青春の殺人者

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高校時代に見て以来の二回目になるのだが、ラストシーンをうっすらと覚えていることとゴダイゴの音楽がふんだんに使われていることしか記憶にない。それもそのはず。改めて観てはっきり判ったのだが、この映画には記憶に残るようなシーンというものがほとんど無いのだ。どんな映画にも似ていないという意味において独自性はあるとは思う。しかし、悲しいかなどうやら長谷川和彦には空間造形性のセンスが乏しいらしく、絵柄としての美しさがない。もちろん美しいシーンがあれば映画として及第点だというわけではないし、いわゆる美しいシーンをふんだんに(そして映画的な配慮無く)使うことによってぶち壊しにしてしまう作品も少なくないから、このことだけをもってして「青春の殺人者」あるいは長谷川和彦が落第だというわけではない。そうではなくて、この映画は映画的に美しくない、すなわち配慮と繊細さに欠けているのだ。
たしかにムードはあるし、そのムードとまるでゴダールのように自らを伝説化させることの上手な長谷川和彦のキャラクターにより発表当時はかなり受けたし、この年のキネ旬のベストワンにも選出されたのだが、それがまさしくムードでしかなかったことはその後の彼の動向を見ても明らかなことだろう。
ところで、このDVDには長谷川和彦のロングインタービューが付録として付いていて、それが本編よりずっと面白いのだが、その中で後輩であり先に逝ってしまった相米慎二に対するコメントでちょっと面白いことを言っていた。ご存じの通り彼は中大法学部を中退しているのだけれど、在学中は四トロの書記長をやっていたそうだ。長谷川和彦曰く、その活動に挫折して映画界入りしたそうで、映画界に足を踏み入れた直後に長谷川和彦に「映画って本当に面白いんですか?」と尋ねたとのこと。真偽は定かではないが、相米の一端を言い表しているコメントだと思った。

松井良彦監督の『どこに行くの？』を観ながら、ふと連想してしまった一本。
「親殺し」という犯罪を描いていることと、長谷川和彦という監督も現在に至るまで『太陽を盗んだ男』と本作の二本しか映画作品を撮っていないというのが共通点だ。もちろん、これはごく表面的な比較に過ぎないが。

水谷演じる青年斉木順が、偶発的に犯す殺人模様が鮮烈だ。現代の若い観客から見るとインパクトは小さいかもしれないが、「あれ？殺しちゃった？」とでも言いたくなる様な、唐突で動機の希薄な殺人が、この時代の空気をえぐり取っている。原作である中上健次の『蛇淫』（１９７４年に起こった市原両親殺害事件を小説化した）の激しい描写に比して、長谷川氏はあえて抑え気味にフィルムに写し取った。

市原悦子演じる母の狂気が、また凄い。当の水谷を置いてきぼりにして、激高するわけでなく「淡々と」狂ってみせる。こういう状況になった時の女性の恐ろしさというものを、見事に演じ切った。
市原の演技こそが、この映画で見逃してはならない、最重要ポイントだと思う。

全編に流れるゴダイゴのスコアのカッコ良さったらない。１ｓｔアルバム『ＧＯＤＩＥＧＯ 〜新創世紀』からの英語詞の挿入歌は、初期イーグルスを思わせるような、都会の周辺部を切なく流れる旋律だ。
あまりにも楽曲が良すぎるせいで、本篇の「これはどうだろう」と思う箇所までもが、巧く誤魔化されてしまった感は否めない。

原田美枝子の耳障りの悪い発声や、後半の逃避行が冗長になるのを差し引けば、これは名作と言って差し支えない一本。まだ建物が建て込んでいない成田の街と、濃い紫色の空の下、呆然と立ちすくむ平凡な青年…。

その痛々しい姿にこそ、「どこへ行くの？」と言いたくなる。

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『岬』による芥川賞受賞前後に書かれた『蛇淫』という五十枚足らずの短編が原作になっている。中上健次は事件当時、新聞記事に触発されてこの作品を書いた。監督も短編を読んだ後、取材に半年を費やしている。創作の動機を中上は、エッセイの中に書いている。

「どこで人殺しがあっても（…）それを事実として受けるリアリティーはない。リアリティーは受けての、あってしかるべきだ、やってしかるべきだという夢の力でしかない。」

『復讐するは我にあり』で直木賞を受けた佐木隆三もそうだが、現実に取材したもの、あるいは想像力で紡ぎ出したもの、どちらにせよ、やってしかるべきだ、という受け手の業を感じたい。それはまた見る者、無数の作品の中から選び取る者に返ってくることだと思いたい。

『蛇淫』の中では、父母を殺害するときの衝動が、「一瞬、その時、体が燃え上がる気がしたのだった。」と書かれている。彼とつがう女の聞こえない右耳と、その理由。女を「淫乱」、「蛇」と罵り、「せっかく大事にしてきたもんが、この年になってバラバラ崩れてしまうようで。それを見とるようで」と泣く母。そこには苛立ちともどかしさに蛇のように絡みつかれ、衝動を爆発させる姿がまざまざと描かれている。

付録の監督インタビューで長谷川和彦が言うように、原田美枝子は出演当時わずか１７歳だった。彼女が「蛇」のように「淫」する演技はやはり難しいことだった。しかし、右耳の不自由であった苛立ちは脈打つように伝わってくる。
　小説の中の殺人者は２７歳だが、映画の中では２０歳、実際の人物は２２歳だった。これも『蛇淫』ではなく『青春の殺人者』というタイトルになるゆえんだろうか。

　父と母の殺害状況に大きく描き分けたのには実際の取材の成果が出ているのかも知れないが、息子とつがおうと迫り、刺され悶絶する母が、「もう働かなくてもいい…」という吐く台詞にはドキリとさせられる。やはりよく眼を凝らせば、『蛇』と『淫』に根深く絡みつかれているのが見える。　

1976年。長谷川和彦第一回監督作品。
原作は中上健次「蛇淫」
ストーリーは小金持ちの両親を殺して海に遺棄した青年の実話を元にしています。

1976年だから成立した映画。
親殺しの描写が、今ならあり得ないほど、リアルです。
本気で包丁でお腹をズブズブ突き刺す、何度も何度も突き刺す。
血溜まりに横たわる父親の死体。
見に来て驚いた母親は躁状態になり、浮き浮きと、
「整備工場を売ろう！！土地だけで2500万、スナックも売ろう！」
「そして15年。時効が来るまで、2人で逃げよう・・・」
「指図すんな！！」
順(水谷豊)は、無理心中を計ろうと、ナイフで襲ってきた母親(市原悦子)まで、
殺してしまう。

一人息子の順を愛する両親は、与えたものを取り返す癖がある。
車を買い与えたのに、気に入らないと、取り上げる。
スナックも買い与えて息子を店長にして、可愛い娘ケイコ(原田美恵子)を雇う。
順とケイコが恋仲になると、過去を探って、ケイコと別れる事を強制する。

ケイコの悪口が、父親殺しの動機。
それにしても、原田美恵子は惜しげもなく裸になる。
健康的で力強く美しい。
(今の女優には、真似できまい)

母親役の市原悦子は演劇調の大袈裟な芝居・・・怪演だった。
水谷豊はとても自然な演技。
後と先を考えず怒りに任せて親殺し・・・親殺し、の恐ろしさに震えることも、
怯えることもなく、冷静に死体を毛布でくるみ、重しを付けて、埠頭から遺棄する。

水谷豊、24歳。
原田美恵子、17歳。
長谷川和彦、30歳。
音楽は「ゴダイゴ」
（ミッキー吉野の曲は英語のカントリー風。やけに安っぽい。
（既成の曲の方が良かったと思う)

『太陽を盗んだ男』1979年と、
『青春の殺人者』1974年。
この2本しか監督作のない長谷川和彦。

この映画も強烈な印象を刻む。
中上健次の土着性が、成田空港建設反対運動とも、よくマッチする。
日本のヌーベルバーグだ。

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　イントロダクションにある「不確かな理由」、これには多少の異議がある。確かに映画の冒頭、恋人と子どものようにじゃれ合う２０歳の青年が、その後に続く実家のタイヤ修理工場を訪ねて父親とスイカを食べるシーンで早々と惨劇が始まってしまうのだから、えっ、これ、ＡTＧの不条理劇かい？と思いたくもなる。しかし映画は一種の「倒叙法」とも思える手法で主人公順、水谷豊の心の軌跡を明らかにしていく。理由はそれなりにあるのである。
　結論から言えば両親の支配から逃れて自立を果たしたいたいがための殺人ではあるまいか。フロイトでもないが、青年が大人になるために誰もが、心のうちで密やかに行う「親殺し」の儀式を、順は己が肉体で現実化してしまったのである。もちろんそのきっかけは「女」ケイ子、原田美枝子の存在だ。異性と深く結ばれることによって旧来の親子の関係は脱ぎ捨てられる。しかしこの両親、とくに母親はそれを許さなかった。
　さらにイントロダクションに文句をつければ、「冷徹なまなざし」というのも違うと思う。監督インタビューによると「エデンの東」に号泣した人だそうだから、順の心情に寄り添って一緒に泣き、一緒に絶望している。まなざしは熱いのである。順を取り巻く人間関係もひたすら熱く濃い。彼は両親にもケイ子にも「愛されて」いた。息子が殺した血まみれの夫の死体を傍らに禁忌の情交を迫る、母親、市原悦子の存在は凄まじい。自分を究極まで追い詰めるこの母との関係を断ち切りたいと、凶刃を振るいたくもなろうと順に理解を示しているかのようにも見えてしまう。アイスキャンデー売りをしていた父親の幻影を海岸で見る順には涙を流させてもいる。このシーンは出色。父親と相撲をとるシーンも再三挿入される。自分が手をかけてしまった後にもこみ上げる愛慕の念、出口を見つけるつもりの凶行も決して出口ではなかったと悶え苦しむ様子が切ない。「もっと厳しい演出もあるかもしれないがボクはこんなもの」と語る監督、サイコパスでも何でもない普通の青年の親殺しを映画化してみせた。親との絆を断ち切ったつもりが裸の自分は無力で甘ったれな子どもでしかなかった、父の幻影がいつまでもつきまとう新しい地獄に堕ちただけ、再びもがくしかないという姿で。ゴダイゴの歌の「ホーム」の歌詞が哀しい。

　反して昨今の無差別殺人、例えばアキバのＫ容疑者、人との繋がりを得たくて凶行に及んだという見方がある。彼は徹底的に孤独だった。孤独を延々とネットを介して流し続け、結果そこでも孤独を深めることなって、突如一番注目される場所を選び一番注目される方法で耳目を集めようと計ったというのである。無視され続けてきた自分に人々の視線が一斉に注がれることを求めた。順が粘り着く両親の視線のもとから逃れようとしたのと正反対だ。もちろん親殺しと無差別殺人とは大きく性格が異なるが、７０年代の熱さと今の時代のどうしようもなく冷え冷えと荒涼としたさま、空虚との比較にはなる。

　この映画はシリアスではあるのだが、ときおりそこを突き抜けてコメディにも変身し笑わせられる。いくつか泣かせられもする。殺人場面での水谷豊の表情には背筋が寒くなった。ＡＴＧといっても自己陶酔型ではなく、きちんとお客に伝えようとする普通の映画である。そう傑出している作品とも思われないが。