男はつらいよ　旅と女と寅次郎　【第３１作】

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凄い！凄すぎる！！
よくもまあ恥ずかしくもなくこんな映画が作れたものです。テレビの2時間ドラマよりもはるかに薄っぺらな脚本ですし、どんな監督がこの脚本を読んでも映画化しようなんて決して思わないと太鼓判を押せます。
1965年の「アンコ椿は恋の花」以来、都はるみは松竹と縁がありますが、いったい誰がこんな企画を立てたんでしょうね。普通のおばさんに戻りたい都はるみの心情を是非とも映画にしたかったのかねぇ。サラリーマンに徹した山田洋次監督に惜しみない拍手を送りたいです。あなたは凄い！

見所は、都はるみの数々のヒット曲が楽しめます。佐渡の風景が見られます。都はるみと寅のデュエットが聴けます。タイトルバックの「矢切の渡し」で細川たかしが見られます。懐かしい「ニッセイのおばちゃん」が保険の勧誘をしています。とらやの裏庭で歌う「アンコ椿は恋の花」が聞けます。

遊びとシリーズのお決まりの型だけで埋め尽くそうとする涙ぐましい映画ですね。これほど監督の悲しさが伝わる映画も珍しいです。
0点。


と、ここまでが私の感想なんですが、私の母に言わせると、とらやの裏庭の縁側をステージ代わりとして歌う「アンコ椿は恋の花」などは、映画全盛期、美空ひばりなどのスターが各劇場を回って顔見せしたことを思い出させるものじゃないかと言うんですね。昭和20年代から30年代前半に掛けては、今のように東京・京都・大阪の劇場だけでなく、地方の劇場でもそんな光景が見られたとか。
次作、第32作「口笛を吹く寅次郎」の、オマージュと過去の作品のモチーフで塗り固められた作品を見ると、この作品もオマージュに凝り固まることに価値を見いだす作品なのではないかと思えたりしますね。
船の汽笛が別れの言葉をかき消すというシーンも、ちょっとタイトルが思い出せないんですが、古い洋画で見たことがあるシーンなんですね。
ちょっと私の年代では、実感としては無いんだけど、ご年配の方のレビューをお待ちしたいところです。


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JUCE さん、PRしていただいてありがとうございます。
せっかくPRしていただいたのに、この作品は醜いレビューしか書けませんでした。＞＜

今回のマドンナは都はるみ。しかし、ほとんど演技をしていない。ドラマの中では「京はるみ」として出演しているが、
劇に中で歌う歌は都はるみの歌なので、その意図が分からない。
噂では、撮影中もいろいろと問題があったらしいが、何となくそんなことが伝わってきてしまう。
山田監督とあろうものが、演技をつけられなかったのだろうか。
冒頭で矢切の渡しにのる細川たかしが笑える。

シリーズ４９作全部観てやろうと頑張ったんだけど、ランダムに鑑賞でいよいよラスト２作かな？

この作品は都はるみさんがマドンナということでなかなか観る気がしなかった作品。

何故か？ブッサイクで野暮ったい演歌歌手という子供の頃からのイメージで、え〜！！この人がマドンナ？と思っていたから。

ところがどっこい！今見るとなかなかお美しいではないですか？

内容も面白く、はるみさんは大スターの設定はそのままで、とらやで熱唱しだすシーンはびっくりだね。

ひょんなことから寅さんと出会ったはるみさんの短い間の物語。

もしかしてシリーズ上位に入る面白さかも？

笑いと涙、出逢いと失恋。
ご存知、“フーテンの寅さん”の映画シリーズです。

マドンナ　都はるみ
ロケ地　　新潟県・佐渡
　　　　　　北海道・羊蹄山

＊タイトルバック　矢切の渡しで細川たかしが特別出演　＊

　

明けましておめでとうございます。今年も宜しくお願い致します。

全49作品のうち本作品は、31作目。これをマラソンに例えれば、27.9km地点である。あと少し。頑張らねば。(笑)

プレオープニングが、なかなか凝っていて面白かった。天保の飢饉を伝える資料をカメラがなめた後、逃亡者として柴又村に帰って来た寅吉（寅さん）を高い位置から捉える。そして、“とらや”のセット。そこは既に芝居の舞台になっている。いいねぇ、流れがスムーズだ。いつもの人情噺が展開されるのも心地よい。
ところで、このセット、映画の中の“とらや”とは造りが逆になっている。鏡のようだ。舞台の上手側に花道があるから、こういう造りになったのだろうが、夢の世界であることを考えると興味深いものがある。存外、美術監督の意匠ではないかと思う。とてもよく出来たプレオープニングだった。

柴又に帰って来た寅さんは、明日は満男くんの運動会と知って、応援に行くの行かないので大喧嘩になる。結局、翌日は雨で運動会はなかったのだが、寅さんは例によって旅の空へ。
新潟にやって来た寅さんだったが、商売はさっぱり。漁師を冷やかしているうちに佐渡島に渡ることになる。そこに道連れになったワケあり風の女性が１人。……というお話し。
実は、この女性が人気演歌歌手の“京はるみ”だった、という展開。都はるみさんが、自分自身を投影したようなキャラクタを演じている。“演じる”というより、“都はるみ”そのままというカンジ。(笑)　お世辞にも演技が上手とは言えないが、歌を歌う時の“入り方”はスゴイ。さすがはプロだ。水をえた魚、生き返ったかのように見える。感心してしまった。やはり一芸に秀でた方というのは、我々常人とは違う。劇中、何度か歌うシーンが出て来るが、間違いなく本作品の白眉だろう。

正直、演歌は好きではない。自ら聴くことは決してない。皆、同じに聞こえるからだ。宴会でお偉いサンたちが歌っているのを聞いていても区別がつかない。これが接待だったりすると、「いやぁ、部長、いい歌ですねぇ！」と拍手したりするものだから、帰宅するとドップリと自己嫌悪に陥ることになる。そんなところが、ますます演歌をキライになる由縁でもある。
まぁ、若い子たちの歌も区別がつかないのも確かだ。ロクに訓練も受けていないシロートの歌が、聞いていて気持ちいいワケがない。メジャーデビューしていたって、ＣＤに収録されたもの以上に上手い歌をコンサートで聴かせてくれる歌手は滅多にいない。私の経験では、岩崎宏美さんと吉野千代乃さんだけである。
いずれにせよ、カラオケは、私には“悪魔の拷問兵器”でしかない。（私は、他人との協調性に欠けているらしい）

佐渡島で楽しい時間を過ごした寅さんと京はるみ。それは、まるで『ローマの休日』のような展開。若干、『ローマの休日』に倣ったシーンや表現が見受けられるのは、山田洋次監督のユーモアだろう。そのため、寅さん映画としては“変化球”のような１本となってしまった。
最後は、寅さん映画らしくまとまる。寅さんはフラれるのだが、それまでの感情の流れが見えないので、何となく釈然としなかった。確かに佐渡島で過ごした時間は楽しそうだったが、とても恋愛しているようには見えなかった。好意的に解釈すれば、秘密を共有したことで心が通じたと錯覚したのかも知れない。いつの時代も、秘密が男女の仲を近づける。

京はるみのプロダクション側のドタバタも描かれ、いつもとは違うオーソドックスな喜劇の作り方をした作品だった。そのため、寅さん映画としては充実感が薄い。
そのくせ、『ローマの休日』のような爽やかな感動もなかった。もっとも、作り手側もそんなものは企図していなかったと思うのだが…。企画とプロットが優先してしまったということだろう。

それでも、都はるみさんの鍛えられた声と歌は、本作品に命を与えていたと思う。オススメ！