シェルタリング・スカイ

異国で病気になって、医者も無く、ひとりぼっち・・・
キット(デブラ・ウインガー)はどんなに心細かったでしょう。

ニューヨークで夢破れ、新しい世界を、希望を求めて、
北アフリカにツーリストとして・・・2〜3年と言うスパンで・・・
倦怠期の夫婦が新天地に、本当は何を感じ、何を求めていたのか？

ポート(ジョン・マルコビッチ)は初めから虚無の色が濃く、異国で
野たれ死ぬ覚悟があったようにも見える。

ポートの死後、キットは、サハラ砂漠を横断する隊商のアラブ人と
行動を共にする。
ポートを失った欠落はあまりにも大きく、キットは正気を失って、もぬけの殻。
ポートがいてこそのキットだったのですね。

臆病者の私は、この映画と、イングリッシュ・ペイシェント、そして、去年の夏、突然に
などを見るたびに、異国で野たれ死ぬ覚悟が・・・できていないなあと
思うのですが・・・好きな作品です。

巨匠といわれるベルトリッチですが、この映画はかなりストーリーが変です。このストーリーに納得して付いていける人がいるんでしょうか？ただヴィットリオ・ストラーロの映像とデブラ・ウィンガーは綺麗です。アフリカまで来て綺麗な映像撮って愛を見失った？とか何とか芝居してるのも不毛な気がして、愛の不毛を描くあまり不毛な映画になったのではないでしょうか。古い左翼用語で言うとブルジョワ的な作品です。同じアフリカでも「ナイロビの蜂」みたいにきちんと愛を見つけて欲しかったですね。デブラも嫌になってハリウッドから消えちゃいましたしね。それをまたロザンナ・アークエットが探しにいくんだから面白いですね。

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ラストエンペラーという歴史大巨編の後に、この作品がくる。ベルトリッチの人生観みたいなものがよく表出されている。それはいくらかニヒリスティック。

母国を離れ、世俗的なくびきを絶ち、この世のものとも思えない砂漠の風景を前にしてすら、互いに高揚しつつも、ついに同化できない、ふたつの強固な自我、ポートとキット。

ポートが疫病に冒されることで、やっとひとつになったかと思えば、キットは肝心な彼の死に立ち会うことができない。ポートは死ぬときは孤独だ。

一度は、絶望に陥るキットだが、アラブという異文化に身をおきつつ、西洋人としての自我はそれへの違和感をぬぐえないのに、男女の営み＝身体や本能はたくまくし順応していくのを冷めた目で感じる。

物語の終わりに、西欧圏の当局に保護された時のキットの姿は印象的だ。長い放浪の果てに、文化的な粉飾を脱色され、すかっり裸にされた人間がそこにいる。あれはベルトリッチの思想そのものだ。そして、それは、やはり西洋人らしい問題だ。

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この映画が作られる以前のモロッコを、両親に連れられて旅したことがある。その時の、サハラ砂漠の日の出を見た感動が蘇った。砂ではない荒れ地の「砂漠」をずっとずっと行った先に見たさらさらの砂の砂漠、信じられない美しさだった。初めて見るオアシス、椰子の木が砂漠の中にドーンと出現する様にも、砂漠の民にも、すべてに心を揺さぶられた。

この映画はその感動を、旅した時と同じように伝えてくれる。実際、困難な旅で時間を掛けて撮影することになったクルーの気持ちがにじみ出ているのだと思う。当時は、少し奥地に入ると、この映画のように、お湯どころか水もあまり出ず、食事も粗末な、「高級ホテル」しかない場所がずっと続いた。ジョン・マルコビッチの演技もすばらしいし、デブラ・ウインガーも美しい。そして音楽がすばらしい、と思ったら、坂本龍一だった。

しかし、原作者は、アラブ世界の砂漠の美しさ以外に伝えたかったことがあるのだろうか。ラブストーリー？　特典映像のコメンタリーを見た。制作者は、原作ではキットが1人旅になったあと砂漠の民にレイプされることになっていたが、ここに出てくるトゥアレグ族は女性を尊敬し丁重に扱う文化を持っているので、原作とは違う話にしたと言っている。

私は砂漠の民の若き指導者がキットを見つけて、まるで宝物を見つけたかのように喜び、天真爛漫に彼女を求める姿を見て、このような「愛」は、傷ついたキットの心の一面を癒すことができるだろうと感じた。だから、これがレイプの場面だったと聞いただけで、原作者の意図を理解しようとする気持ちがすっかり消え失せてしまった。ここにそんな場面を入れて話を進めようとするような発想しか持てない夫だったら、妻の気持ちも冷めるだろうなどと、考えはあらぬ方向に行ってしまう。

しかし、撮影クルーの感性のおかげで、映画自体は、イスラム世界の北アフリカと砂漠を美しく描き出している。

話の前後に原作者のポール・ボウルズを登場させたのは、彼に話の落としどころを語らせて、責任を取らせようとしたからではないかなどと邪推してしまった。

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　ヴィットリオ・ストラーロのカメラが冴えわたる映像美に絶句。荒涼としているはずの砂漠が妙になまめかしい。バザールの露店が売る生肉にたかるハエの群れにすら、エキゾチズムのベールがかけてある。１９４７年のモロッコ、アルジェリアの現地住民群像は文明の中心から逃げ出してきた主人公たちにとっては、ただのうごめく黒い影にすぎない。ナツメヤシの林や泥で出来た家並み同様の珍しい風景の一つとして登場する。行きずりの旅行者の視点、文明国のインテリが未開の土地に魅せられつつ嫌悪する感性によって切り取られた風景は、ひとつの世界観すら感じさせて終始揺るがない。「ふつうに撮るなんてことはあり得ない。撮影者の主観がカメラで風景を切り取るんだ」と言い切るストラーロは潔い。

　何度か見たのだが、砂漠をさまよう主人公夫婦の顛末が伝えるメッセージがいまひとつわからなかった。今回特典映像を見て納得した。脚本を担当したひとりマーク・ペブローが語る。
　「この映画の大きなテーマは、二人の人間は一緒にいられるのだろうか、夫婦として存在するのは可能なのかということだ。」
　映画はそれに否と言っているように思えた。腸チフスに冒されて絶命するときの夫、コニー(ジョン・マルコビッチ)の絶叫。体をエビのように反らせ、狂ったように叫び続ける。肉体の苦痛だけではない。死の恐怖、たった一人で死へ引きずり込まれる恐怖がそうした激しい反応を引き起こしているようだ。鎮静剤を打とうと苦闘する軍医と助手はいても肝心の妻キティ(デブラ・ウィンガー)の姿はない。臨終が迫り不安にたえられなくなった彼女は、「そばに居てくれ」という夫の懇願を振り切り医者を求めて戸外に飛び出していった。彼女も恐れているのである。夫が死ぬことそのものも、死に際して肉体の示す反応も、苦痛のなかで夫が自分の知る夫でなくなり、ただの悶え苦しむ肉体そのものに変わり果てることも。ニューヨークの病院ならまだしも、砂漠の果ての外人部隊の粗末な砦の一室で、砂嵐の荒れ狂う音を聞きながら、たった一人看取ることの不安と恐怖に耐えられない。これは究極の場面で一緒にいられないという解答ではないのか。夫も夫婦として存在することの不可能性にうすうす気付いていたのだろう。雄大な風景の開ける絶壁上での未完に終わった夫婦の営みが象徴的。取り憑いた病に配慮することなく、奥地へ奥地へと、自分を追い込んでいく。マルコビッチの瞳に映る虚無の影は深い。青い空の後ろに控える宇宙の漆黒の闇を見据えているかのようだ。

　マーク・ペブローは続ける。二人の人間が一緒にいられること。「人間にそれが可能なら、社会や文化についても可能だろう。不可能なら、絶望的に孤立するのみ」
　夫の死後、キティは砂漠を行く隊商のリーダーに拾われ、「囲われ者」になる。泥の小屋を与えられ性の相手をさせられる。言葉も全く通じない相手との行為に、しかし夫との時以上の歓びを感じているらしい。この男をはじめ、おそらくベルベル人と思われる人々のセリフに字幕は出ない。観客にとっても完全な他者、野蛮な風習を持つ未開の異邦人だ。キティはただ肉体の快楽だけによって男とつながっている。二人の間に理解はなかった。「文明」側に救出された彼女はしかしあまりに大きな喪失体験ゆえすぐにはそこに戻れない。かといって異邦人の社会に飛び込むこともできない。「絶望的に孤立するのみ」である。

　これはおそらく不正確な憶測だか、近年のイスラムの政治化、イスラム原理主義に基づく国々が誕生して西欧諸国および西洋文明と真っ向から対立しているのは、長いことオリエンタリズムのまなざしにさらされ、ときに未開野蛮とすら見なされてきたイスラム諸国の鬱憤の爆発ではないのかと、この美しい映画を見て不粋にも感じました。