股旅

「俺たちの旅」なんかのテレビドラマの感覚がする時代劇。アメリカン・ニューシネマっぽくもあります。ダメ人間のダメなりに頑張る人生を、時代劇という枠の中でうまく描いています。仁義の切り方がとてもリアルで、面白いです。自然や町並みの背景の中で人間を影絵のように描く市川監督独特の映像も冴えています。「おはん」や「ぼんち」でもそうでしたが、人間の業というか、運命を描いて、結局は大きな歴史や時代の流れの中では、どんなに個人が悩んだり苦しんだり喜んだりしても、結局は虫一匹の生き死にと変わらない。諦念がありながら、登場人物への深い愛情もある。そんなことを説明調のストーリーではなく、映像だけで感じさせてくれます。巨匠です。そして、一番印象に残ったのは、破傷風の恐ろしさ。「震える舌」並みの怖さです。

当時大ヒットした「木枯らし紋次郎」の流れを汲むアンチヒーロー映画で、70年代前半頃の若者の気風を反映したこの作品は、それまでの強くてかっこいいヤクザものを一新しました。確かこの年のキネマ旬報でベストテン入りしているのも頷けます。　市川監督は時代考証もかなり研究されたのでしょうか。あの時代の流れ者って、実際ああだったんだろうなぁと思わせてくれました。　何度みてもすばらしい！
星４つ

「どら平太」といい「黒い十人の女」といい、個人的には世間様と対立する感想しか持てなかった市川崑監督でしたが、この作品は別です。
フジテレビの市川崑劇場「木枯し紋次郎」を製作するに当たって、因縁浅からぬ作品と言われている本作は、強くも何ともない駆け出しの三下渡世人たちの青春群像といった話です。
実にていねいにリアルに渡世人の世界を描いている（と思う)。
主人公が強くないの然り、喧嘩でみんながへっぴり腰なのも然り、方言のきつい言い回し然り、なんと言っても小判が一度も拝めないというのが、なんともリアルです。リアルさで言えば、「たそがれ清兵衛」に匹敵するのではないでしょうか。
16mmフィルムと比べるのは酷ですが、劇場映画と見まごうばかりの映像だという評判のTV版紋次郎を遥かに凌ぐ重厚な映像も堪能できました。
難点を言えば、ナレーションの音響がお風呂でしゃべっているように、くぐもっていることが気になりました。

今のカテゴリに入らないヤクザ映画
しかし、今のヤクザ映画のように油ギッシュじゃない
お茶漬けタクワンのような映画です。
背景の日本の晩秋が美しく、こんな風景はもう少なくなっている事でしょう。

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テレビで市川崑が演出した中村敦夫主演で、股旅ものを世間に知らしめた「木枯し紋次郎」によって中村は一躍人気俳優になった、その直後、市川はその勢いでATGで低予算・地味に本作は作られたが、それが却って画面から下々の庶民の生活描写に質素なリアリティを感じさせる異色の手作り時代劇となった。前作、斎藤耕一の傑作「約束」で颯爽と登場したショーケン、萩原健一の次作である。冒頭から当時の渡世人達の、土地の親分さんの家の軒先で方言まるだしの仁義の口上を朴訥に切るシーンから今まで見た事の無い新鮮な時代考証のリアリティさが感じられて非常に面白い。ショーケン、小倉一郎、尾藤イサオの３人組のどうみても田舎者丸出しで放浪するところが当時のアメリカを席巻していた「真夜中のカーボーイ」「さすらいのカウボーイ」「スケアクロウ」等のニューシネマの手法とよく似ている。旅の途中路上で切り株を踏んで足をケガをして破傷風であっけなく死んでしまう尾藤イサオに続いて、田舎者だが渡世の仁義にクソ真面目にこだわった小倉一郎と、適当に上手く合わせてやっていけばいいんだと今風な感覚のショーケンが遂にクライマックス、激突対決することになる。このチャンバラシーンもド素人の、剣術をまるで習得していない、刀を只、やたらブンブン振り回すだけのリアルな庶民の素人チャンバラが面白い。その途中、ショーケンの横顔アップの画像に彼の顔面直前を刃が下から上にすーっと昇っていくのをスローモーション映像で見せて直後、ショーケンが「ヒエー！」って叫ぶ顔のアップも爆笑ものだった。そしてラスト、ショーケンを、刀を持って追いかける小倉が腰にブラ下げていたボロボロの三度笠に足を絡ませて脇の土手坂の藪の中にころげ落ちて頭を石にモロぶつけてあっけなく死んでしまう展開も面白い。決闘はしたがやはり同郷の仲間だから急に消えてしまった小倉が気になって戻って来たショーケンが路上で「あいつ、クソでもしに行ったのかな。」そして「オーイ！」って小倉を呼ぶが、しかし既に近くの藪の中で死んでいるのも知らずに路上にひとりぽつんと立っているショーケンがもう1回「オーイ!」と呼んだところで本作は唐突に終わる、このラストシーンも大好きだった。資料では当時ショーケンは現場で何が気に入らなかったのか小倉に絡んでケンカをふっかけて尾藤が間に入って仲裁するという、二人の仲は険悪だったそうだ。後に二人が蜷川幸雄の「魔性の夏 四谷怪談より」で再共演した際に小倉がショーケンに「またケンカするか。」と云ったらショーケンが「もういいよ。」っていうやり取りがあったそうだ。事前には組みたがっていた市川崑ともショーケンは現場で上手くいってなかった様で後のインタビューで彼は市川のその手法を批判している。そんな内情とは全く関係無く、こんな面白い作品なのに非常に残念である。（余談だがショーケンの昔のテレビドラマ、工藤栄一演出の「死人狩り」が遂にソフト化される。リアルタイムで当時観て、あれから４4年経って、この作品はその間、ビデオにもならず、自分の記憶では再放送もされなかったと思う、自分にとって伝説のドラマが漸く再見出来るのが嬉しい。このドラマのテーマ曲「雨に泣いている・・・」で一躍脚光を浴びた柳ジョージ＆レイニーウッドを当時発掘したのもショーケンで、「太陽にほえろ！」の大野克夫、「青春の蹉跌」の井上堯之(井上がこの作品に提供した「テーマ曲」と「ローラースケート」の２曲を自分は彼の最高傑作だと思っている。ショーケンもこの作品の試写後に井上の住まいにすっ飛んできて、開口一番「アンタ、最高！」って云ったそうだ。この作品の監督、クマさんこと神代辰巳と、脚本のゴジこと長谷川和彦が試写を観た後のゴジのコメントがいい。「映写が終わるなり、二人で顔を見合わせたんだ。「いいねえ」って。「いいねえ」は音楽なんだよ。「音楽に救われたね、クマさん」「そうだなあ、ゴジ」みたいな。しかも堯之さんの、最初の映画音楽の仕事だもんな。凄いな、と思った」自分も全く同感だ。この作品の持つ独特のけだるさを、井上作のこの２曲は見事に音楽で表現した。) 同様、ショーケンは音楽の起用発掘センスは当時抜群だった。「雨」も当初この曲は既に柳による英語の歌詞で存在してたものを、ショーケンが絶対にウケるから歌詞を日本語に変えて歌えよ、とアドバイスしたのを当時柳はしぶしぶ了解したそうで、でも結局この曲の成功で彼はメジャーになれたのだからショーケンは大恩人になった。柳は後にレイニーウッドの武道館解散コンサートで、この曲のイントロ、「我々もこの曲のおかげでコンサートが出来る様になれました。」とステージで発言している。）柳・井上・ショーケン、皆逝ってしまった。淋しい。