スケッチ・オブ・フランク・ゲーリー

曰く 至言

いろんな人達が 現れて 「 スゴイスゴイ 」 を 連発
まるで 熱に浮かされたように 褒めそやす
なんだか ツマンナイ ・・・
これが 当初の 正直な感想
わざわざ教えられなくても 作品が素晴らしいのは判る
監督が 建築に素養がない と 語る シドニー・ポラックだから
皆と 一緒になって 熱狂しているのだろうか ？
肩の力が 抜けた
そうやって のんびり観ていると 中盤から 急に 面白くなる
“ 装飾は醜い ” と 定義されたモダニズム全盛期
素材を生かして 装飾することを始める
それが 例え 安価なトタンや金網でも ・・・
「 美しい世界を 醜い金網で囲って どうする ？ 」
非難めいた言葉に
「 美しい景色なんて 何処に在るんだい ？ 」
と ゲイリー
どうも 私は 捻くれた人物ばかり 好むようだ
不可能を可能にすることだけ 追っ掛けている輩 ・・・
観ている内 ゲイリーが 建築畑の人間でなかったことを知る
陶芸作品を造る工房に居て 偶然の産物の美しさに感動したこと
飛行機の清掃員をして 生活費を稼いだこと
そして その曲線に魅せられていたこと
作品を造り出す時の 生みの苦しみを 快感としていること
今なお 進化を目指していること ・・・

それらが 後半 ガンガン伝わってきた

彼は まるで ビッグ・バン ！！
世界の始まりで
拡張し続ける宇宙のようで
煌めき 調和しながら 拡散するエネルギー ・・・

ここで 基本に戻る

「 フランク・ゲイリー って 誰 ？ 」

「 画家になりたかった 」 現代建築の神
建築は 平面に囲まれた絵画
平面 つまり 壁
ゲイリーは 壁で 絵を 描こうとしている
徹底的に 壁に拘わる男

彼は 全ての芸術家にとって
非常に ユニーク
且つ 魅力的な人物である

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フランク・O・ゲイリー。日本では神戸のフィッシュダンス・ホールが有名ですが、やはり何と言ってもスペインのビルバオに建てられたグッゲンハイム美術館が最も旬でしょう。この建築ができたおかげで、もし私が次回スペインに行くのなら絶対に訪れてみたい場所となりました。映画の中でも、このグッゲンハイム美術館の圧倒的な存在感は格別。建築は詳しくないと言うシドニー・ポラックですが、フランク・O・ゲイリーお得意の金属壁面に映り込む樹木や人々の陰影が美しく撮影されています。

でも、建築物こそ主役だと思ってみれば、カタログ的に主な作品を見られてそれなりに満足できるでしょうが、私は少し物足りなさを感じました。それは、何よりシドニー・ポラックが、フランクの友人であるからではないかと思います。やはり、人物ドキュメンタリー作品というのは、迫るべき人に対して、客観的なスタンスでないと面白くならない。もっと引いた目で描かないと。あまりに個性的な彼の作品を否定的に捉える批評家もいるのですが、そこんところ突っ込みが甘いな、と思いました。それは、友人だから突っ込めないのでしょうし、建築に詳しくないから突っ込めない。

事務所の様子が克明に映されているのは、なかなか興味深いものがあります。これだけのでかいプロジェクトを手がける巨匠の設計事務所とは、どのようなスペースで、どのように仕事が進められているのか、建築に興味のある人ならばその雰囲気を十分味わえます。しかし、一方その内実を知ると、確かに初期デザインは彼の発想であってもその後のプロセスは、ある意味流れ作業。事務所のスタッフが専門的に各工程を請け負う。もちろん、それは頭では分かっているのですが、やはり観る側はクリエイターがモノを作り出す苦しみや喜びを見たいと期待してしまいます。「才能は病気だ。治ることのない不治の病だ」と語り合う場面が実に印象的。どうせなら、友人と言うスタンスを存分に活かして、この手の話をもっともっと引き出しても良かった。どの視点でフランク・O・ゲイリーを捉えるのか、中途半端になってしまったのが残念です。

こんな建築家がおるなんて、知らんかった。
知識として、グングン脳みそに入ってきました。
こんなオモロイ建物をつくるなんて、
で、それを許可する企業がいるなんて。すごい。
これを見てから、世界中の彼の作品をネットで探しました。
日本では知名度低いのですか？
フンデルトヴァッサーより、こっちの自由度が好き。

これ知らずにスペイン行ってたら、損してた！

レビューを見て予約を入れたと思うが　ドキュメンタリーだったとは…
面白い建造物が見られると期待して見たので　やや早回ししたい衝動に駆られながら　一応本人やまわりのコメントも聞いた上で　一歩間違えば　ただの「ガラクタ」となりかねないものを　楽しむことができた　
オブジェとしてだけでなく　建物の機能もきちんと果たしているのだから　それなら見て入って楽しい方がより良いことだ
それにしても　子どもの頃に楽しいと感じたことを続けていけるのって　素敵なことだ
ただ　先を行く人というのは　やはり大変なのだと思った
「奇人」ではなく「天才」だと言われるまでは　きっと棘の道だったのだろう
予告編で彼の作品がざっと紹介されるのを見るのが一番いい
彼のイメージ画と建造物のカタログみたいなのでもよかったのに　本人の説明付きで　

魚のモニュメントは　質感といい　量感といい　素晴らしい！
神戸の港にあるモニュメントが彼の作品だったとは　知らなかった　身近にあることは嬉しいことだ

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白い紙の上に、くちゅくちゅっと走る黒い線。一見、ちっちゃなこどもの、落書きにも見える。その紙切れが、フランク・ゲーリーの設計図の元。実際の、できあがった建物に重ね合わせると、ぴたっとはまり、凡人のわたしにも、それが、設計図案だということがわかる。

天才の頭の中のメモって、こうなってるんだ、と、ちょっとのぞき見できた感じ。

フランク・ゲーリーという、名前は知らなかったけれど、フィッシュダンスホールは知っている。神戸にある、有名な、魚がはね上がるような形をしたホール。ほんとに、外観が魚なのだ。一度だけ、その中に入ったことがある。デタイユ主催の、イベントで、アサフェストンのライブとか、小澄　源太さんのライブペインティング。すごく天井が高くて、海からの陽光がたっぷり入ってくる、気持ちのいい空間だったことを覚えている。

魚の形の建物なんて、誰がおもいつくだろう。バルセロナにあるのは、うろこがびっしりはられたような建物。でも、魚、そのまんまの外観なんて、普通、考えつかない。テーマパークならいざ知らず、フランク・ゲーリーは、ひとつの建築物の外観として、魚を選択する。そこがおもしろい。

わたしの中の建築家のイメージ。緻密な計算、数字、硬い。

フランク・ゲーリーは、芸術家と建築家という、相反するような壁を、ゆうゆうと飛び越えてみせる。頭の中に浮かんだ、自由なモチーフを、建物という形で表現してみせる。すごいなと思う。

ここでは、フランンク・ゲーリーが、どのようにして、仕事を進めていくのかをのぞくことができる。それを見ていて、彼と、仕事の進め方がそっくりな人を思い出した。川久保　玲さん。COMME des GARCONSの創始者。パリコレを何十年も牽引するトップデザイナーでいて、会社の経営者でもある。

創造と、経営。相反するようでいて、経営ができるからこそ、制限のない、自由な創造ができると川久保さんは言う。そして、彼女の仕事の様式と、フランク・ゲーリーさんの仕事の様式は、見ていて、共通点がすごく多い。

芸術なら、果てしなく自由でいられる。でも、そこに、建築という項目が加わると、多くの規制がかかってくる。耐震性がなければいけない。機能性がなければいけない。そこを、ひょいとまたぐのが、フランク・ゲーリーだ。

いろいろ登場する彼の建築の中で、いちばんいいなと思ったもの。癌患者のための住まい。小高い丘のような土地に立つ、おおらかな建物。白い、どっしりした煙突のようなものが、建物の真ん中にある。その建物に住まう人に、想いをはせる建築。