スカイ・クロラ

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押井守監督作品、お初作品です。
彼の世界観は、難しいですね。最後のほうになってやっと掴めたような気がします。
最初は、ストーリーも淡々と進み、置いてきぼりを食らった感じがしましたが、後半の確信部分で初めて引き込まれました。

これは、閉鎖と鬱屈観の中での狭い世界観を突き破ろうとする人間の話なのでしょうか？
「キルドレ」と呼ばれる大人にならない、そして死ぬことがない子供達（成長することが生だとしたら、彼らには大人を実感することができない）。彼らは、戦闘機で空を駆け回り、戦う宿命を負いながら、殺されない限り生き続ける。彼らにとって未来はあるのでしょうか？
彼らキルドレが生きている日常は、変化のない日常を戦争という、大人のエゴの犠牲のために生きているようなものです。大人が作ったルールの中で生かされ、戦争で死んだならば、商品のように利用されて、取替えられます。

彼らは、何を思い、何を感じているのでしょうか？
彼らの表情が、あまりに淡々と作り物のようなので、余計に諦め感が漂います。しかし、ポツリポツリではあるのですが、飛行場で煙草を吸ったりと、ルールを無視する心情や、彼らの存在の哀しさがどこからともなく、伝わってきます。
キルドレを母親のように見守る整備士長や、出迎えてくれる犬などが、彼らの感情を少しばかり癒してくれるかのようです。

そうした世界の中で、草薙水素は、今にも溢れ出しそうな感情を、眼鏡の奥にしまっているかのようです。
「殺して」と銃を相手に渡すシーン、ワインを何杯も飲むシーン。
絶対に勝てないという存在（テーチャー）を意識し、見えない敵に戦いを望もうとする彼女は、自らの手でそれを破ろうとした熱いものを感じてしまいました。
彼らを包み込む、空と海が印象的でした。

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　本編が始まると、いきなりの空中戦が、これでもかという大音量で展開されます。娘が耳を押さえてました（笑）
　フルＣＧの空中戦は、さすがという出来でまるで実写のようです。
「日本だって、こんなことも出来るぜ。ピクサーやドリームワークスにゃ負けないよ」
と言っているようです。
　が、まあそれだけというか、感動物と言うほどの出来ではないですね。押井守ファンなら「攻殻機動隊」や「イノセンス」で経験済みかな？（私は観てませんが）

　そのフルＣＧの空中戦から地上に降りると、人物は普通の２Ｄアニメーションです。でも、さほどの違和感はなく合成させています。

　宮崎駿と同じく声優嫌いなのでしょうか、声優として、菊地凛子、加瀬亮、谷原章介、栗山千晶といずれも俳優としては演技派と思われる面々を起用していますが、あまり効果的とは思えません。彼らはやはり、役者として表情やしぐさを含めて表現する体現アーティストであって、声で表現する人ではないのです。
　セリフが棒読みのように思えますが、それはおそらくキルドレという設定にあわせた演出でしょうし、脚本のせいもあるのでしょう。
　いきなりの空中戦から、途中まで説明らしい説明はないので、
「この人たちはなんで戦争してるの？」
「どことどこがせんそうしてるの？」
「キルドレってなあに？」
「会社って言ってるけど、何で会社が戦争？」
と、７歳の娘には疑問だらけです（笑）
「静かに」
と注意しつつ、ひそひそ声で説明するのに苦労しました。いや、私も事前にイントロを読んで「キルドレ」とか「ショーとしての戦争」を知らなければ混乱したのかも知れません。
　はじめに説明をせず、徐々に状況がわかって来るという展開は良いと思うのですが、結局は草薙の長セリフ（３分くらいあったかな・・）で説明する始末です。これは脚本としてダメでしょう。映像作品である以上、補足的にセリフで説明するのはいいとして、映像でわかるようにしなくちゃ・・・。
　全体的な雰囲気として現代の若者に通じるような悲壮感、無常感が感じられて、ラストの輪廻を感じさせる描写もなかなか味わい深いのですが・・・。

　架空の話ですから、家電・調度品が現代っぽいのに、車や飛行機（プロペラ機だもの！）が前時代的だなどと突っ込んじゃあいかんのでしょうけど・・・・。
　無国籍・時代設定も曖昧なバーチャル的な話であれば納得できますが、登場人物は全員日本人と思われるし、その戦闘場所はドーバー海峡のような雰囲気ですが、読んでる新聞（これもひとつのメタファーですが）読売新聞です（笑）そこまでスポンサーに媚びを売らなくても・・・。

　悪い出来だとは思いませんが、その世界観の表現としても、志としても宮崎駿の「ポニョ」の後塵を拝したと言う印象ですねえ。
　あ、綾香の「今夜も星に抱かれて・・」はなかなか良かったですよ。当初はＴＶスポットなどでのイメージソングとしてのみ使う予定だったのが、押井守が気に入ってエンディング・テーマになってしまったらしいのですが、映画の世界観と驚くほどマッチしてました。

　娘には少し退屈だったようで、途中画面から目を離したりしてました。７才にはキツイですかね。

原作は森博嗣先生の小説である。彼は元々ミステリー作品で名をあげた小説家であるが、ミステリー以外の小説にも人気がありこのスカイ・クロラもその一つである。森先生は押井守監督を知らずに映画「アヴァロン」を観て「この人は美を知っている」と感じたと「スカイ・クロラ」公式サイトで言っている。そしてこの作品の監督に白羽の矢が射られたのが押井守監督である。監督は一度要請を断ったらしいが最終的に承諾したという経緯がある。僕はこの作品を原作を読まずに観た。原作についての知識としては「スカイ・クロラ」はスカイ・クロラシリーズのラストに当たるらしい。スカイ・クロラシリーズは確か短編も合わせると６作品ぐらいになると記憶しているがそれの一番ラストが世に一番早く出た「スカイ・クロラ」らしいということぐらいだ。内容までは小説は持っているものの未読であるために知らない。

作品内容はパイロットの話であるがそのパイロット達が普通の人間ではない。世界観がイマイチわかりにくいのだが、「キルドレ」という大人になれない、大人になることを選択しなかった子供達（１６〜１７歳）がパイロットでこの作品の主人公たちなのだ。キルドレは普通に生活をしていても死ぬことはない。戦死するまでは永遠に生き続けるという。まるで戦争のために作られたかのような存在だ。何故成長が止まるのか？死なないのかなど詳しいことは一切わからない。だが彼らは年をとらず永遠に生き続けるのだ。そして同じ日々を繰り返し過ごすのだ。そしてわからないのが「ショーとしての戦争」を企画・運営する戦争請負会社の存在である。何故この様な会社がこの時代に存在するのかまたどのような経緯をたどってこの様な会社が世に出てきたのかは不明である。この作品ではロストック社とラウテルン社の２社があり、それぞれが戦争を繰り広げていくのである。人々はその戦争で人の生き死にを観て平和を実感する。そのために戦争請負会社が存在する。つまりこの時代の人間は平和ボケしすぎてゲームやショーとして「本物の戦争」をキルドレを使って行い平和や己が生きていることを実感したいらしい。なんとも荒廃的ではないか。だからだろうか話の内容はとても暗い。描かれる空はとても青く澄んでいるのだが、作品内容はそれに反してとても暗く理不尽なものになっているように感じた。

映像の所々や音楽などに映画「イノセンス」に似たものを感じた。これも押井守監督の個性だろうか。映像的には文句は全くない。製作はＰｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　Ｉ．Ｇなので作画レベルが低いはずがない。しかし、僕には一つ不満がある。それは押井作品に登場するキャラクターのデザインに対してのものだ。どうしても表情がわかりにくいというか人形的に見えてしまうのだ。生きている感じがしないのだ。表情が少なく人形が動いているという感じがして僕は嫌いだ。だからといって萌え系のキャラデザインにしろと言っているわけではないので勘違いしないでもらいたい。この作品に出てくる戦闘機同士のドッグファイトは見所の一つだろう。映画「トップガン」の映像を遙かに上回る・・・アニメなので当たり前か？（笑）。「これ実写？」とも思えるその映像には驚嘆した。それだけでも僕には観る価値があった。

そして押井監督のメッセージ（以下スカイ・クロラ公式サイトから抜粋）。
「多くの人が天寿を全うするまで生きてゆける社会を我々は手に入れました。しかし、裏を返せばそれはとても辛いことなのではないか――――と思うのです。」
「僕はこの映画を通して今を生きる若者たちに声高に叫ぶ空虚な正義や紋切り型の励ましではなく、静かだけれど確かな真実の希望を仕えたいのです。」
彼の考える若者たちへのメッセージはこの作品を通して伝わって欲しいと思う。この「スカイ・クロラ」という作品、キルドレという存在を通して同じ事が繰り返される毎日を生きることがどういう事か、希望とはどういう事かを若い人たちがこの作品を通して感じ取ってもらえたなら、昨今発生している殺伐とした事件が減っていくのではないかと思えてならないし、そうであって欲しいと思う。この作品はとてもメッセージ色の強い作品だと思うし、キルドレ＝現代の若者と捉えればきっと監督のメッセージも伝わるのかもしれない。

この作品を見て僕は「銀河鉄道９９９」を思い出した。死なない機械の体を手に入れる旅を続ける主人公がキルドレとダブって見えてしようがなかった。この作品のテーマである「終わらない繰り返しの物語」を絵に描いたような変わらない毎日を送るキルドレを観ていると真実に気がついた９９９の主人公を思い出さずにはいられなかった。

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あいかわらずの世界観。見てるだけで切なくなってしまう。押井作品は根本的に賛否
両論だとは思うのだが私はかなり好きです。ただ、世界感を説明しすぎないから一見
よくわからなくなる。だから何度もみるとどんどんその良さが実感できるはず。

スカイ・クロラもらしいと言えばらしい作品。生と死というものを根底からくつがえしてい
る。キルドレという存在と、平和を実感するために繰り広げられる戦闘。

戦闘機のシーンが群を抜いてリアルで、実写をまぜてる？って思えるシーンも多々。
ここにも何かのメッセージを感じられずにはいれない。これは生きていること、存在自
体がよくわからないキルドレ達は、ショーという皮肉の中でだけ生と死をリアルを感じ
られるのだから。「死なない」という大前提があり、大人にもならないとなった時、生と
死をどう理解するのか想像もできないが、広げられた世界感に自分を投影できるわけ
でもなく、感情移入などもってのほか。だけど、他の映画では決して感じることのない
感覚を覚えるのも紛れもない事実。決して、居心地のいい感覚ではないんだけど、そ
れはとてもシンプルな人間らしい感覚のようが気がする。押井作品はいつもこの感覚
を感じるんだけど、スカイ・クロラは私が観た中ではかなりの上位。非常にいい出来だ
と思う。私の中での押井作品NO.1は断トツで「イノセンス」なのだが、これに続くかも
しれない。

「煙草を吸わない上司は信用しない。」、スカイ・クロラの世界観を表してる言葉だ。
こういう世界観を感じられる何気ないセリフがまた好きな理由のひとつかな。

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何て言えばいいのか難しいが、どうも真面目過ぎる様に思える
こういう自然の摂理や倫理に逆らった題材を取り上げた時点で、わたしたちの想像を削ぐ様なナレーションや説明は要らないのではないだろうか、思考を巡らす前にそれをされると、唯の押し付けに聞こえ、その後は退屈としか感じない
わざわざ難題を提議した意味がないし、観客に問いかけてこちらが答える前に答を言っている様なもで、何をしたいの？って感じだ
子供にも分かる様にとの配慮かも知れないが、大きなお世話である。

性と生を同一線上に定義しているのは良いが、自分の意思は関係なしにでも永遠の命という最終段階まで到達した者が、性に拘り限りある心の繋がりを重視するのも不思議でならない
監督なりに新しい挑戦なのかも知れないが、どうも回りくどく引っ張り過ぎて、落とし所のタイミングを完全にハズしてしまっている、恐らく監督自身も納得していないのでは？
そして何と言っても、戦争をあからさまに遊びと言い切った内容に、世界の流れを無視した様に世界公開に踏み切った空気の読めなさ、最初からケチが付いていた様な気がしてならない。

押井ファンとしてはかなり不満な内容で、押井作品であるような類似品であるような、微妙な作品である。

あっそれと、まさか押井作品であからさまな使い回しがあるとは思わなかったです。