・キラキラ輝く瞳が純真無垢。
主役級の松坂桃李は地味に徹して、ここでは主役を盛り立てます。
森崎ウィンは演奏場面のクオリティの高さに脱帽です。
そして母親の死から未だ立ち直れない栄伝亜耶の松岡茉優。
回想シーンにずっと流れるショパンの『雨だれのプレリュード』
何度も何度も流れます・・・遠くから雷の音も聴こえます。

この映画は栄伝亜耶の再生と再スタートの物語り。
鳴り止まない拍手が、惜しみなくコンクール本選出場者すべてに送られます・・・。
（余韻がいつまでも残りました）

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　天才ピアニストたちがコンクールに挑む話。

　音楽とか抽象的なものをしかも天才など常人には理解するのが難しいモチーフを正攻法に描くチャレンジが素晴らしくて、役者さんたちがみんな本当にプロフェッショナルに見えてすごかったです。

　ただやっぱり音楽の知識や教養がない自分から見ると、主人公たちが悩んだりそれを突破して成長したり姿を見ていても外野から見ているかのような感覚になって乗り切れない部分もありました。それは演奏という1番の見せ場の優劣とかがわからず、審査員とか観客のお芝居のリアクションでそれを読み取るとかしかできないため、やっぱり映像で才能を表現するのは難しいなと改めて感じてしまう映画でした。

　話も結構高速で動いて、メインの主人公たちが出会ったと思ったらもう理解しあって、海岸で集まって仲良くしていたりといつの間にそこまで深く信頼できるようになったんだろうとか考えてしまいました。唯一、こちら側に近い松坂桃李さん演じるピアニストもあっけなく終わってしまってスポ根もの的な面白さもなかったです。

それにこれはこの映画に限ったことではないですが、演奏中の役者さんの手の動きとか見ていっぱい練習したのかな？　CGとかでできちゃうのかな？　とかいろ映画の裏側を考えてしまいました。

　天才たちがすごいことで悩んで解決していくのを傍観しているだけに感じてしまう映画でした。

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監督：石川慶（2019年・119分）
原作：恩田陸『蜜蜂と遠雷』
・第156回直木賞受賞
・第14回本屋大賞受賞

本作の舞台となる「芳ヶ江国際ピアノコンクール」は、「浜松国際ピアノコンクール」がモデルです。
原作者の恩田陸さんは本作の執筆のために、3年に1回開催されるそのコンクールを4度も取材したそうです。（なんと2006年第6回から2015年第9回迄）
私は本作を観る前に、NHKで放送された第10回コンクールの密着取材のドキュメンタリ―を観ていましたので、良い予習になりました。
取材対象者は牛田智大さん。結果は2位と、聴衆賞受賞でしたが、すでにピアニストとしてレビューしている方なのに、その緊張ぶりはこちらにも伝わって来るようでした。

本作は、4人の若手ピアニストに焦点を当てて描かれています。
・栄伝亜夜（松岡茉優）…20歳。かつて天才少女と呼ばれるも母の死をきっかけに7年間表舞台から離れていた。
・高島明石（松坂桃李）…28歳。楽器店勤務のサラリーマン。生活者の音楽を目指す。
・マサル・カルロス・レヴィ・アナトール（森崎ウィン）…19歳。誰もが認める天才。亜夜とは幼馴染。ジュリアード王子と呼ばれている。
・風間塵（鈴鹿央士/すずかおうじ）…16歳。養蜂業の父親について旅暮らし。故・ホフマンがコンクールに送り込んだ無名の天才少年。

先に原作小説も読んでいた私は、こんなに天才ピアニストばかりが出て来るなら、本物のピアニストを連れて来ないと映画は無理じゃない？と思っていました。
しかし、それは杞憂でした。彼らはそれぞれのピアニストを活き活きと個性を持って演じ、彼らの演奏はその演奏スタイル、指の動きも含めて素晴らしかったです。
松岡茉優さんたちが画面にいない時は、登場人物の人生の歩みや日常を描く映像の裏で、それぞれの吹き替えを担当したピアニストの方たちが、曲を奏でています。
原作小説もそうでしたが、2次予選における課題曲「春と修羅」の比重が大きく、特にカデンツァの部分は奏者が自由にあるいは即興的に演奏するのです。楽譜には「自由に宇宙を感じて」という文字（指示）がありました。
マサルと明石は、コンクール前から自分のイメージする「春と修羅」を楽譜に起こしていましたが、風間塵は曲の設計図的なもの（音の強弱や曲想）を書き留めているだけでしたし、亜夜の場合は本当にその場での即興でした。
本作において風間塵の果たす役割は大きく、冒頭で故・ホフマンが（ある意図を持って）コンクールに送り込んだ少年であることが提示されています。
ホフマンは彼（塵）を「災厄とするかギフトとするかは君たち次第」という内容の推薦状を添えていたのでした。
そして、風間塵には、ホフマンからの課題がありました。
小説では「音を外へ連れ出す」という漠然としたものでしたが、映画は具体的でした。
「世界は音楽に溢れている。そういう音楽を奏でなさい。そういう音楽を奏でる人を探しなさい。」というものでした。（塵は見つけたと呟いて微笑みます。）
本選のオーケストラとの演奏シーンは、小説とは大幅に違うものになっていて、指揮者（鹿賀丈史）がすごく意地悪く感じます。でも、音楽や奏者に対して妥協しないだけで、ピアニストが上手く弾けると優しく微笑むのが（ギャップがあって）良かったです。
松坂桃李演じる高島明石が「春と修羅」のカデンツァの作曲に悩んでいる姿は、音楽家の業（あるいは苦悩）が見て取れました。
明石を気遣う妻に彼が言った言葉。
「練習を一日休むと本人に分かり、二日休むと批評家に分かり、三日休むと客に分かる」
音楽の道に限らず何かを極めるには、大変な道のりを努力して進むしかないのですね。
映画からも伝わって来ますが、風間塵には栄伝亜夜の気持ちを前向きにする力があります。二人の才能の相乗効果とでも言うのでしょうか。
月を見上げて二人でピアノを連弾するシーンは、私の好きなシーンでした。純粋にピアノが好きという二人の気持ちが、よく表れているシーンでした。

頑張って作ったのは分かるし、それなりのクオリティだとは思うけれど傑作には届かなかった感じの映画。

ピアノコンクールが舞台であることから実際に音楽を表現できる映画の方が向いていそうに思えるけれど、このストーリーだとやっぱり小説向けだったのではないかと思う。

舞台と主要４人の設定がすごく面白そうで期待も高かったんだけど、ストーリー展開や心理描写で魅せる話ではなく、ポエム的イメージ表現の方がメインだったのが残念。小説だとその辺りが見どころだったのかもしれないけれど映画だと物足りない感じ。

音楽場面は最近の映画らしく良かったけれど、物語内での主要４人の各ドラマが物足りないし、審査員側のシーンが大体上滑り（英語台本のせい？）気味だったりともう一歩な箇所が多い。

まあ努力賞くらい。

　ピアノが好きだということを知っている友人が、是非にと勧めてくれた映画。原作は未読です。

　若手ピアニストの登竜門となっている国際的なピアノコンクールを舞台に、４人の個性的な参加者を中心にして、コンクールに関わる様々な人々を群像劇風に描いている。ピアノコンクールがメインなので、ピアノという楽器の魅力と可能性、力量がよく伝わってくる映画。最後に演奏されるプロコフィエフの協奏曲第３番は、力強く華やかで、躍動感があって、とても素晴らしい。

　ドラマとしては、コンクールが予選から本選へと進行していく過程を、淡々とスケッチ風に描写しているため、人物像の背景が説明不足になっていて、キャラクターは面白いのに、物語が深みに欠けるのが残念。２時間という枠で、複雑な個性を持つ４人を同じ比重で描くのには無理があるのかもしれない。４人が互いに切磋琢磨して成長していく様子も、少し物足りなく感じる。

　台詞やイメージで音楽が観念的に語られていて、音楽の喜びや幸福感がストレートには伝わってこなかった。コンクールが、優勝者はたったひとり、という過酷な世界だからかもしれないけれど。「野原にピアノが１台あったら、たとえ聴いてくれる人がいなくても、ずっと弾いていたい」という塵の言葉に一番共感する。