リオ・ブラボー

先週　ただっぴろいショッピング・センターにあるシネコンに　ロドリゲスの「シャークボーイとなんとか」を観に行ったのですが　小奇麗な映画館にたった一人でした　勝王さんももうお年で（失礼）眼がチカチカしたとのこと　まそれは前作ですけど　こちらも同じ中身疲れる画面です　面白かったけどね　帰ってすき焼きをたらふく食ったら　眼からきたのか気持ち悪くなって　寝込んでしまいました　これも映画館体験ですね
みなさんの映画館体験もっと聞きたいね　オタエドンの大根に感激させてもらいました　屋台のおでんでこれからはオタエドンを顔は知らないけど思い浮かべることになるのでしょう　もっとも田舎は屋台ないなあ

ホークスのこの作品は　確か高校生の頃か新宿の三番館あたりに飛び込んで観たんですが　途中の銃撃戦のところでした　そののんびりへたれぶりに最初　脱力したのですがたちまち　映画に吸い込まれてすっかり堪能しました　その頃はまだヌーヴェルバーグがホークスやヒッチコックを最大限に評価していたのを知らないのですが　映画に包み込まれる体験をしたのでした
今　ＰＣでブルックナーを聴きながらキーボードに向かっているのですが　ホークスの西部劇はこのブルックナーのように大自然を前にしてるような開けた体験なのではないでしょうか　みんなおんなじようちゃそれまで　なんせ自然なんですから

現代の人がちゃちいＴＶ画面で見てると　編集やらお話の冗長さが目立ってたるいのはよくわかるのですが　ホークス映画の巨大な包容力はそんなことを　どうでもよいことにしてしまうのです　ホークスは映画館体験と密接に連動してますが　ＤＶＤでこれだけのホークスを観れるのはそれはそれで　素晴らしいことです　是非ホークスを体験してください

ヌーヴェルバーグ談義も続きますが　ある種の映画における訓練や慣れは　映画を観る上での当然の方法の一つです　無碍に否定されることではありません　わからない映画には慣れろなどとの乱暴な話ではないでしょう　ヌーヴェルバーグの連中がアメリカ映画の素晴らしさに照明をあてなかったしたら　忘れられた作品を救わなかったら　映画は何と淋しいものになっていたでしょう　高尚な話ではありません　観るべき価値の或る映画を観てくださいとゆうことです　個々の作品の批判は大いに結構じゃないでしょうか　あれ１０００字越えた？アデゥー

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　異様に張り詰めた雰囲気で映画は始まります。
　酔いどれの元保安官助手ディーン・マーティンが物欲しげに酒場に入ってくる、ならず者ジョーは蔑んで銀貨をわざと痰ツボに投げ込む。一杯の酒のため、惨めたらしく手を入れようとするマーティン。と、フレームの外から足が力強く痰ツボを蹴り飛ばす。マーティンの目線（仰角）でとびこむジョン・ウェインの怒りの表情！　この後、ジョーの逮捕にいたる冒頭のシークエンスはほとんどサイレントなのですが、ジョン・ウェインという俳優のすごさ、映画は台詞に頼らずともいかに多くを語ることができるのか、あらためてびっくりします。何度観てもほんとうに素晴らしく、美しい映画の瞬間がこの数分間にはあると思います。以降はウォルター・ブレナンのコミカルな芝居や、困難に出会って短く打ち合わせをしては手分けしてコトを成し遂げてしまうプロの男たちの手際よさなどを楽しんで、あれよあれよと映画は大団円。

　ときに、魅力的なアンジー・ディキッスンとウェインの恋物語やマーティンとの友情物語が、殺し屋に包囲された町という緊迫した物語を停滞させていると不満が聞こえるのですが、では脇筋はすべて添え物として刈り込んでしまえばどうなるでしょうか。カーペンター『要塞警察』のように強烈なサスペンスとアクションは増しても、本作の魅力的なキャラクターの数々は失われてしまったことでしょう。少しばかり映画がのんびりしても、得るものはずっと大きいと感じます。

　ジンネマンの『真昼の決闘』への強烈なアンチテーゼであることは、二作を見比べていただければ一目瞭然ですが、少しだけ（ネタバレ注意です）。
『真昼の決闘』では窮地に陥ったゲーリー・クーパーを救うのは新妻グレース・ケリーでした。彼女はクエーカー教徒でありながら非暴力主義まで捨てて、窓越しに敵を背後から撃つことで夫を救うのですが、映画はその行為を感動的には描けず、重苦しいムードを沈着させて終わります。逃げないというクーパーの頑迷さは一見格好いいですが、結局新妻に殺人を冒させるという苦い結末を呼んだとも言えます。
『リオ・ブラボー』では窮地に陥ったジョン・ウェインを救うため、ディキッスンはリッキー・ネルソンの指示に従い、窓越しに「鉢植え」を投げます。敵が注意をそらした瞬間、『赤い河』の時とまったく同じように、宙を飛んだ小銃がウェインの手におさまり、一瞬で敵は打ち倒されるのです。この見事なアクションの後、ディキッスンは吐き気を訴えます。自分が投げた「鉢植え」が悪人とはいえ三人を殺す結果になったことに悩んで。これは『真昼の決闘』への痛烈な厭味とも取れますが、自分が描く物語に対して有しているホークスのモラル意識の現われと僕は感じました。つまり、殺し合いは断然、善玉悪玉の間のみで行われるべきなのだ、と。

　話題は尽きませんが、あえて採点すれば９５点。

あのハスキー・ヴォイスで、フィルム・ノワールのエスコートをしていました。まさに、懐かし〜〜い映像の連続。司会者が、カラーだったら・・・とか言ってましたが、やっぱり、ホワイト＆ブラックだからこその良さが・・・と、思いましたね。ご覧になってたお方はいかがでしょうか？ワンシーンだけで、ほぼ作品があてられたお方は、すごい！さて、このハワード・ホークス、何と言っても、女性をセクシーに撮るのが得意だったと、感じています。R・バコール、リタ・ヘイワース、キャロル・ロンバート、そしてマリリン・モンロー・・・銀幕の中に天使の姿を描いた方もいたはず？？というより、セクシーな女優さんを起用するのが好きだったのかな？戦前の作品も数多くありますが、戦後も大活躍、『脱出』『紳士は金髪がお好き』そして『赤い河』『リオ・ブラボー』に『ハタリ！』もうあげだしたらきりがありませんが、現代アメリカのヒーロー第１位の、インディジョーンズにも、多大な影響を及ぼしているほど。
そうです、映画の神様とも言えるでしょうか・・・？ありとあらゆる分野の作品を後世に残してくれた偉大なる監督の作品、あなたのお好きなジャンルからお試しあれ！！

「作家主義」(原語を直訳すれば作家政策)なんて言うとなんだか難しそうな話なんだけど、その根っ子は単純な話で、作家が文学作品を書き、画家が絵画を描くように、映画も監督と言う作家よって制作されるもんなんだって言ってるだけなんですよ、実は。今ではハリウッド作品においてすら監督の署名はそれなりの重要性があると認識されており、いっぱしの映画好きなら監督による味わいの違いだとか善し悪しや好き嫌いを感じていると思いますが、1930年代〜1940年代の黄金時代のハリウッドにおいては必ずしもそうじゃなかった。サルバーグだとかザナックなどと言った撮影所(映画会社)の大プロデューサー達が権勢を振るっており、また彼らは映画のことをよくわかってもいたので、映画はプロデューサーすなわち映画会社の製品という意味合いの方が遙かに大きかったのです。だから、ホークス、ヒッチコック、ワイラー等の大監督達も現場の指揮者として制作の進行を司るリーダーとしか見なされていなかった。

50年代に入りハリウッドが凋落し始め、同時にこれら「職人」達が忘れ去られようとしていた時に異議申し立てをしたのが、アンドレ・バザンを領袖とするいわゆるヌーヴェル・ヴァーグの面々だったのです。アレクサンドル・アストリュックの「カメラ＝万年筆論」、すなわち監督は作家が万年筆を用いて作品を著すように、カメラを用いて独自性のある作品を創っているんだという考え方を理論的な背景として、ホークスとヒッチコックに代表される埋もれつつあった作家と作品とをアメリカ人に成り代わってすくい上げたという次第です

もっともこの作家主義は、映画が監督の創造物とは見なされていなかった風潮に対するアンチテーゼとして提唱されたものなので、彼らの意図とは異なった意味合いで監督が持ち上げられている今日にあっては、本体の目的は失われたとして、ゴダールなどは「作家などいない、個々の作品があるだけだ」などと言い放っています。

おさらいすると、作家主義というのは、シナリオや出演者よりも、監督の演出(カメラワーク等を含む)をこそ大切にしようと言うこと、ひいては作品そのものをしっかり観て、作品そのもので判断しようということなのです。これが作家主義の正確な理解です。

いけね、この作品のことを書くスペースがなくなっちまった(笑)。

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　ハワード・ホークスの傑作のひとつといっていい作品です。しかし、キャストの紹介にディーン・マーティンの名前がないのはちょっとどうかと思いますよ。最初、アル中一歩手前の情けない男だったのが、途中からジョン・ウェィン演じる保安官に協力して銃の腕前を見せるというオイシイ役どころですし、ちゃんとジャケットにもジョン・ウェイン、リッキー・ネルソンと並んでるではありませんか。
　お話としては割合、単純で酒場でいさかいから相手を射殺した男を逮捕した保安官ジョン・ウェインが逮捕された男の兄の一味と対決するというストーリーです。保安官は年老いた助手と二人で留置場を守っています。この爺様をウォルター・ブレナンが飄々と演じていていい味を出しています。
　一方、町を訪れていた、保安官の旧来の友人である牧場主が手助けを申し出るのですが彼はその申し出を断ります。しかし、その情報が漏れていたらしく牧場主は闇討ちにあって命を落とします。その仇を討つために牧童のリッキー・ネルソンが戦列に加わります。こうしてたった４人が容疑者を取り戻そうとするならず者に立ち向かうことになります。果たして彼らの運命はといったところですが、あらすじはこのへんで措いておきましょう。
　この作品は監督のハワード・ホークスと主演のジョン・ウェインが「真昼の決闘」で保安官が町の住民に助けを求めるという姿勢に対するアンチ・テーゼとして撮ったと聞いていますが、先のあらすじにもそれが窺えると思います。（レヴュアーは本作も「真昼の決闘」も両方とも好きですが、その辺りはリアリズムとフィクションというものの捉え方の問題にもなりますので、ここでは深く突っ込みません。）
　あと、ディーン・マーティンとリッキー・ネルソンという二人の歌手が歌う「ライフルと愛馬」やマーティンが酒を断つきっかけになる「皆殺しの歌」（これはトランペットですが）など楽曲の使い方もうまいと思います。
　西部劇ですから目玉はガン・アクションということになりますが、本業は歌手のリッキー・ネルソンがかなり凄く、有名なシーンで、銃を持たない保安官にライフルを投げ渡して、その手で腰の拳銃を抜いて撃つ速さが本職顔負けですし、ディーン・マーティンの銃の扱い方も堂に入ったものです。主演のジョン・ウェインはトレード・マークのウィンチェスター・ライフルを悠揚迫らぬ手つきで扱い、爺様のウォルター・ブレナンはラストの対決で重要な役割をこなします。
　レヴュアーの私見ですが、監督と俳優陣、それに脚本が見事にマッチして娯楽作品としてクオリティの高いものになっていると感じました。まあ西部劇ファンならすでにご覧になっているとは思いますが。