エイリアン

エイリアンシリーズ4作品の中で、一番良い作品はと人に問えば
3,4は論外として（3,4ファンの人がいたらごめんなさい）、
リドリー・スコットの1かジェーム・スキャメロンの2をあげるだろう。

この2作品は両監督の映画館の違いが如実に現れていて興味深い。
この違いは「ブレードランナー」と「ターミネーター」の違いと
しても見受けられる。心理描写や美術など映像を芸術的に捕らえているリドリー・スコット、かたや映画のエンタテイメント性を重視し、いかに観客を喜ばせる映像を作り上げるかにこだわるキャメロン。
この二人の監督（今や巨匠）が撮ったエイリアン。
2作品とも間違いなく例題のSF映画の中でも優れた作品だが、
私はシリーズナンバーワンを選ぶとすればリドリー・スコットの
「1」をあげる。「ブレードランナー」と並んでSF映画でエポックメイキング的役割で、その後の映画産業に多大な影響を与えている。ギーガーによるグロテスクの中にも美があるデザインとリドリー・スコットの芸術的画作りは今見ても全く色あせることが無い。

まさにSF映画の金字塔である。

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　思い出します。初公開時の新宿文化シネマ。ＳＦ映画？くらいに思って時間つぶしに入った中学男子をノックアウトしました。
　びくっとして、身体が座席から浮くってことは本当にあるんです。予備知識がないのもよかった。たとえば、いまではリプリー（女性）が生き残ることはほぼ一般国民の常識となっていると思われますが、みんな無名か地味な俳優ばかりですから（トム・スケリットとかヤフェット・コットーとかイアン・ホルムだっけ。みんないいなあ）、次に誰が死ぬのか分からない。
　そして何より、醜悪な、不気味な液体にまみれたこのエイリアンが、実は非常に知性が高いという設定がよかった。だからこの一作目では、エイリアンは人間の裏をかき、人間側の無力感も強まるわけですが、この重大な点を二作目以降、とくに２はないがしろにしているので×。実際は違うのですが、雰囲気でいうと１はイギリス映画、重火器でやっつけちゃえという２はアメリカ映画という感じ。
　書きたいことは尽きませんが、いまさらの９５点。

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　今さらの名作なので、きちんとした映画レビューは先達の皆様にお任せします。限局された空間での攻防の妙とかＳＦＸなど言及ポイントはたくさんありますが、何せ語り尽くされていますので。私の戯言すら、すでに同じよう言説はあるかもしれませんね。

　宇宙船ノストロモ号は商業用の貨物船。ってことでこの物語の舞台になっている宇宙は、全くの未知の世界ではない。すでに宇宙のどこかに交易の場があったか、或いは地球人が移住している星があるのか。会社の契約（！）にある通り、航路で生命体のシグナルを感知した場合は必ず探査しなければならない。で、探索に行ったクルーの一人が顔面に「生物らしきもの」を張り付けて船に戻った際、リプリーは船内に入れることを拒む。すでに「地球外生物対策マニュアル」のような物があり、彼女はこれにのっとって汚染の危険を回避しようとする。ところが科学担当クルーのアッシュが勝手にハッチを開ける。「あのままでは死んでしまうから」と、一見、人道的な処置のようだが、実はこいつは“人でなし”。ホントに“人でなし”（笑）。抗議するリプリーに対し、船長もアッシュの味方をする。ここには会社の陰謀があり、エイリアン拿捕は初めから最大の目的だった。高い知性とずば抜けた殺傷能力、そして何より戦いには無用な「良心」というやつを持たないところが「兵器」として優れているということで、どうやらこの会社、軍需産業に関わっているようである。でもって、そこまで分かっているってことは事前に市場調査もやってたなって感じで、会社の利益のためにはクルーの犠牲など厭わず、リスクを承知の上で社員たちには何も知らせずに危険な仕事をさせている。・・・私にはこの会社の方がエイリアンよりも怖い存在でした。

　リプリーは「船長が船内にいない時は自分が指揮官」と言っているので中間管理職っぽい。男性クルーからは「女なんか」と陰口をたたかれ、一般職っぽい（？）もう一人の女性クルーからは「ルールなんてどうでもいいのよッ！」と噛みつかれたり。頭脳明晰で仕事は出来るが、ちょいとお堅いので煙たい上司って雰囲気。でも、最後まで建設的に解決法を思考するし、危険な任務も自ら志願するし、実行力もあるしってことで、本当に頼れる人物です。

　人の命を軽視し、利益だけを追求する会社によって、社員たちが犠牲になった。しかも、あんな恐ろしいもんを地球に持ちかえったら、地球にいる人間たちだって危なかったかも。安全を第一に考えてマニュアル通りに行動しようとしたリプリーは会社員の鑑。やっぱコンプライアンスは大事だよ。って、そんな風に観る映画でないことだけは確かです。映画として本当にスゴイ作品なのに、おちゃらけてすいません・・・。

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　「インディ・ジョーンズ　クリスタル・スカルの謎」を観て、スカルの造詣から思い出して、久々に観てみました。
　いや〜、３０年経った今観てもやっぱり傑作です。
　映画冒頭から、エイリアンが腹を突き破って登場するまで約４０分。その間、何が起こるわけでもない（というか、何も起こらない）のに、まったく飽きることなく画面に釘付けにさせられます。この頃のリドリー・スコットはすごかったんですねえ（いや、今がダメダメと言うほどではないのですが、インパクトという点で、こいつを越えられないのです）
　なんといっても、この「エイリアン」の造詣がすごいです。この作品以降の宇宙生物に大きな影響を与えていることは確実ですねえ。
　
　ストーリーは、もうＳＦホラーパニックの王道と言うべき展開で、これは映画に限らず物語の基本なのですが、「緊張」と「緩和」の絶妙なバランスで、「怖いもの」の怖さが増幅していくのですね。こういう相反するもののバランスをとるということは、たとえば「明と暗」であったり、「静寂と喧騒」であったり、「静と動」「光と影」も然りで、この作品の中でも随所に使われているわけです。
　エイリアンの造詣もさることながら、こうした演出で、「怪物」が見えそうで見えない。なかなか全貌を現さないというのも冴えているのです。派手なＳＦＸを駆使したり、首を切り落としたりするスプラッターなんぞより（えてして、そういう作品は「怖がらせよう」とするあまり、失笑してしまったりします）よっぽど底知れぬ怖さがあります。下手なＣＧで見せるよりも見せない演出というものが以下に効果的なものであるかと感じ入ってしまうのです。宇宙船の中という「逃げ場がなく孤独」な設定も、相乗効果です。
　まさに「In Space, No One Can Hear You Scream.」なのです。
　こうした演出の巧みさとシンプルさでエイリアンの怖さを実際以上に表現しているという点は、やたらゴテゴテと飾り、過剰な説明をしてしまう今の映画も見習うべきでしょう。

　そういう意味では、全貌がわかってしまった後の「2」以降は、ちょっと損をしているような気がしますね。３．４は論外として２でジェームス・キャメロンがアクション風味にしてしまったのは、仕方がないような気がします。
　やはりこの作品がシリーズ最高峰でしょう。「エイリアンＶＳプレデター」は別の意味でエポックメイキングなのですが、続編では完全に失速してしまいましたね（笑）

　監督のリドリー・スコット、主演のシガニー・ウィーバー、脚本のダン・オバノン、デザインのＨ．Ｒ．ギーガーと、当時無名だった人たちを一躍スターダムにのし上げたという意味でも、歴史的な名作ですねえ。
　若い方で、もしもまだ見たことがないという人がいたら、順番に観ることをお勧めします。


　

SFホラーの傑作、今さらなのできちんとしたレビューは先達の皆様にお任せすることにします。
「エイリアン」は、南カリフォルニア大学映画学科の学生だったジョン・カーペンターとダン・オバノンが低予算で作り上げたカルトムービー「ダークスター」に原点があるらしいです。
クリチャーをスイスの超現実派の画家Ｈ．Ｒ．ギーガーに依頼しようとしたけれども、最初に監督をする予定だったウォルター・ヒルが 彼の絵を嫌って話は進まなかったようです。そこに登場したのが、リドリー・スコット監督という訳で、ギーガーの性器をモチーフにした、芸術品と言っても過言ではない、エイリアンのクリーチャーが誕生したそうです。
一度見れば忘れることのできない不気味なエイリアンの造形。でも、中々全体像を見せてくれません。単なる出し惜しみではないところが非凡です。

主人公リプリー（シガニー・ウィバー）は、70年代の女性にとって新しい時代のヒロインだったのですね。
王子さまを待たず自力で城を守るという、女性の自立を描いたフェミニズム映画。
しかしそれだけでは男性の支持は得られないので、後半は船長や上司に楯突く生意気なヒロインが、ひたすら暴行や凌辱され、無謀な野心に対する制裁を受ける場面が描かれています。
エイリアンがケインの体内を破って出てくるのは、出産を連想させます。

猫のジョーンズ。さりげなく乗船している猫ですが、この猫をうまく使って緊迫感を出しています。機関士のブレッドが襲われるシーンの、猫の演出が上手いですね。