バレエ・リュス　踊る歓び、生きる歓び

この邦題は珍しく素晴らしい！本当にそういう内容の作品だった。

バレエ・リュスという名前は最近知ったばかりだが、最近バレエに興味が湧いてきて、このDVDはバレエ・リュスがディアギレフを失ってからカンパニーを解散するまでの歴史を描いていると聞いて借りた。

バレエ・カンパニーというのは優雅なものというイメージがあったが、実はいろんなゴタゴタを抱えており、名声もあればどん底もあり、戦争にも揉まれ、ドサ周り、確執、欲望、エゴ、政治、カネ、愛、・・・ドラマ満載の集団だった。

元プリマの一人（Irina Baronova）がアメリカを九ヶ月公演旅行したときの事を振り返ってこう言う。
「汽車の中で眠り、起きたら公演。大変だったけど踊るのが大好きだった」
「だから巡業がどんなにキツくても」
「楽しくて夢中だったし」
「時々お金ももらえたのよ」
「それ以上何を望めるかしら」

美術をダリが担当したという「バッカナール」という演目が映るが、ものすごい前衛芸術だ。語られるストーリーを聞いても実に面白そう。実際に観てみたいものだ。

ターニャ・リャブシンスカ(Tania Riabouchinska)が男性と二人で踊っている（カラーの映像）、なんという演目か分からないが、この踊りは天才のものだと私でも分かる。あの手の動き、リズム感、躍動感！凄い！私は生きてますっ！っていうダンスだ。もっとこの人のアーカイブは無いものだろうか。私は一目でこの人のダンスの虜になった。もう亡くなってしまったのは非常に残念だ。

踊る歓び、生きる歓び。このタイトルどおりの素晴らしいDVDだった。バレエに興味がある人ならきっと面白いと思う。

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「バレエ・リュス」とはフランス語で「バレエ・ロシア」を意味し、20世紀初頭にニジンスキー、パブロワをはじめとした綺羅星のようなスターダンサーを引き連れて突如パリにあらわれた、天才プロデューサー・ディアギレフ率いるロシアバレエ団のこと。ピカソやバクスト、シャネル、コクトー、ストラヴィンスキー、ラヴェル、サティなど当時の一流の芸術家たちを次々と起用し、総合芸術としてのバレエを確立したことで知られる、奇跡のようなバレエ団ですが、このドキュメントで語られるのは「ディアギレフ後」のバレエ・リュス。

　1929年にディアギレフが亡くなり、一時は解散したバレエ・リュスが、その後マシーンやバランシン、亡命ロシア人ダンサーたちをふたたび集めて再建されたこと、ロンドンやアメリカほか世界巡業での成功、経営権などをめぐってふたつに分裂してしまったこと、第二次大戦時の混乱、アメリカに拠点を移したこと、ハリウッドへの影響、資金難、興行の失敗、団員同士の軋轢、そして1960年代についに終止符が打たれるまで。そんな激動の歴史が、当時の貴重な記録映像と、現在80歳90歳になる元ダンサーたちへのインタビューでつづられます。

　初めて知るエピソードばかりで、かなり興奮しながら鑑賞しました。なかでもマシーンやフォーキンが振付けたバレエのフィルムがふんだんに紹介されているのですが、前衛的な舞台美術やダンサーたちの生き生きとした演技、観客の反応などがいろいろと衝撃的。感動的。これを書いている今も余韻にひたっています。
　現代のバレエダンサーからは、自らの感性と身体能力の限界に挑み続けている人特有の、研ぎ澄まされた硬質な美しさを感じます。それはそれでとてもすばらしいのですが、ここで見られるのはもっと人間くさくて、表情豊かな舞台人たち。技術的にははるかに劣っているのに、もうなんていうか、あんたら輝いているぜ・・・！という感じなのです。

　2000年に開催されたバレエ・リュスの同窓会のために集まった彼らは、とても生き生きとしていて、バレエに捧げた人生への誇りに満ちていました。
　いろいろな人に見てもらいたい、奥行きのある感動的なドキュメントでした。バレエってほんと、すばらしい。

　２０世紀初頭のバレエは現在のバレエよりも魂のこもった素敵な踊りだなと、この映画を通して思った

　皆が本当にバレエが好きでお金を得るために踊るのではなく、踊る楽しさや自分の尊敬できる人と一緒に仕事のできる喜びを優先していた、本当のバレエを愛した人々だと思う。

　そうして時代だからこそ踊りが輝いて見えたのかも知れない…できればそんなバレエをワンシーンではなく、ちゃんと最初から最後まで観たかった

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　おぼろげながら知っている限り、バレエ・リュスと言えば、稀代の名プロデューサー、セルゲィ・ディアギレフの主催したそれだ。ストラヴィンスキーの『火の鳥』を舞台にかけ、ミハイル・フォーキンに振付をさせ、ワスラフ・ニジンスキーに踊らせた、キラ星の如き才能達を自在に操った鬼才。バレエ界、舞台芸術界のみならず２０世紀の芸術のある部分を、劇的に変革した男。

　このＤＶＤではその天才の死後、第二のバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）を再建しようとした人々のドラマが展開される。舞踏の神のしもべとなって踊り続けるダンサー達の汗と涙。その踊る場を用意する人間達の「興業戦争」は、如何にも人間臭いドラマとなっている。

　なぜロシアからバレエダンサー達が脱出したかと言えば、それはもちろんロシア革命の為。30年代、スターリンが抽象芸術としてのバレエを禁じ、社会主義的リアリズムを芸術の指針とした為、弾圧を恐れた芸術家達は国外へ脱出した。しかし辿りついた（元々のバレエの中心地であった）ヨーロッパでは、バレエ芸術は衰退してしまっていた。そんな地においても、バレエを復興させようと奔走した人々がいたのだ。

　強い芸術家気質のマシーンが、興業としてのバレエを重視するド・バジル大佐と袂を分かつのは、必然でもあったろう。元のバレエ・リュスでマシーンは、（ニジンスキーが苛立つほどに）ディアギレフの寵愛を受けていたという。故にその精神を受け継いでいるのも不思議でない。何しろディアギレフが舞台芸術に重用したアーティストは、ピカソ、ユトリロ、ミロ、マティス、ブラック、キリコ、ルオー、サティ、ドビュッシー、そしてココ＝シャネル…等々。（ピカソの最初の妻オルガは、バレエ・リュスのダンサーだった）

　バレエ・リュス・ド・モンテカルロによる『バッカナール』の映像が映る。腹を裂かれた巨大な白鳥は（誰が見たって）サルバドール・ダリの手によるセット・デザインと分かる。初めて観た観客達は、その夜、悪夢にうなされたのではないか。アメリカの片田舎でロシア・アヴァンギャルドの系譜と、ヨーロッパの先端芸術が融合していたのだ。その奇跡の意味を知るには、あまりに時代が早すぎた。

　大戦勃発でアメリカに逃れる一行が、船内で練習するエピソードも興味深い。Ｕボートの攻撃を避けながらの航海ということもあって、船が激しく上下する。ダンサーがジャンプした瞬間に船が下がると、思わぬ高さから着地することになる。逆に船が上がれば、思いがけなく低い地点で着地しなければいけない。これは二重の意味で怖そうだ。笑いごとでは無いが、（チャップリンみたいで）ちょっと笑っちゃう。


　第二次バレエ・リュスも、やがて衰退し消滅する。しかしその遺伝子達は世界に散り、次世代のバレリーナを育てていった。（ある時代、バレエの先生＝ロシア人という先入観があるほどに）あのアメリカの片田舎でバレエに触れた子供の中からも名だたるダンサーが生まれている。そうやって文化は受け継がれていくのだ。胸に迫る。

クラシックバレエに最先端のカルチャー、アート、ファッションを取り入れパリで成功したロシアのバレエ団バレエ・リュス。天才興行師の死により、チームは二つに分裂。結果、アメリカを中心に団員たちが世界中に散らばり興行を打ち、彼らのスタイルが浸透し、今日のバレエ興行の礎を築くことになる。
本作は激動の時代の中で翻弄され、華麗に舞い続けた団員たち、謂わば歴史の生き証人たち自身による、伝説の検証と継承の記録である。
生涯をバレエに捧げた彼等の発言そのものがドラマチックでファンタスティックで映画のようであり、ダンスビギナーはもちろんのこと、ドキュメンタリー好きにはたまらない一本。