アウトランド

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本作とは関係ありませんが「サウンド・オブ・サンダー」で
多数の方よりレビューを評価して頂き、ありがとうございます。
この場を借りて御礼申し上げます。私、とてもビックリしてます。
本作とはPeter Hyamsつながりで・・・

この作品が公開された頃は、猫も杓子も「エイリアン」に影響
された映画ばかりが目立ち、本作もそんな映画と誤解された
不遇の時代が長く続きましたが、再評価してもよい時期では？
「真昼の決闘」を確信的にインスパイアした点は微妙ですが
すぐ火星に行きたがるハリウッド？にあって「木星」は新鮮！
しかも、その必然性が全く無い脚本に、当時は唖然としたもの
だったが、これが後に問題作「2010」へと繋がるとはね・・・
デザインも、決して「エイリアン」の真似に終わってないし
カメラワークもキレが有って、監督らしさが感じられます。
音楽だけは「エイリアン」本家のJerry Goldsmith先生が
自らをパロってる感じが、逆にそして妙に楽しかったりする。
光線銃も宇宙人も出ない、あまりお目にかかれないSF。かも
視覚効果に頼る現在のSFに対する、強烈なproposal的な
メッセージが込められている、そんな感じの作品だと思う。
Sean Connery本人もSFに出演したと思ってないでしょ(多分ね)
この作品、一言で言うなら「大人の渋さ」。

火星に行きそびれ、木星に着いたと思ったら、スターチャイルドに遭遇し、世紀末の次は、予算不足のタイムトラベル・・・
さて、次は？

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イントロダクションの３行で、おもいっきりネタバレです。

但し「真昼の決闘」では唯一の味方は、きれいな新妻でしたが、その部分はちょっと違ってます。

語りつくされた“宇宙版ハイ・ヌーン”というプロットの先入観があったせいで、かえって面白く観れたというのが本音です。宇宙空間なのに、ショットガン使ってます。ショーン・コネリーの敵対相手がいかにも役不足です。ヒロインが、かなりくたびれたおばさんです。・・・でも、これだけの禁じ手があっても、なおかつ面白いのは、この映画を観たのがつい最近だからです。西部劇版は、対象悪が強い個人であればよかった。老いたゲイリー・クーパーには、強い者に立ち向かうことだけで哀愁すら漂ったのです。ところが、作品のテーマは同じでも、本作は背景や場所は宇宙で、今度の真の敵は“人間の底知れぬ欲望”なのです。西部劇の勧善懲悪が、懲悪未勧善になっており、それが宇宙の暗く広大な背景とシンクロして何とも不気味。宇宙時代になっても、相変わらず金が人間の心を左右しているし、どんなに科学が発展を遂げたところで、犯罪だけは無くならず、未だ保安官を頂点とするカウボーイ時代の司法保安制度が残っている。そちらの絶望感のほうが、観ている方は愕然とする。こういう作品、アリだと思いました。再評価されてもいいじゃないでしょうか。

正確には木星の衛星のイオが舞台なのですが、余りその必然性が感じられませんでした。最後の方で屋外での対決シーンがありましたが、それ以外はイオを舞台にする必要が全くなし。せっかく宇宙を舞台にするのなら、それならではの設定がもっとあって良かったと思います。

でも、これって20年以上も前の映画なんですね。その後に発表されたトータルリコールやプルート・ナッシュ等はその辺も上手く表現されていました。この作品はそれらの先陣みたいな作品なのでしょうね。

　さて、このところＳＦづいていますが、本作はＳＦの要素よりアクションの要素が強い作品でしょうね。
　監督のピーター・ハイアムズという人が、どうもＳＦ的な考証だの科学的正確さだのには拘らないらしく、どちらかというと物語の背景としてイオのチタニウム鉱山を持ってきた感じがします。冒頭でイオのデータなどを字幕で説明していて、重力が地球の６分の１と紹介されているのに基地の中ではみんな普通に歩き回っております。この点は後に捕らえた容疑者を拘留している部屋で宇宙服に入れられた男がぷかぷか浮いていますので、ははぁ、重力制御技術があるのかなと推測できますが、どこかで説明を入れるくらいできそうに思うのですが。
　イントロダクションで『真昼の決闘』の設定を宇宙に持ち込んだという説明がありますが、あの作品よりも背景となるチタニウム鉱山が暗く、真空の世界の中で唯一の人間が生存可能な環境であり、かつ、むさくるしい男ばっかりなので、より重苦しく閉塞的な雰囲気であります。ただ、町から出て行こうとしているゲーリー・クーパーと掘削基地に赴任して間もないショーン・コネリーという違いはあれ、孤立無援の中で自分の信念に命をかける男という点は共通していると思います。
　ショーン・コネリーが扮する連邦保安官オニールは宇宙での勤務が長く、イオに赴任したのも希望したものではなく、子供を危険な宇宙空間で育てることを嫌った妻は地球へ向かってしまいます。『真昼の決闘』で主人公を助ける奥さんがいなくなってしまいますが、ここで医師のラザラス（フランシス・スターンハーゲン）が唯一の支援を申し出ます。この辺りがなかなか良くて、何となく惚れてんのかなというのとオニールの覚悟に共感したのかなというのと、どちらにもとれるような微妙な感じで、男と女でなくて同士という感じで描かれているのがうまいと思いました。
　クライマックスは会社が送り込んできた二人の殺し屋との対決ですが、面白いのは未来のお話なのに、使う得物がショットガンというところです。ジャケットにはポンプアクションのモデルを持ったコネリーの写真が載っていますが、実際にはオートマチックのショットガンの銃身と銃床を切り詰めたいわゆるソウドオフ・タイプのものを使用します。多分、フォアエンドの形状などからレミントンＭ１１００あたりかと思いますが、他にも日本のＳＫＢも同様なモデルを製作しておりましたので確実ではありません。
　何故、宇宙に進出している時代にショットガンかという疑問が浮かぶと思います。これは推測ですが、例えば光線銃などが出来ていても基地の壁面を貫通するような強力な武器を使うと自分の身も危ないということで、あえて時代遅れのショットガンを使っているのではないでしょうか。
　まぁ、そうした細部はともかく、捜査の過程や殺し屋との基地内、屋外での対決になるとピーター・ハイアムズ監督のサスペンスとアクションに関する演出は切れが良く、科学的考証などの突っ込みは薄れてしまいます。
　ラストは本家『真昼の決闘』にあったような苦いものではなく、大団円で、これはこれで娯楽作品としては良く出来た作品だと思いました。ピーター・ハイアムズという監督さんは『カプリコン１』のようにＳＦ的状況を背景にした場合の方がうまく纏められる方だと思います。『サウンド・オブ・サンダー』など完全なＳＦになるとブラッドベリの余韻のある原作がどこかへ飛んで行ったような怪作になっておりましたから。本作はＳＦとして見ると物足りない部分がありますがアクションとして見た場合、それなりに楽しめると思います。