昭和残侠伝　一匹狼

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　第三作、佐伯清監督。シリーズ中第一位の最高傑作。省略のきいたスピーディーな物語展開、それをささえる映像の、奔放と流麗をたたえつつも抑制されたたしかなカティングのリズムに昂然とする。繊細な視線劇だ。
　池部良が高倉健より格が上の遊侠として造形され、若輩高倉の一徹さが映える。藤純子は東映任侠的ヒロイン待つ女だが、まるでお竜のように画面を走る。慕う男たちの対峙の狭間で葛藤し、なすすべもなく走り、涙する。道行きはシリーズ中第三位、斬り込みも第二位のすばらしいでき。

　佐伯は画面にひとを登場させるフレームインの天才だ。冒頭のクレーンによる俯瞰、雨脚をうける番傘の移動から自首する池部の背をとらえるワンショットだけではない。凝ったカメラワークじゃなく、たんに画面にひとがはいってくる、とびこんでくる、あらわれる、その呼吸が全編すばらしいのだ。物語的には偶然の出会いが多用される。この手のご都合さだが、長回し基調の画面が充実しているから、フレームインでぬきさしならない展開力がうまれる。
　それをささえるのがロングとクローズ、俯瞰と仰角、両極をむすぶカッティング・イン・アクションのなめらかさだ。佐伯はカティングの才人でもある。ときにズームや斜めの構図で無闇にはしる映像だが、ここでは抑制美をもって緊密な持続感をたたえている。斜めの構図にしても、傾きは盆のうえでの運気やすがりつかれる木へと物語の展開力をひめている。ズームも繊細な視線劇を基盤に、場面の飛躍をいきているのだ。
　たとえば最初の崖っぷちでの池部と高倉の対決はお約束としてはばまれる。弟分らの視線の闖入が邪魔をするのだ。その前段に、海をみる高倉と老侠客、さらに参入してくる網元の視線劇がリズムをもってつむがれているからこそ、ご都合主義をこえた映像の力をえることになる。この対決の場におくれて藤純子がかけつける。これがこんどは、二度目の対決の延期をうむ物語＝映像の力となる。藤純子は画面を着物姿でみごとに走る女だ。
　藤純子は端役のような物語登場をする。つぎの登場で、いっきに花ひらく。藤は渡世から足を洗えない兄池部を愛し、だからこそヤクザを憎む。女手できりもりする小料理屋へ高倉あらわれたとき、最初の遭遇の誤解から、非道なヤクザものとみて突っ慳貪する。この直後の氷解が残念なほどもっとみていたい、すばらしいシーンだ。
　この橋のたもとの小料理屋の造形がいいのだ。ここは藤が、池部と高倉との葛藤を生きるエモーショナルな空間である。ここで池部と高倉の数奇な因縁があらわになるように、のちの対決、道行きは藤の情とむすばれて展開されることになる。藤純子が対決をはばむために、闖入の力学に身をまかせ、走るのは必然なのだ。この場所でこそ、藤も池部も、そして高倉までもが真情を吐露することになる。とりわけ、雨の予感から本降りとなり、二階でやるせなく兄弟の情、高倉への想いを交錯させる場面の陰翳あるインティマシーはすばらしい。
　池部は生きていくのが面倒になっちまったという。渡世に倦み、妹をおもい、高倉の侠にほれ、高倉に斬られようとする。残侠の一匹狼として葛藤するのは池部だ。ラストの道行き、まよいなく任侠一本道の砂浜をゆく高倉は右手にもった長ドスを左へもちかえる。歩みも視線も顔貌もひと筋もかえないトラベリングがきりかわると、船と船のすきまごしの構図のロングショット、海をひかえたひろびろとした砂浜を葛藤する男たちのこころの狭間へと一挙に変転せしめた画面、その狭間に池部がたっていて、ここに高倉があらわれむかいあう。高倉は池部と斬りあうつもりで、右手をあけたのだ。池部は体をずらし対峙をはずす。みたび勝負をおあずけに、助太刀するという。高倉があさってへ視線をなげる。そいつはいけません。ここでまっていてくだせえ。池部、大事な勝負あいてをひとりでいかせたとあっては、男が廃ります。そこで視線ががっちりとくみあうことになる。もう言葉はいらない。簡潔なアクションと視線のぶつけあいがまったくみごとだ。
　のちの斬り込みは屋内の二階から一階、庭先、松林から砂浜へと移動する、五十年代に佐伯が腕をみがいただろうチャンバラ精神あふれるものとなる。松林でのデイ・フォー・ナイトが失敗しているが、砂浜でのローキーな陰翳がいい。そしてみたび、このラストに藤純子が走ってくるのだ。この一貫性こそが映画だ。
　第二作とちがい悪役河津清三郎の造形が単刀直入でよい。むろん脇役だけでなく、名もしらぬ端役たちの顔がいきいきと輝いている。いい映画とはそういうものだ。不可解にもシリーズ中でさえ無視されているが、アバンタイトルのできといい、菊池の尺八をつかった嫋々たる音楽といい、東映任侠映画でこれほど完璧な域の映像＝音響＝物語は名高き『花札勝負』『総長賭博』ぐらいしかしらない。
　

しがないミーハー任侠レビューアー、ムーンです。
早速、本題に入らせていただきます。

第２６代参議院議長の、あのお方の妖艶な場末女郎姿を、こんなところでお見受けするとは思いませんでした。若い頃は本当に綺麗で色っぽかったんですね。お見それしました。
あれじゃ、権力者達は毎朝の閣議に一目、花（華）として愛でたくて、ずっと大臣の席に就かせる訳だ。その上、宝塚仕込みの躾けの良さと相まって、（最後に殺される組長のような）おじ様達に好かれる訳です。
もう一人、新国劇の看板役者、島田 正吾さんを出されちゃあ、もう参りましたというしかありません。
健さんも藤純子さんも若くて、健さんはホッペタがへこんでるし、藤純子さんさんはまだ娘盛りで、こちらはほっぺたがふっくら。池部良さんは逆に疲れている感じが役に合ってました。シャドー入れてるし。

島田 正吾さんが出るんじゃ、国定忠次の芝居も入れないと、というんで、若くて鼻筋の通った女優さんが座長役の旅芸人一座が絡んだり。藤純子さんは芸者ではなく、苦労して店を持った飲み屋の女将さんだったり。健さんは斬り込みに行く時に、着物の下に白い襦袢を着て、あまり前襟を開けてなかったり。まだはっきりとしたパターンが決まっていない感じのこのシリーズを、東映がかなり力を入れて作っている気構えが伝わってくる作品です。
それは他にも、長ドスの白刃の輝きとか、漁船の爆破シーンの出来の良さや、健さんの背中の唐獅子が青く、上を向いていて、まるでゴジラのようだったりと、東宝特撮映画と見間違える程に細部の作り込みが丁寧です。
今回は、斬り込みというよりも喧嘩と言いたくなるような殺陣の派手さ。新撰組、池田屋の階段セット入ってます。そこから夜明け前の浜辺のシーンまで、空間的な広がりのあるのびのびしたアクションです。
佐伯清監督の格調のある画面作りも見事で、マキノ雅弘監督の粋な軽妙さとは、また一味違う、侠気（おとこぎ）溢れる名作です。

まだ、ムーンはこのシリーズを見始めて４作目ですが、今までの中ではヤクザ映画というより、侠客の映画だといいたい。私ごときが言える筋ではありませんがkobarouさんのおっしゃるように確かにシリーズ中の最高傑作かもしれません。

（今回の重箱の隅）
（その１）前橋の街の板壁に花王石鹸のポスター。
（その２）かよ（扇千景）の女郎屋の主は前橋なのに関西弁。えげつない大阪人という設定か？
（その３）シリーズ順を無視して見ているので、分かりませんが、「五、三、墓場の丁」という目がよく使われます。他にもあると思うのですが、各監督、これ気に入ってるんでしょうか。

ところで、ここのレビューをのぞくと必ず先にいらして、的確かつ詳細、斬新な視点で、総てに過不足のない名文を残すkobarouさん、貴方は、一体何者ですか？　かなり教養のある玄人筋とお見受けしますが、絶対にタダモノではありませんね。

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所詮ヤクザのお話で美化しすぎの嫌いはあるけれど、
当時の世界ではがんばろうって勇気が出たりしたんだと思う。
今時のインテリヤクザとは一味も二味もいや、
比較する事自体が間違っている。

さて映画としては時代劇なのか現代劇なのか微妙な設定で、
あえて年代を特定しない方が楽しいのかもしれない。

少し色々な要素を詰め込みすぎて
見終わった後にナニがあったか忘れてしまうのが残念。
これも時代性なのだろうけども。

暴力モノの最近の○シネマ？が安っぽく写る、これぞ渡世の仁義（笑）。
健さんファンには是非押さえていただきたいです。