天国と地獄

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今、観直してみても優れた作品であるなと思います。
　私は黒澤信者でもありませんし、古い映画（特に邦画）に対しての思い入れもありません。「椿三十朗」や「羅生門」は面白いと思いますが、黒澤明の現代劇は今ひとつだと思ってます（「生きる」はよく出来ていると思いますが、現代では少し色あせているかと）

　これも、もっと凄惨で残酷で理解不能な事件が日常茶飯事と化している現代では、単なる愉快ではちょっとインパクトに欠けるかなとは思いますが、逆に考えれば、こんな単純な犯罪でこれだけサスペンスを感じさせるのもスゴイと思うのです。
　まあ、時代をさかのぼって昭和３０年代の目で見れば秀逸な出来でしょうね。

　緊張感あふれる人間ドラマなんですけど、電話口から聞こえる犯人の声がどことなく流麗というか、切迫感が無いので、
「この犯人は、子供を殺すなんてことはあり得ないな。うまく立ち回って金をせしめてしまうに違いない」
と思わせてしまうのです。だから、捜査員が、
「あの畜生め！」
とか、まるで人間では無い極悪非道の男のように表現することに違和感を感じてしまいますね。

　前半部分は、やはり見応えのあるサスペンスなんですが、他の黒澤作品に比べるとダイナミックさにかけるような印象です。権堂の家の居間でほとんど展開されるので、舞台演劇か小津安二郎の作品のように思えますね。まあ、引き込まれて一瞬も画面から目を離させない力強さは間違いなくあるんですけど。
　三船敏郎は、時代劇でこそ生きる人なんだなあと思ってしまいますね。

　後半、仲代達也が主人公と思える展開になるとダイナミックな作りになるんですけど、そこから今度はドラマが弱くなってしまいますねえ。横浜人としては昭和３０年代の横浜の町並みを見せてもらえるので、ノスタルジックな気持ちになりますけど（黄金町は、あんなに酷くはなかったけど・・・笑）登場人物の動き一つ一つに確固としたモチベーションが感じられないのです。
　だいたい、丘の上の邸宅を眺めているうちにむかむかしたって・・・。動機にしては弱すぎますよね（笑）かえって、昨今の動機無き凶行の方が空恐ろしく感じてしまうってものです。インターンと言ったって、医大に通える男がそれほど貧乏であるとも思えないし、それだけで犯行に及ぶほどバカではないと思うんですけどね。
　だから、最後に咆哮するシーンでも、その思いというのはこちらに響いてこないんですよね。山崎努が名優となるのは、もっと後のことなんでしょうね。

　会社を我が物にしようと画策する重役達や権堂は、ある意味人間くさくてリアリティはありますけど、全体を通じてみると権堂のセリフ、
「君は本当の貧乏という物を知らないんだ」
と言うのが、皮肉にもこの映画全体を表してしまっているような気がしますねえ。
　
　とはいえ、７０ミリワイドスクリーンをフルに使っての見応えのある映像は、間違いなく名作ではあるのでしょうが。

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「七人の侍」や「羅生門」と並ぶ黒澤作品の名作の一つと言われることが多い(らしい)「天国と地獄」だが、どうにもいけない。少なくとも代表作だとか名作だとか言われ(得)る作品ではないし、むしろ「生きる」と同様黒澤の悪い面が様々な点において出ている、黒澤自身にとっても一般的なレベルにおいても水準以下の作品だと思う。
この作品、途中までのサスペンス調の部分は悪くないと思う。細かなことを言い出せばきりがないが、痛快娯楽作として充分に楽しめる。例えば列車の中から身代金を投げ出す一連のシークエンスなどは、流れも個々のシーン(ショット)も傑出しているとさえ言えるだろう。が、山崎努扮する犯人が明らかになり前面に出始め「人間ドラマ」が始まると途端に流れもムードも画面そのものも弛緩し始める。その気配はラストに近づくに従って色濃くなり、恐らくは一般的にはこの作品が単なる娯楽作品ではなく立派な芸術作品として評価に値するなどと言われる理由になっているであろう、麻薬の巣窟における爛れたムードのシークエンスや、固定の長回しで演じられる山崎努が三船敏郎に向かって放つ「言い訳」のシーンでそのドラマ性は頂点に達する。が、山崎努の涙混じりの怒声がどうにも薄っぺらで説得力に欠けることからもわかる通り、こうしたドラマ性や主題、主張性こそが娯楽作としての良さを削ぎ落とし、この作品を本来的な意味における通俗作に貶めてしまうのだ。それは「生きる」における、やはり人々に名作として膾炙されることの最大の理由であり根拠となっている志村喬が一人公園でブランコに乗るシーンが通俗極まりない浅薄な感傷に過ぎないのと同様、映画そのものの価値を高めるどころか貶めることになってしまうこと、そしてそのことに黒澤明と言う人物が徹底的に無自覚であることが表面化している。「用心棒」が素晴らしいのは、もしかしたらそれは制作側の要請によるものなのかもしれないが、このような「文学性」を欠いた娯楽に徹した作品だからであり、そしてその範囲においてこそ黒澤明のダイナミックな演出や画面構成が最大限に活きるからなのだ。

被害者→警察→犯人と、主役が次々と切り替わります。それぞれに違った緊張感があり、最後まで退屈しません。
静の前半と動の後半。ずっと固定されていた画面の、動き始める瞬間の映像が印象的です。
個人的には、舞台劇のように進行する前半部分が好きです。犯人、警察、被害者、それぞれの立場が絡んで生まれる微妙な駆け引きの会話。人物の立ち位置ひとつにもこだわりが見えます。まったく動かない画面の中、ほんの少しの誤った動作が事態を崩壊させてしまうかのような緊張感。長回しの連続、役者にとっては相当な負担だったことでしょう。それがさらに緊張感を高めているのかも？
急激に画面が動き始め、物語は第二章へ。少しずつ、確実に、犯人を追いつめてゆく警察。追跡から逃れようとあがく犯人。追う者と追われる者。ここもまた緊張感。そして犯人と被害者の対面、明かされる本心…
よくぞここまで。としか言いようがありません。

見てください。

　しばらく前にテレビドラマで佐藤浩一と妻夫木聡で「天国と地獄」をやっていたもので配偶者が黒沢明の「天国と地獄」も見てみたいと言ったもので借りてみました。
　いやー、久しぶりに見直すと黒沢明のキャメラ・ワークやら音楽の使い方の巧みさを堪能しました。具体的にいうと脅迫電話がかかってきたときの権藤の肩にもたれて電話を必死に聞き取ろうとする彼の妻、その近くで聞き耳を立てる刑事たち。その絵がかもし出す緊迫感。あるいは身代金の受け渡しの場面で権藤、刑事たち各々の動きを流れるように捉えるカメラ。
　どうも私の乏しい語彙では表現しきれないのだけれど、とにかく一度、ご覧になって下さい。でも、最後にうちの配偶者の言った「テレビドラマとセリフが全部同じでつまんない。」にはガックリきてしまいました。そりゃ逆だろ。テレビが映画と同じ脚本で撮ってるんだから。

文句なしにおもしろいです。息詰まるような展開、手に汗握るサスペンス。犯罪の発生から犯人逮捕まで、台詞、映像、演技、音楽、おそらく最高を目指そうとしたであろう映画表現のすべてが怒濤のごとく押し寄せて、見る者を引きずっていくかのようでした。映画ってこんなにおもしろいものだったんだ…
権藤氏とその周囲の人々、警察の捜査員たち、犯人の竹内青年、そして舞台になった町の人々の織りなす人間ドラマとしても充実しています。映画の背景にある強い正義感とヒューマニズムが、犯罪映画にありがちな殺伐さを退け、ある種の品格（黒澤作品に共通して感じられるのだが『人間への愛』と呼んでもいいかもしれない）をこの作品に与えているように思えました。ただ、正義感ゆえからかもしれませんが、犯人を確定してからの警察の動きは、正当かどうか疑問ですが。
「七人の侍」も「用心棒」も、「影武者」「乱」という後期の作品群も好きですし、見事だと思います。とくに後期の作品は、批判はありますが、磨き抜かれた芸術の高みに達していることは確かでしょう。でも黒澤明ベストワンは？と問われたら、やはりこの「天国と地獄」と答えざるを得ないかな。テレビドラマ化作品の放送を、期待と不安を持って待っているところです。