欲望という名の電車＜オリジナル・ディレクターズカット＞

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文学発生的な作品特有の度量の広さ　懐の深さ。
いかようにでも解釈を与える。

二度の大戦を経て超大国になった米国。
ファシズムを打倒しながらも尚、自ら新帝国主義へ傾斜していく流れを汲めば
ブランチというマッドネスな象徴に国家の照り返しを見ることも出来る。

地主階級の没落（ブランチ）と労働者階級の勃興（スタンリー）
すなわちそれぞれが国家のメタファーと今まで捉えていたが
目から鱗が落ちるような当ＤＶＤの解説が面白い。

ブランチがスタンリーにレイプされるシーンを映倫（ヘイズオフィス）により
全部カットされた時、エリア・カザンはこう哀訴したという。

「‘優美で傷つき易く微妙なものが、残忍で野獣的な現代社会の暴力に犯される’
　というドラマの核心部分であり、ここをカットされるとドラマ全体の意味が失われてしまう」と。

現代社会の暴力を正しく当時の赤狩りに代表される国家的勢力だとすれば
傷つき易いものとは、その犠牲者たち。

絶えず儚く消えかかる存在を何とかして捉えようとする
テネシー・ウィリアムズの作品の目標とも符合する。

国家に忠誠を誓い転向したカザンが、仮にすり替えの論理で主張したとして
アカデミー賞において12部門もノミネートされた事実にチョットひきつってしまう。
にも拘わらず作品・監督・脚本の各賞は受賞に至らず。

ともあれ、演技陣による舞台仕込みの迫真の演技合戦といい
（殊にヴィヴィアン・リーは入神的でさえある）
圧倒的な力のある作品であり、それは何年経っても褪せない。

頻繁に舞台化されている作品なので興味があり見ました。

ブランチ役にと抜擢された女優さん達数名に拒否された
というのが分かる様な、半ば狂気の混じった役を
ビビアン・リーが見事に演じています。
ちょっと恐かったです。
だからこそ逆に、演じてみたいと思う人がいるのも
分かる気がします。
妹の夫に気に入られ、恋仲に・・という筋ではないです。

舞台から映画化する際に、過激ゆえにカットせざる終えな
かったストーリーや場面がある様で、いきなり話が飛んで
しまったような、少し分かりづらい部分もありました。

が、衝撃的。強く印象に残る映画で見て良かったです。

※ショーン・コネリー、ローレンス・フィッシュバーン
は出演してじゃいないと思います。

　「風と共に去りぬ」での輝きがあまりに素晴らしかったので、それから十数年、まだ40にもなっていない（？）ビビアン・りーの美貌の衰えに哀れさを感じてしまう。実生活でも子供と夫を捨てローレンス・オリビエと不倫の末、一緒になったビビアン。
ローレンス曰く、精神を病んだビビアンは、会う男すべてに対し、扇情的だったとか。本当なら哀れだし、嘘なら愛する男にそんなことをいわれもっと哀れだ。いずれにせよ、そんなビビアン、リーを、アトランタの人も、もはやあのスカーレットととは気づかなくなったとほどだからブランチは孤独な彼女の行く末を暗示してるようで演技云々以前にはまりすぎて痛々しい。

　この作品は、おもしろいから見るというより、一度は見ておくべき権威ある映画と感じて、見なきゃいけないと何回もテープを借りたものの巻き戻して結局挫折を繰り返してきたが、やっと最後まで見ることができた。DVDは便利だ。全半は特にブランチが何者かがわからない。途中から、ビビアン・リーが内向的な雰囲気を少し和らげ、外に向かって演じてくるので、何を考えているのかわかってくる。キム・ハンターやマーロン・ブランドがわかりやすいので助かる。加えてプロダクション・ノートが大いに役立った。見る人それぞれに違ったテーマを投げかけてくるだろう。
ただ「欲望」といっても「肉欲」をそそるような作品ではない。
見終わった感想としては、ブランチのようにはなりたくないといったところだ。

これが映倫でズタズタにされた劇場版というならともかく、ディレクターズカットというにはあまりに分かりにくい映画だ。ブランシェの夫はゲイだったためにブランシェが自殺に追いやった、というのはブランシェのセリフからなんとなく分かるが、それがどうしてなのかは説明されない。ここは映倫カットされた部分だそうだが、ディレクターズカットでも説明がない。そして、夫の自殺後、ブランシェは色情狂になったわけだが、なぜなのかの説明がない。だから分からない。

しかしこういう複雑な話を37歳で書けるというのも凄いことだと思う。ピリツァー賞も獲っている。

最後にレイプシーンが映倫カットされたそうだが、このディレクターズカットでもレイプシーンは全く出てこない。「ここから始まるんだな」というカットで切れて、奥さんの「それが本当なら彼とはもういられないわ」というセリフで暗示しているだけだ。

となると、このDVDは、ディレクターズカットではないのではないか。

話しは分かりにくいし、最後は「姉をレイプした夫を捨てる」という、それまでの二時間はなんだったんだ結論で終わっており、原作の素晴らしさ、役者の芝居はともかく、映画の出来としてはひどいものである。

アカデミー賞を獲った三人の芝居は納得の芝居だ。ひとつの映画から三人のアカデミー演技賞が出たなんて、他には「ネットワーク(1976)」があるだけだ。なかでも、ヴィヴィアン・リーは鬼気迫るものがある。撮影時36歳のはずだが、明るい光の中に引き出されたときの表情は40歳を越えているように見えるし、ミッチとロマンスを語るシーンでは30歳くらいにも見える。舞台女優の力というものを見せた作品だと思う。ただしこれがディレクターズカットだというのは私は納得いかない。

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　ものすごく乱暴な表現をすれば、ブランチという女性は「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」の和合澄伽の曾祖母といったところです。（どちらの映画ももとは演劇だし。まあヴィヴィアン・リーと佐藤江梨子ではえらい違いだが）自意識が過剰で自己愛が強く何よりも自分の現実の姿に向き合えないで苦しみもがいている。こういう自分の虚像と実像のあいだで引き裂かれる人間像が、５０年以上を経ても演劇や映画のヒロインとして繰り返し描かれるということ、このことは演劇（映画）の本質を示しているようで興味深いものがあります。虚と実のあわいで真実をきらめかせるのが、演技であり演劇であり映画でもあると思われるから。
　
　それはともあれ、コメディ仕立てで最後は何とか立ち直れそうな澄伽に対してブランチには徹底した悲劇と破滅が待っています。汽車を降りての登場シーンからいまにも毀れそうな不安と不穏の気配がいっばい、見開いた目にはかすかに狂気の兆しすら。猥雑な下町にある妹ステラの家に転がり込んでの５ヶ月でブランチの自我は完全に崩壊していきます。ブランチの実像を暴き見せつけ彼女を狂気に追い込むのがステラの夫、スタンレー（マーロン・ブランド）。粗野だが逞しい肉体に生命力をあふれさせている男。繊細と野蛮、脆さと強さ、儚い美と剥き出しの力、夢と現実、過去と未来、そして生と死。ブランチとスタンレーに託して相反する観念が激しく対立するさまは息詰まるものがあります。T・ウィリアムズがどちらの肩を持ったのか、諸説ありますがブランチに「滅びの美」を見て深く愛惜しているのは確かだと思います。

　動きの少ないまるで舞台劇を見ているような映画ですが、光と影の強いコントラストは印象的でした。ヴィヴィアン・リーの額のしわや目の隈まで浮かび上がらせる非情な？ライティング。最後の３０分、結婚を望んだミッチ（カール・マルデン）と、さらにステラを産院に送って帰宅したスタンレーと激しく争うヴィヴィアン・リーの演技は「鬼気迫る」と評されますが、明暗の巧みな配置も緊張感を高めているように思われます。もう一つ重要な小道具が「鏡」です。ステラの住まいの壁にかかる楕円形の鏡に時々カメラが向けられ、そこには羽衣のような薄物の衣装をまとった夢見るように儚げな貴婦人ブランチが映っています。故郷の町で噂されているような安ホテルで夜ごと違う男と過ごす色情狂とは全く違う姿。鏡に映る姿は自分がこうでありたいと願う虚像なのです。彼女の虚言癖も「真実そのまま言ったりなんかしません。真実でなきゃならないことを言うんです」とのポリシーゆえです。

　スタンレーに手籠めにされるクライマックス、その鏡が割れて砕け散ります。虚像が砕け散って惨めな自己が裸にされた瞬間でしょう。その後ブランチにはもう正気を保つ力はありませんでした。若い頃原作を読んだ時にはブランチがなぜここまで毀れてしまったのか、よくわかりませんでした。熱愛した夫が同性愛者で妻と男の恋人との板挟みで自殺してしまったトラウマに加えて、ベル・リーヴの屋敷でたった一人で次々に老い病み死んでいった両親や従姉や親類を看取ってきた体験がどれほど繊細な神経を痛めつけたことか、ようやく想像できるに至りました。葬式は静かだが死は阿鼻叫喚なのだ。死に臨んだ人の苦痛を見守るのは辛かったと思う。「血まみれの枕覆い」などという台詞も生々しい。映画を再見して一層の感情移入をブランチにしてしまいました。だから、「汚れた女はおふくろのいる家には入れない」なとど言いつつ、ブランチの肉体だけものにしようとする偽善者ミッチには怒り心頭です。