昭和残侠伝　人斬り唐獅子

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　第六作、山下耕作監督。シリーズ中第二位の道行きと、シリーズ中だんとつの、東映任侠映画中でも白眉といいたいほどの斬り込みの名場面をもつ。
　高倉と五分の兄弟池部良の、渡世の義理で憂愁をふかめ、しずかに煩悶する姿にしびれる。一徹な顔貌に葛藤をふうじ、それをいっきにアクションとして盃にぶつけようとする高倉健の清き姿にしびれる。道行きにしびれ、斬り込みにしびれる。池部が死なず、いや死んでいるのか、雪が降りしきる悪路を高倉にだかれるようにしてゆくラストショットにただただしびれる。だがシリーズ中もっとも輝かないヒロイン小山明子がなんとも無念。シリーズ中第四位。

　わたしは小山明子が好きだ。大島の最高傑作『白昼の通り魔』の、通り魔の夫をもって（うみだしたひとりとして）精神を疲弊させゆくクールな美貌のはなつ、なげやりな妖艶さが忘れられない。だが本作ではただの添え花だ。かつて高倉とほれあった芸者で、いまはべつな親分にもらわれ、その夫を高倉に義理の勝負でうしなうにいたる。第二作の三田佳子とおなじ設定であり、花をささげて登場もするが、憎悪と情愛の葛藤をまったくえんじない。ここぞとばかりに小山と白菊を画面に配すが、山下の自家中毒でしかない。同六十九年大島の『少年』の、犯罪と虐待で放浪する一家の生活感を、とうがたったひややかな美貌にみごとまとわせたその演技力はここではみじんもみられない。東映的待つ女の紋切りでしかない。小山が体を張って男たちのまえにたちふさがってしかるべき場面がいくつもあるのだが。高倉との別れも花でこまかすだけだ。山下なら小山のすべらかでクールな知的美貌になにかをあたえられたはずなのだ。男女においてけしてふみこまない佐伯流に比してもあまりに淡泊だ。
　だが画面の緊密な充実ぶりは山下ならではのものがある。屋内や路地、道端の奥行きある空間の造形はシリーズで一二であろう。たとえば『第三の男』のラストシーンをもしたロングショットではじまる墓場での高倉と小山との対面、まいおちる銀杏の葉とともにすぎさった、とりもどしのきかぬ時間をふとかいまみせる。安定した手腕だけど、問題はいまの、葛藤の時間なのだ。全体的に物語が画面に場面としての展開力をあたえそこねている。
　だが高倉と池部がむかいあう画面＝場面だけはべつだ。たとえば格子窓ごしに屋内のふたりを撮る序盤の長回し。渡世の掟でがんじがらめのふたりは、格子のむこうでおのおの葛藤をこころの檻にふうじこめようとする。加藤泰の傑作『明治侠客伝　三代目襲名』の名場面、檻のなかにいるような鶴田浩二と娼妓藤純子との、妓楼のあでやかな一室でのやるせない一場面をおもいおこさせる。
　だがなんといってもシリーズ第二位の道行きである。ひとりでゆく高倉を雪の辻で池部がまっている。池部は敵の代貸しだ。高倉は懐から、後生大事にしてきた兄弟分のかための盃をとりだし、たたき割って縁切りを宣言しようとする。のりこんだ修羅場でそうして、池部を斬ろうという心づもりだったのだ。池部はそれをさえぎる。破門された。おれにのこっているのは、うまれたときはべつべつだが、死ぬときはいっしょのおめえだけだ。破門は回状をもって渡世にゆきわたる。この稼業ではいきてゆけなくなる不名誉だ。その破門をうけてもおまえとの縁に生きる、いや死ぬ。その告白をうけ、高倉はしずかに盃を懐にしまう。ふたりはみつめあう。池部の憂愁をたたえて決意した、どこかはじらんだ目が美しい。高倉の三白眼の曇りない、しずかにうなずく目が美しい。この眼差しの交錯は、切りかえしショットがこのためにあるというくらいにがっちりとはまっている。
　そして斬り込みはシリーズ中いちばんの迫力があり、鮮烈だ。長ドスが一閃されるたびに、男どもの首や胸からぱっとふきとぶ、一瞬花ひらく血潮、障子や襖へばさっととびちる血飛沫のリアルさはただものではない。北野の『座頭市』の、評価されたデジタル処理の血のり効果など子供だましとおしえてくれる。だがなによりいうべきは、屋内から雪ふる庭先へ、庭からこんどは屋内へと斬りあう一連のアクションの流動性、ショットひとつひとつの狼藉の後先の奥行きが緊密に連続していて息をのませる。冒頭の軽機関銃のご都合的処理などまったく気にならない。
　そしてラストショットは夜の闇にただふりしきる雪のなか、橋をわたり坂道をおりてきて、道をおれて背をむけ、橋の下のむこうへと道をゆく場面だ。この舞台設定はのちに『緋牡丹博徒　仁義通します』でお竜の最後の道行きで再生される。くずおれそうな池部、それを渾身で高倉がだく。そんなふたりの姿をとらえつづける長回しがともかくすばらしい。むろんここにマキノのように視線をおくるものはだれもいない。お竜の花道を照らす粛々たる提灯の列もない。
　ただ残侠の雪がふっている。

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この残侠伝シリーズってのは
もうパターンが決まっているので
後はどう味付けするかになってくる訳ですね。
今回はなんと片岡千恵蔵を初め大物が揃います。
高倉健がペーペー風のところってなかなかに新鮮です。
題名からわかるように「人殺し！」って
健さん呼ばれちゃいます。
今まで呼ばれなかったのが不思議なくらい。
ちょっとだけ複雑な顔します。
もしかして池部良が生き残るかなっと期待しましたが、
それはわかりませんでした。
ラストシーンの雪駄が悲しいです。

まだ駆け出しの任侠映画レビューアーのムーンです。
以後、よろしくお見知りおきをねがいます。

早速、本題に入らせていただきます。
このストーリー、骨格は「忠臣蔵」　入りました。
ラスト、雪の殴り込みシーン。
家屋の配置、等々。

渡世の義理と筋を通そうとしてる玉ノ井の皆川組は、
親分も代貸しも殺され、後ろ盾の剣組まで汚いやり方で
全滅させられ、とうとう我慢の限界を超えて、健さんは
東雲一家に単身乗り込んでいきます。

その殺陣の緊張感、テンポはわりにゆっくりなのに興奮します。
死ぬときは一緒なんて、すごく幸福で贅沢な死に方を誓い合った
元の東雲一家の代貸しだった兄弟分が途中で待ってるんですね。
その道行きのセットの坂道、黄金比√２です。

また、これはヤクザの一家という疑似ファミリードラマでもあります。
親と子、兄弟、常に確認しあいながら生きているところが、血縁で結ば
れていない彼ら無頼の徒の、唯一の拠り所なんですね。
しかし、その結びつきは何より強く命がけです。

昔、健さんは何かでしくじって、ムショから出てくるのですが、
元の内縁関係の妻である小山明子さんは、その間にお金で苦労して
皆川の親分の親切にほだされ、姐さんになります。だから、たとえ
親分が死んでも、その筋を守って健さんは姐さんに指一本触れません。

姐さんは親分が死んだ後、この家にいたら実子がもっと「ダメ」になる
と言って出て行きます。実質的な離縁です。嫌いだったんですね実子が。
それとヤクザの棲む家が。また戻ってくるのですけど。
そして三味線と小唄のお師匠さんで食べていきます。
健さんに着せたい着物なんか縫って。
この頃が彼女にとってほんの少し夢が見られた時なんですね。

その前に皆川の親分を斬って旅に出ていた健さんが、皆川の親分
の墓参りの帰り、小山明子の姐さんに出会うシーンは、「第三の男」
のラストシーンと重なる、立ち木の遠近感を効かした構図に仕上が
っています。

そして、当たり前ですが、主人公　高倉健の存在感。
下手をすると木偶の坊に見えそうな広い肩幅、
どこまでも情を隠そうとする無愛想な顔、の割りに
大きな福耳。
そういった、お人好しに見られかねない要素をあの目、
特に黒目が、総て押さえ込んで、無言の凶暴さを放って
いるのです。

あの、地獄のような吸い込まれそうな黒目がこの惨劇
の源なのかもしれません。
人斬りの目とはああいうシロモノだと本当に思わせる
リアルさ。
高倉健という人の凄さが少し解った気がしました。いや、
よく解りました。健さん、カッケー。

総てがきっちりと決まった様式の中、その様式美に酔える一編でした。

　昔噂で聞いても見ることのできなかった東映ヤクザ映画、今堪能しております。DISCAS様、ありがとう！
　さすが絶大な人気を呼んだこのシリーズ、現実の暴力団の卑劣さを伊丹十三監督の映画でよーく教えられ、刃物で人に斬りかかればどんなに凄惨な事態になるかつい想像してしまう臆病者にも、訴えるところがありました。

　何といっても映画全篇を貫く男同士の絆の強さ、情の濃さ、男たちの放つ色香に圧倒されました。これはもう「男の友情」なんてものじゃない、性愛の匂いのするエロスです。アイシャドウを施した池辺良が高倉健を見つめる視線の熱っぽさ。あれは危ない、レッドカードだ！なんて興奮するほど艶っぽかった。「死ぬときは一緒だ。俺にはおまえしか残っていない」なんて愛の告白以外の何だというんだ…とにかく、この映画の池辺良は小山明子の100万倍ぐらい色気がありました。
　カップルはこの一組だけではない。皆川組の若旦那と代貸もあやしいし、ヤクザ組織の構成員そのものが「兄貴のためなら死ねる」という同性愛的絆で結ばれているようでした。「武士道とエロス」という私がたいへん啓発された本がありますが、任侠の世界にも男同士の強烈なエロスが匂い立っています。道行の場面にはそれに死の衝動（タナトス）も加わって、見る方ももう意識下の衝動全開状態、陶然としました。痺れました。

　自己陶酔の気配がないとは言えない映画ですが、ちくりと時勢の批判をしているのもおもしろいところです。皆川組の若旦那のダメ男ぶり（この人は全くヤクザには向きません）をけっこう時間を割いて描くのですが、この甘ったれた青年の造形、オールナイトの映画館で「異議なし」とか叫んでいる若い観客への当てつけのように思えてしかたありませんでした。
　映画の時代設定は軍国主義化が加速する昭和初期。皆川組の後ろ盾である剣組の親分（片岡千恵蔵）は、任侠の徒も国家の大義のもとに結集せよと怪しげな大陸浪人に迫られます。しかし彼に、国家の大義の名で玉ノ井の女性たちを大陸に売り飛ばし、一儲けしようとの魂胆があるのを知って言い放つ台詞、「そんな大義なら無頼の徒のままでけっこう」には、別の意味で痺れました。本物の任侠道とは自分らは社会からはみ出した無頼の徒であると自覚したうえで、さらに弱い、さらに底辺にいる人間を思いやることなんですね。

　ところで私は「義理と人情をはかりにかけりゃ義理が重たい男の世界」を飲んだくれての深夜帰宅の言い訳にしか聞いたことがありません。唐獅子牡丹よ、吠えてやれ。