クレイジー・ハート

「レスラー」と同様中年男のカムバックストーリーです。
味わい深い演技とプロ級の歌とギターを披露したジェフ・ブリッジスが５回目のノミネートにして、ついにオスカーを獲得したした作品です。
バット（J・ブリッジス）は、かつて一世を風靡したカントリーシンガー。今はドサ回りでお酒とタバコを友に場末のステージに立つ男。若き日の栄光はすでになく、わずかなギャラでやる気のないライブをこなしています。
そんなドサ回りのバッドの前に現れたシングルマザーの記者ジーン（マギー・ギレンホール）との恋で、人生の新フェーズに突入します。結婚生活は４回も破綻し、アルコールに溺れ、落ち目の日々を送っている老境に差し掛かった主人公が、突然降ってきた恋と復活のチャンスにもう一度賭けようとします。
しかし、二人が惹かれ合う過程が弱かったせいでしょうか？親子の年の差もあるあんな爺さんに、どうしてあっという間に？！と思ってしまいました。

しかし、ブリッジスの余りある心理演技と歌の巧さと、ダメっぷリやアーティストとしてのプロっぽさも含めて、バットの浮き沈みする心情とシンクロする歌詞がぐっと胸に迫りました。
バットの弟子を演じているコリン・ファレルも負けずに良かったです。あの歌の巧さと色気が中々良いです。
後半のラブストーリーは、やや退屈なものの、友人のR・デュヴァルやC・ファレルの脇を固める人たちの味わい深い演技で男の「友情」と「人情」を加味していて、ラストに哀愁を漂わせたのが良かったです。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

試写会で観ました。
今年のアカデミー賞で主演男優賞と歌曲賞をとった作品です。

５７歳のカントリー歌手バッド・ブレイク（ジェフ・ブリッジス）。
かつては一世を風靡した彼も今は落ちぶれて、場末のバーやボーリング場をドサ回りする日々。

煙草と酒から一瞬も手を離すことができず、女癖も悪いバッドを演じるジェフ・ブリッジスの演技がすごいです。
なにしろ、冒頭で車から降りてきた彼が手に持っているのは、自分の尿をいれたミルクボトル。ときかく汚げで、スクリーンを通して酒の臭いが漂ってきそうなほど。たるんだ体からは人生を諦めてしまった男の悲哀が伝わってきます。

かつてのファンから、「俺の妻のために、あの曲を歌ってくれよ。」と頼まれ、気安く請合うくせに、酔っ払ってしまってその大事な歌を歌えず、バンドの若いメンバーに歌わせてしまうといういい加減さ。だけどいざ歌いはじめると、その歌声は惚れ惚れしてしまうほど。

そんな時、かつて自分が歌を教えた弟子ともいうべきトミー（コリン・ファレル）の野外コンサートの前座として歌わないかという話が持ちかけられる。
破産寸前のバッドにとっては願ってもないチャンスなのだが、今は大スターとなったトミーの前座で歌うことを、彼のプライドが許さない。
トミーはトミーで、自分が師と仰ぐバッドをなんとか盛り立てたいという気持ちで応援するのだが、ふたりがデュエットするステージは、なんともいえない微妙な空気に包まれる。

ある日、かけだしの新聞記者ジーン（マギー・ギレンホール）から取材を受けるバッドだが、親子ほども年の離れたジーンと次第に親密な関係になってゆく。

ジーンとその４歳の息子。
実はバッドには４歳で別れたきりの息子がいて、きっと自分の息子とジーンの息子を重ねていたのだろう。
もしかしたら自分もやり直せるかもしれない。
ジーンとなら、幸せな家庭を築けるかもしれない。そんな希望を抱くバッド。果たしてバッドは再起できるのか？

アルコール依存症を克服し、ジーンともう１度やり直したいというバッド。
でも、私がジーンだったなら、やっぱり許せないだろうな。

歌曲賞をとった「The Weary Kind」ですが、映画の中では３通り聞くことができます。
ジェフ・ブリッジスが自宅のポーチでギターを爪弾きながら歌うバージョン。
コリン・ファレルが大観衆の前で歌うバージョン。
そしてエンドクレジットで流れる、ライアン・ビンガムのバージョン。
同じ曲でも歌う人によって全然違うものですね。
ジェフ・ブリッジスの哀愁を帯びた歌声に、グッときました。
いい映画でした。

＜ネタバレあります＞



バッド・ブレイクを演じていますが、ジェフ・ブリッジスの映画でした。
ジェフ、歌、うまいです。ライブシーンも、シーンに見えませんでした。
使い込まれたエレキギターＧretsch、Fender…彼の手にというか体に馴染んでいて、
作曲用に使っていたアコースティックギターなんかもう、体の一部みたいでした。
酒びたりでくたびれていても愛用のギターを磨いている姿も自然で、見惚れてしまいました。

ワインでも味噌、醤油でも、熟成されなければ出てこない味は、様々な職人技も必要でしょうが、
どれにも共通して絶対必要なのが”時間”という酵母。人にも言えると思います。
職人技は個人の努力、経験…それが、時間で熟成されて…イイ男になるんですね。
やはり、男性の方が熟成しやすい素材が多いと思います。ワインに向いている葡萄といっしょ。
ジェフ・ブリッジスは、これからますますよい味が醸し出されてきそうで、私的にとても楽しみな熟成男優です。

お話しの方は、かつて一世を風靡したカントリーミュージシャンの再生物語。
ジーン役のマギー・ジレンホール。ほどよく老けていて、生活くたびれた感がにじみ出ててよかったです。
「自分のしたいことがわからなくて・・・でも二度としたくないことなら分かるわ」
深く頷いてしまいました。
旧友ウェイン役の、ロバート・デュヴァル。ジェフとの釣りのシーンは台詞も画もまさに”vintage”、味わい深いものでした。

原題がそのまま邦題になっている耳慣れた単語ふたつ、ですが、この作品を観ると訳せないと思いました。
主題歌の曲名「The Weary Kind」もです。
この曲に限らず、英語の歌詞が聴いてわかるなんてまれです。
でも、伝わって来る時があります。
素晴らしい歌い手や弾き手には、それが、伝えることが出来ると思います。
ジェフが、バッドが歌っている時、字幕は出ませんでしたが（そこのとこもよかった）、
ワンモアトライのためのクレイジーなハート、伝わってきました。

　　『レスラー』がプロレス教への殉教劇ならば、本作はカントリー教アルカホリック派
からの改宗劇といえるか。この改宗には通常、大変な試練を要するわけだが、それに
ついては観客の想像に任せている。つまり、この作品の本当の眼目はそこではない。　
と、なれば残るテーマは‥「或る一人の男の人生の継承」にあるのだろう。
　
　オッサンとは何か。定義するなら「あらゆる部分が緩んだ生物」である。特にシモ
方面が緩んでいる。その意味に於いて見事なるオッサンを演じたジェフ・ブリッジス。
あらゆる肉も器官も神経も緩みきった（ちと緩み過ぎ）ナチュラルな醜さを表現している。
唯一、カントリー・シンガーの魂のみが、男の存在を引き締め、時に輝かせているのだ。

　老シンガーが自らの衰えを直視し、若い弟子筋へ魂を伝承する。それを決意させる
「新しい愛」には「子孫への愛」が含まれている。体ひとつで戦って来た男が、子孫
（血が繋がっているかどうかは、重要でない）へと、自分を継承したいと意識する時。
その為には、何かを捨てねばならない。積もりに積もったこだわり、男のプライド。
　残念なのは、その契機となる「恋」がいかにも軽いこと。魂が共振するような恋と
して描かなかったことは、リアルではあるかもしれないが、やはりどこか、食い足り
なさを感じる。

　いずれにせよ男は気づいたということだ。きっかけがどうであれ、生まれ変わること
は出来る。それがたとえ、自らが朽ち果てる直前だったとしても。

「それに気づくことが出来た者は、幸いである」とは、カントリー教の神様のお言葉。

　アカデミー主演男優賞と主題歌賞を獲ったということで、公開時から気になってた『クレイジーハート』をＤＶＤで観てみました♪
　ほーむほむほむ（・〜・）うーん・・・まぁ・・・うーん・・・確かに主題歌と俳優はイイッスね！！！

　こんだけワンシーンワンシーンをゆったりと時間を取れば、俳優の力を最大限に出せるんで、俳優さんにとっては非常にやりがいのある映画やったんちゃうかなー♪
　主演男優賞を獲ったジェフ・ブリッジスはもちろんのこと、マギー・ギレンホールに、コリン・ファレル、ロバート・デュバルなんかも素晴らしい演技と存在感を見せてるっすもんね！
　デュバルやファレルはそんなに出番は無いけど、画面を支配できる力のある俳優さんなんで、あれだけワンシーンをゆったりと取ってくれれば、十二分に力を出せたやろね！下手な俳優に時間を与えても何も生み出さないけど、このレベルの役者さんに時間を与えたら、与えた時間以上のものを生み出してくれるっすもんねー（°∀°）b

　まぁその代わりというか、どーしても、まったりだらだらしてしまう演出なんで、見方を変えれば、役者の力と歌曲の良さに救われた凡庸な作品ともいえるんやけどね・・・（;^＿^A

　オススメするには少し微妙な作品やけど、役者の演技を堪能するにはええ映画かな？

個人的満足度　６８点　オススメ度　７０点！