二十日鼠と人間

こういう映画に出会えなくなった。
あるのだろうけど、
出会いにいかないし、観る目もかすんできたせいと思います。
今みたいに後ろ向きの時はそのまま後ろを向いて、
過去の揺るぎない傑作に受け止めてもらう。
映画っていいなって、あらためてまた思えます。
　
ゲイリー・シニーズと聞いたら、即、ＣＳＩＮＹのマック・テイラー。
連ドラで見慣れて馴染んできてしまうと他の役にかなり違和感あるのだけど、
若いという理由ではなくその違和感がない。
素晴らしい役者力。
小柄で利発なジョージ役。小さく見せる着こなしも見事です。
逆に大柄で怪力、でも知能と精神は子供といっしょのレニー役のジョン・マルコヴィッチも、すごいです。
まるでマルコヴィッチ感なし。

スタインベックの原作に忠実に。そして誠実に。
手を加えたり省いたり部分強調したりせず、
そのまま忠実に描いたことで、
原作という原石が見事に磨かれ輝いて結実した傑作です。

タイトルが地味なのも小説の題名そのままだから。
スタインベックは、ロバート・バーンズ の詩「二十日鼠へ」の第七節からこの題名をつけたそうです。


「でも、ねずみ達、確かじゃない未来は、
　お前達にだけじゃない
　人間とねずみの立場が
　いつひっくり返ってしまうとも限らない
　人間もまた喜びを砕かれて、
　悲観と苦痛にさいなまむことになるだろう」


人間によって巣をひっくり返された二十日鼠。
小さな生き物の嘆き驚きも、
自分達よりもっと大きな存在に人間が思い知るそれと変わりはない。
命の尊さ、大きさと重さに違いはないと訴えかけてきます。
映像になることで、その詩人や作家の思いがさらに鮮明に、
そして、小さな命に手を掛けざるえない人間の弱さ、本性、切なさ、優しさが体温とともに伝わってきます。
　
監督でもあったゲイリー・シニーズ。
ラストは映画ならではの素晴らしい仕上がり。
原作と違うとは言えないと思います。
忠実以上の原作への誠実さと人間の体温を感じることのできる、
切ない温かさのあるラストです。


「お前達が私より幸せなのは
　今、現在だけ生きればいいから
　私は、過去に縛られ、
　後悔に心を痛めながら、
　まだ来ないこの先の未来に向かって、
　不安や恐れを抱えて行かなければならないのだから」

　文句のつけようがない。特にゲイリー・シニーズが監督もやりながら、こんなすばらしい演技をするのか、目でこれだけのことができるのかと感心させられました。本当に監督としてもすごいと思う。
　ジョン・マルコヴィッチもあらためていい俳優だと思った。『マルコヴィッチの穴』のイメージが崩れ去ると思います。
　まぁでも観る人によっては、好き嫌いがあるかもしれません。重く悲しいストーリーなので。それと見終わった後、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』がほんのちょっと脳裏を横切った。

　愛する、ということを考えさせられた。
コイツさえいなければ、と思いながら　守らずにはいられない
親のような愛情。無垢であるにもかかわらず　触れるものを
痛めつけてしまう愛。それから、それぞれの孤独のかたちも。
　派手なところは何もない。音楽もほんの少し。だからこそ演技が
いきている。(ほとんど演技と思えなかった)言葉がいきている。
　夢の牧場の話がいつでも聞こえている気がする。

　最近話題の特殊効果バリバリの映画に飽き飽きしている人に　
じっくりとひとりで観てもらいたい映画です。

　

スタインベックの名作がこのように映画になっていることにまず衝撃！
さらに、原作に忠実に、かつ、ゲイリー・シニーズとジョン・マルコヴィッチのすばらしい演技で圧倒される映画として完成していることにも衝撃！
そしてそして！　ゲイリー・シニーズが監督と製作をしていることにもめちゃめちゃ衝撃！
すごいっす…。

この映画の感想としては、重い…悲しい…といったような表現が一般的だと思うのですが、
私としては
自分がジョージの立場だったら…、
はたまたレニーの立場だったら…、
この映画の結末はアリです。
悲しいというよりは“辛い”ストーリーですが、
一見の価値ありまくりの映画です！

さらに、デヴィッド・リンチ映画でお馴染みのシェリリン・フェンが出演していることも衝撃でした（笑）。余談ですが。

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　「OF MICE AND MEN」。二十日鼠と人間たちについて、が直訳でしょうか。同名の原作、私は未読です。
　スタインベックと言えば小説「怒りの葡萄」が有名です。「怒りの葡萄」は、労働者の塗炭の苦しみを、文間の詩の力を借りて深め、読者の怒りに転化させる、特徴的な作品です。
　聞くところによると、小説「ハツカネズミと人間」でもスコットランドの詩から、“鼠と人の陰謀もやがて尽き、後に悲しみ苦しみが残るだけ”と引用し、物語の核心に重ねているようです。原題はその詩句の一部なのだとか。
　作品の冒頭で、主人公は言っています。『いじわるでネズミを捨てるのじゃない。ネズミは汚いから、触らせないんだ。』
　原文を知らないままこの言葉から推測するに、おそらく“ネズミの陰謀”とは、人を病気にさせる不衛生さを指しているのでしょう。衛生管理の意識が浸透し始めた時代を背景に、主人公はネズミの死体を排除して、病気を未然にふせいでいる。
　同様に、スタインベックは言っているのでしょう、社会階層から見れば二十日鼠のようにちっぽけな労働者たちは、夢や希望を、資産家たちの身勝手や自己防衛によって、ネズミの首を折るがごとくに奪われる。

　美しい筆致の「怒りの葡萄」は、私が好きな小説のひとつです。しかし、いわゆるプロレタリアート文学と、スタインベックの歯に衣着せぬ主張には、いまひとつ共感できません。もちろん現代日本の自由を育んだピースのひとつだとは、認識しているのですが。
　末端の労働者の怒りを煽る手法をつきつめ、行き着くところを考えると、結局、競争のない共産主義になります。運動家と言えど極端すぎる変革までは望んではいないと思いますが、怒りによって生まれた動きを途中で止めることができないことは、歴史が証明していますからね。
　私たちは過去２０年の世界の流れから、現実の問題として共産主義が個性を許さず、結果的に閉塞感を生み、夢や希望を持てなくさせる可能性があることを見取りました。だから私は、『怒れ、団結、暴れよう！』には、いまひとつ同調できないのです。
　こんな気持ちは、きっとゲイリー・シニーズの中にもあるのでしょう。この作品にはスタインベックの特徴である赤黒い怒りが見受けられません。かわりに、スタインベックが美しく描くその日暮らしの労働者の、不安感、あせり、潜在的な恐怖が、農園の暇をもてあました若奥さんと主人公たちのやりとりを通して、丁寧に表現されています。
　そして、スタインベックにあまり感じられないもの、農事をする単純な喜びや、仲間の喜びを見てこぼれる笑顔があります。ゲイリー・シニーズの笑顔は、本当にいい。心が温かくなる、人間らしい笑顔です。ジョージのレニーに対する過去のいじわるが、あの笑顔によって、どれほどの深い後悔と友への忠誠心を生んだかに結び付けられ、最後のシーンの喪失感を生むのです。

　またなんといっても良いのが、ぎりぎりまで言葉を削って、表情と単音節の響かせ方で物語を魅せる手法です。
　発達遅滞のレニーは、絶え間なく『ジョージ、ジョージ、』と相棒の名を呼び続けますが、あるときは『ジョーニィ』とも聞こえるような語尾を噛んだ甘え声を、あるときは息を詰めた切るような音で、発します。そばだてた耳で、最後の小さく、小さく発せられた『ジョーニィ...』を聞いた観客の胸は、シクシク痛んだことでしょう。

　これを助ける日本語字幕の翻訳者さんの仕事も見事です。情報が抑えられた冒頭では、あえて訳をのせず追っ手の遠い声を響かせるままに置き、観客の興味を引き付ける。
　説明過多気味、ちゃんと作品を理解しているのかもあやしい訳者さんもいるなかで、本作では、作品の肝をよくつかんで、監督の狙いを吟味した言葉選びがされています。

　どなたかも述べておられましたが、言語能力とは、ひとの思考力そのものです。他国語で発せられた映画のセリフには、その国・個人独特の思考からくる“言霊”が宿っています。
　作品に向き合うとき、セリフに宿る魂まで正確に掴むつもりなら、俳優や監督と同等以上の言語能力が必要でしょう。私のポンコツな頭脳では、一言語を研くのが精一杯で、とても他国語を、必要なだけ伸ばせません。
　だから字幕翻訳者さんの助けが、とても染みます。聞き取れた原語に、美しい日本語がかぶさってきたとき、高揚感を得ることがあります。それは、作品が伝えんとした髄を把握できた喜び、相手の想いを掘り下げて理解できたときの、人間としての原初の喜びにほかなりません。

　もちろん、英語を勉強したいときは私も字幕を切りますし、吹き替えで映画を楽しみ、理解力を養った時期もあります。今私が日本語字幕で映画を楽しむのは、私には、正しく深く理解するために、原語の響きと翻訳家の助力の両方が、必要だからです。