出口のない海

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　映画の作りとしては、はじめは良かったと思うのですよ。
　いきなり、駆逐艦との戦闘シーンから始まる冒頭は、非常にキャッチーで、前振りばかりが長くてイライラする戦争物邦画に比べると、
「つかみはＯＫ」
と思わせるのです。ところが、物語が進むに連れ、脚本の薄っぺらさが露呈してしまい、だんだん観ているのが苦痛にすらなってきます。

　横山秀夫原作の小説で、横山作品としては珍しく警察官僚の物語ではありません。しかし、横山作品というのは、その物語に登場する人物の心の葛藤や、情念を描くことにかけてはすばらしいものがあり、この「出口のない海」もまた、例外ではなかったのです。戦争物でありながら、単なる反戦で陰鬱とした描き方ではなく、ある意味軽い調子すらあって、でもその中に人間の心の機微が見事に描かれている秀作です。
　あの原作を、どのようにいじくりまわせば、こんなセンスのかけらもない、センチメンタルな話になってしまうのでしょう。

　原作とは、かなり違う角度から描きながらも、そこに複雑な人間心理の機微や葛藤を見事に描き出していた、同じ佐々部清監督の「半落ち」とはえらい違いです。もちろん、泣ける映画が必ずしも良い映画ではないと思いますし、邦画独特のお涙ちょうだいにして欲しいわけでもありません。
　しかし、それにしてもこの脚本は酷すぎます。

　そもそも小説とそれを原作とした映画を、同列に考えるのは乱暴な物だとはわかっているのです。メディアとしての表現方法が違うのですからね。でも、最低限、原作者が訴えたかったことくらいはしっかり押さえておきなさいよと言いたくなってしまいますね。死に向かって行く青年達から安易なヒロイズムを排除しているかかわらず、胸に迫る物がないのです。

　まあ、市川海老蔵演ずる並木少尉が、かっこよすぎるせいもあるでしょう。とても、戦時中の青年には見えないさわやかな面差しと言い、筋骨隆々とした体と言い、苦悩する姿までかっこよすぎるのです。
　原作の味を残してくれるとすれば、並木はもっともっと人間くさいのです。回天に志願するのだって、同僚に、
「志願したいのだが、一緒に志願してくれないか」
と言われ、成り行きで志願してしまうし（しかも、その同僚は結局志願しない）
「本当のことを言えば、死にたくはない」
と言う、ぎりぎりの思いは、本を読む限りでは切実に感じられ、胸が締め付けられる思いがあったのです。突然迫られた理不尽な「死」に対し、おびえ、苦しみ、不安にかられ、絶望しそうなったりする心の動きが手に取るようにわかるような気がしたのです。
　ところが、映画の並木はかっこいいのです。歌舞伎役者としてはひとかどのものなのでしょうが。現代劇にはあわないのかもしれませんね。他の作品を知らないのですが。

　戦争がいかにくだらない行為であるか、いかにつまらないことであるか・・・そんなわかりきったことを描くだけでは、戦争映画としては、もうダメなんでしょう。もっと本質的なことを描いてくれないと、イーストウッドの「硫黄島２部作」にも、「善き人のためのソナタ」にもあきらかに質として劣った物しかできません。戦争における明と暗を、おそらくは世界で一番体験して居るであろう日本が、こんな戦争映画しか作れないのは、寂しい限りです。

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同じ佐々部清監督の『カーテンコール』がなかなかの秀作だったのでちょっとばかり期待して観た『出口のない海』だったが、結論から言うなら、画面演出はなかなかだが、シナリオの酷さに尽きる作品だと思った。

プレミアム版の特典に入っているインタビューやブックレットなどで監督やスタッフが異口同音に語っているが、この作品において佐々部清や暗さと見せすぎないことにずいぶんと腐心していたらしい。これは、主にCG(VFX)部分についてのことなのだが、CGに限らず全編にこの配慮が成されていると思う。もともと暗い潜水艦の内部はもちろんのことなのだが、回想パートの室内においても同様の配慮(演出)が踏襲されていたと思うし、この暗さに関してもただ単に照明を落とすのではなくどのように光を当てるのかという点に於いて明るさへの演出が成されている。ともすれば演出過剰とも思えてしまうこの照明の使い方は、同じ潜水艦を舞台にしながらも単なる暗さしか出せていなかった『ローレライ』よりも一枚以上上手だと思った。シナリオに引っ張られた通俗的な演出も少なからずあるが、佐々部清らしさが出た堅実な演出自体はそれなりに評価に値するものだと思う。

とは言うものの作品全体を通したイメージは多くの方が指摘されているとおり通俗的なメロドラマの印象が強く、これはひとえに山田洋次のシナリオの瑕疵によるものだろう。そもそも、元六大学の球児と回天特攻隊員とを重ねること自体が最近の戦記物にある唾棄すべきセンチメンタリズム以外の何ものでもなく、同様の傾向にある先の戦争を題材とした昨今の邦画の自堕落さにはほとほと嫌気がさしてくる。これに加え、特攻に赴いたのは守るべきものがあったからだとか、主人公本人(市川海老蔵)や父親(三浦友和)に反戦的なことを語らせるところなど、それこそ戦時翼賛体制と構造的には同一の紋切り型そのものだ。最悪なのはラストで現在における回想的なシーンを入れた部分で、このような形で現代との関連性を持たせるのは思考放棄以外の何ものでもないだろう。山田洋次は上記インタビューで本作を「凡庸ではない秀作」と、直接的には佐々部清の演出を誉めながらも実のところ自画自賛をしているのだが、ことシナリオやその要素に関する限り凡庸きわまりない作品だ。

しかし、どうして日本人が描く日本人の戦争映画はかくも自堕落なものばかりなのだろう。本来なら反ナチスを高らかに歌い上げる作品が作れるはずのヴァーホーヴェンとて『ブラックブック』において価値の相対性をきちんと描けているし、ソクーロフは『モレク神』においてよりによってヒトラーを題材として単純なメッセージ作品ではない純粋なドラマを描いてるではないか。以前『ドキュメント 硫黄島』のレビューにおいてちょっとばかりいたずらっ気を出して、国粋主義者(と書いてファシストと読む)を正義の士として描いた作品こそ必要だと書いたが、インパール作戦の大惨劇を殆ど一人の責任で招いてしまった牟田口廉也の作品こそ必要だと本気になって思えてきた。

切ない、切なすぎます。
この回天の話はとにかく切な過ぎる。
出陣する人間の心情や葛藤、虚無感、逃げ出したい気持ちなんて
誰にでもあるはず。
だまって出陣する精神状態の方こそおかしいんです。
でも、そんな時代だったんですね。
しかも結末がまた切な過ぎます。
日本人ならこういう事実をしっかりと覚えておくべきです。
こういう人たちがつくってきた歴史の上で生活してるのだと。

これまで多くの戦争映画、そして特攻隊を扱った映画が作られました。そして、その殆どが少なくとも主人公は目的を果たす、つまり敵艦への突入を成功させていました。

この作品のラストには正直驚きました。しかし、これが現実だったのでしょう。特攻の成功率は３％以下だったと聞きます。つまり１００人のうち９７人はこのような結果であり、それが現実だったのです。

現在でもイラクやアフガニスタンなどで「自爆テロ」というものが行われているのを耳にします。日本では「自爆テロ」と呼ばれていますが、欧米では「カミカゼ」と呼ばれているそうです。
どのような奇麗事を並べたとしても、人の命を粗末にするような国が栄えるはずがありません。

特攻で死んでいった若者たちにも、夢があり、希望があり皆、素晴らしい能力を持った人たちです。平和な時代、平和な国であれば、その能力を生かし、どれほど世の中を豊かに出来たでしょうか。

機械は故障したり壊れたりしても修理することが出来ます。しかし、失われた命は二度と戻すことは出来ません。

戦争という悪魔の行為も、元をただせば一人一人の中にある愚かな心の動きから起こるもの。その愚かな心を起こさないためにも戦争というものがいかに悲惨で空しいことなのかを知る必要があります。そのような意味からもこの作品を見て感じた悲しさ、空しさから目をそらしてはいけないと思います。

もしも、自分の息子だったらと考えたら
とても耐えられる気がしません。

お国のため、
そんな、キレイゴトにすり替えても、
死ぬことは、死ぬこと。
モウアエナイ、ハナシモデキナイ、
……………ドコニモイナイ、ドコニモイナイ
遺される者にとって、何の違いがあるというのでしょうか。
見苦しくても、卑怯者と言われても、生きてほしい。

天を巡らせるなどと、そんな偉業をなすために
生まれたのでなくていい。
どんなに天がそれを使命づけたとしても、

望まない。

“私の息子”はそのために生きてない。
そのために死んでゆくなんて。
違う。
そのひとつの命にかけがえはない。


なぜ、こんな無益を、不条理を
歴史は欲したのでしょう。

時代に植えつけられた志を貫こうと、
死に急いだ若者たち。
尊い彼らの想いを恩恵として、今ある、
この（表面だけかもしれないけれど）平和を、
当然のことではなく、幸運なことなのだと、
私たちは知り、感じ、記憶し続けなければいけないのだと、

そう、思うのです。
そうすることしか、尊い命たちに報いる術を持ちえない、
いえ、
考えることもできないのです。