アニー・ホール

1977年のアメリカ映画は、SFと女性映画の年と言われます。数年続いていた反逆とバイオレンスの男性映画から、この年大きくトレンドが変わったと言われています。

「スター・ウォーズ」「未知との遭遇」の年であり、「愛と喝采の日々」「グッバイ・ガール」「ジュリア」の年ですが、オスカーの作品賞を取ったのは、この「アニー・ホール」でした。
ぼくが初めて見たアレン作品です。

記録によると1978年の1月に日本公開されたのですが、全然記憶にありません。
オスカーを取った後の凱旋上映で見ました。　たしか「インテリア」の公開のとき併映されたのですが、その時が初見の凱旋上映だったか記憶があいまいです。　　
その次に「マンハッタン」と続いて、日本でもウディ・アレンはブレイクし、PARCOのCM「おいしい生活」(コピーは糸井重里)のイメージ・キャラクターに使われたりしました。　

ウディ・アレンが演じるのは、神経質で自意識過剰、インテリ志向でシニカルなコメントを発しますが、ほんとうは自分に自信がない男です。
彼の別れた恋人、アニー・ホールへの未練を描くコメディです。
男のほうがウジウジと引きずるのは万国共通のようです。

そういう男を今風に言うとウザイ、キモイと切り捨てるかどうか、
男性観客なら同病相哀れむかどうか、女性観客なら登場する女性にシンパシーを感じるかどうか、で、アレン映画が好きか嫌いかが大きく分かれるように思います。
ぼくは、ほとんどの作品を見ているアレン映画ファンです。
　
アニー・ホールを演じたのは、この映画の前の数年間アレンと私生活でもつきあっていたダイアン・キートン。本名、Diane Hall。　アニーというのが彼女の本当の愛称とか、いや彼女の祖母か誰か肉親の名前とか、いろんな説を聞きましたが、真偽は不明です。　

ともかく自分たちを連想させるストーリーで映画を作り、彼女を魅力的に見せてアカデミー主演女優賞を取らせたのですから、ウディ・アレンという男、見た目の風采と違い、なかなかやるものです。
元カノジョに送った最高のラブレターと言える作品ではないでしょうか。

さて、この映画を見た、新撰組で有名な池田屋の跡地のすぐそばにある映画館、「東宝公楽」が3月いっぱいで、閉館になることがきょう発表されました。ホテルになるそうです。

1962年の旧「大映公楽」以来続いてきましたが、最近はシネコンに押されて集客が落ちていたそうです。
多くの思い出がある映画館がまた一つ京都からなくなります。
ぼくも長らく行っていませんから文句を言えませんが、やはり寂しいものです。

蛇足　この作品、多くの有名俳優がまだ無名だったころに出演した作品として有名です。
正解はウィキペディアで紹介されていますので、一度チェックして見るのもおもしろいかもしれません。

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ＮＹなどの大都会では、相当な変わり者でも、全く違和感なく生きていける。ユダヤ系のアルピーもその一人。
彼は、ナイトクラブやＴＶのトークショーでお馴染みの漫談芸人。
彼女と待ち合わせしている時も、あっあの人だ。なんてサイン求められているぐらいなので、ちょっとは名の知れた人物なのでしょうか？
離婚歴１回、ド近眼で小男で、風采の上がらない彼なのですが、彼の周りにはいつも女の子がうろちょろ。
そんな彼がテニスに出かけて、出会った彼女の名はアニー。

ストーリーは、至ってシンプル。１組の男女が出会って、恋に落ち、情熱的に一時を過ごし、そして別れを迎える。
各シーンで二人の恋の経緯、すれ違い、気持ちの変化など実に細やかに描いています。
そして彼らしいスパイスが効いていて、独特のユーモアと切なさを交えて何か小気味良いのです。

アニーを追ってカリフォルニアまで来たのに、つまらないことしかいえない彼は、ちょっと気の毒です。どうしてもっと気の効いたことを言えないのだろう？と。
しかし、シニカルになんて構えていられないと、なりふり構わず捨て身で迫っていく男の姿は、哀しくもあり、滑稽でもあるのです。
自らを客観的に観察して笑いものにする。シニカルな笑いと、微妙なユーモアが何ともいえません。

　会社で義理チョコ（アポロチョコ）を渡されて本日がバレンタイン・デーだと気付いた次第。空も曇り冷え冷えとした愛のない一日でしたが、この作品には愛があります。アニーとの愛はもちろんですが、駄目な自分への自己愛も。それを隠さずに笑っているのが切ないところ。その切なさに泣けます。何度見ても良い作品です。
　田山花袋に「布団」があれば、ウディ・アレンに「アニー・ホール」あり、という感じの私小説映画ではないでしょうか。美女とフリークスの物語でもあり、芸人物語でもあります。最初に見たのは２番館でした。中学生ぐらいだったでしょうか。そのときは素直に泣けました。今は泣くまでには至りませんけど、やっぱり胸が痛くなるような映画です。主人公に感情移入して、アニーを失う悲しみに同調してしまいます。
　７０年代の映画だとこんなに素直に感情移入できるのに、今はなかなか出来ないのは何故ですかね。それが老いというものでしょうか。想像力がどんどん弱くなっているのかも知れません。
　でもそんな私の個人的な事情とは無関係に、「アニー・ホール」は名作だと思います。この映画を見てニューヨークに憧れたりしましたもんね。今はニューヨークって一番住みたくない場所ですけど。ウディ・アレンが好きになった最初の映画でした。
　

ウディの代表作と言われているらしいこの作品。
ありきたりな日常をさらりと映画にしてしまうところが、ウディのすごいところだと思います。
ところどころに現れる斬新な手法もしかり。
ただし私がどうしても慣れないのが、ウディの風貌。
ダメ…。私にはダメです。
彼がボーイフレンドになってくれと、金を積まれても無理です（あっ、でも金額によるかも笑）。

私にとって、一番の見所だったのは、
クリストファー・ウォーケンがチョイ役で出演していて、
めちゃめちゃオモロイ役柄だったこと！　ほんまにエキセントリックで、彼以外には演じられなかったと思います。
爆笑せずにはいられませんでした！

あと、これまたチョイ役のシェリー・デュヴァルは、『シャイニング』以上に怖い顔してました。
これまた爆笑でした（すいません）。

好きか嫌いかは別として、
ウディアレンは、フツーの日常をちょいと面白く
そしてちょいと皮肉ってる感じに描くのがお上手！
と改めて思った作品。

この作品もうだつのあがらないコメディアン、アルビーが
出逢った美女と恋に落ちてから破局までを描いて
なんの真新しさも無い、
そしてなんの盛り上がりも無いストーリーですが
ちょくちょく笑えてイイ感じ。

主人公が突然画面に入り込んだり
画面の外に話しかけてきたり
そのあたりは
今日の映画監督達にも影響与えてるんだろうな。

ウディ本人が演じるアルビーが
かなりメンドクサイ男。
いちいちちょっとイヤミ足したり
自意識過剰だったり
自信があるのかないのかどっちつかずの言動もしかり。

そんなメンドクサイ男も
別れた彼女に未練たらたら
ウジウジウジしてるのあたりは
フツーの男と変わらない（笑

失恋を引きずるのは
女より男ってことでしょうか、やはり（笑


ウディの作品は好き嫌いが激しく別れるけども
これは、どっちとも言いづらかった作品。

裏を返せば無難に楽しめた♪って感じ（笑