地獄に堕ちた勇者ども

ドイツがなぜナチスの台頭を許したか、というのは教科書に書いてあることはそれなりに納得できるが、あんなに頭の良い人間がたくさんいるのに、その過ちに誰も気がつかなかったのか、というのが長年の疑問であった。

この映画を観ると、そのことがどういう風に進んでいったのかが良く分かる。事は簡単に説明できないものだったのだな。資本家が長いものに巻かれろ式にナチスに迎合していったのは分かり易い。しかし、個人の憎悪や私利私欲まで取り込んで増殖していく組織だったというのは恐ろしい。ナチスに巻き取られる理由が登場人物ごとに違う形で示される。こんな事は歴史の教科書では表現しきれないだろう。

私はドイツに住んでいたことがあるが、恐ろしい国だ。規則というのが徹底している。ゴミ出しの日を間違える人間はドイツ人にはいない。というより、ゴミ袋が米俵のようにピシッと揃えて積み重ねてあって、しかも結び口が全部同じ方向を向いていて、それが街中何百メートルも先まで同じように続いている景色を見ると背筋が寒くなった。こんな国はドイツだけだろう。誰もがルールに忠実でなければ、速度無制限の高速道路など存在し得ない。

そういう下地があってこそ、一方向に進み始めたら土石流のように総てを飲み込んでいったのだろうが、ヘーゲル哲学までがそれを予言していたのなら予防しようが無かったのだろうか。無かったのだろう。20世紀初頭の列強は、よってたかって頭のいい奴を虐めすぎた。頭のいい奴は狂うと本物の悪魔になる。同胞までもダッハウに送ってしまう。

画面に映るドアのハンドルを見て戴きたい。ノブではない。ハンドルになっている。押し下げれば開くのである。ノブだと、どっちにまわしたら良いか分からない事があるし、手がふさがっていると回せない。手に不自由がある人でも、ハンドルを下げることは簡単だ。

ドイツにドアノブは無いのである。そんな国はドイツだけではないか。そこまで頭のいい連中が、どうして。この映画はその答えの一部を見せてくれる。テーマが何かを理解していないと難解に終わってしまうだろう。ドイツ人に今でも無縁ではない狂気【と言ってしまって良い】を感じ取ってもらいたい映画だ。ドイツ人理解のため必見の一作だと思う。

ソフィア・コッポラの評判の悪そうな「マリー・アントワネット」が観たい　今回はバックにニューオーダーが流れていたぞう　こうしたコスチューム・プレイの贅沢な映画ってのはなかなかないからねえ　それでルノワール「ピクニック」の衣装係から映画キャリアを始めたヴィスコンティの「若者はすべて」や「山猫」やこの「地獄」もまた　でかいスクリーンで観てこその映画体験だ

三島由紀夫なぞの貴族趣味と違ってルキノはモノホンの大貴族だからね　格が違いますすべてが本物の迫力　この映画はルキノの映像美学とナチズムの倒錯的美学が混同されて　今やアナクロの感を否めないかもしれない　がムッソリーニ独裁で２０年もファシズムの元にあり　常に共産党シンパであり　逮捕拷問死刑判決まで受けた彼は　貴族の単なるぼんぼんではないのだ　その自伝はとても面白い物なんだけど割愛　作品の背景解釈としては知っておかねばならないね

その彼が宿痾の自国ファシズムにうんざりする喜劇性を感じ　それよりもナチズムの人類の悲劇体験をこそ映画化すべきであろうとして製作したのがこの映画なのだ　ハイデガーのように初期ナチスの美学に魅了されてしまった苦い思いを　自己とヨーロッパの病として一度てっけつ（変換しないな）する必要にかられたのだろう　彼好みの華麗かつ過剰なコスチューム・プレイに映ろうと意図するところは悲劇なのだ　三島が言う「生粋の暴力の前に全教養体系なぞあっけなく崩壊する」　このナチスの醜悪な政治に翻弄された西洋の悲劇美を再現したとき　映画がアナクロニズムの中に腐れ落ちる寸前で節度をたもった演出の成果は　ヴィスコンティの理性がもたらした硬質な美学として結実している　重厚な傑作であると思います

リナって　わがままだな　しばらく呼び捨てにしよう　先生とか言わないでよ　そのほがぞわぞわするじゃん　わしのことはラヴァ様と呼びましょね　さて老骨にムチ　ピシーピシーッ

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　ほんものの「貴族性」とは、洗練や上品さとは少し違う、肉食獣のような猛々しさや桁外れの淫蕩さを含んでいるものではないのかと、ヴィスコンティのこの映画を観るたびに思う。ヴィスコンティがエッセンベック一族の没落を描き出すやりかた方、獰猛といえるほど容赦ない。一族のうち多少でもまともだった人間も最後には敗北する。ナチスに取り込まれるか死ぬかのどちらかだ。
　その退廃美の表現は、人間の最深のタブー感情に触れかねないほどスリリングである。マーチンの母陵辱のシーンを筆頭に、ラストの死の結婚式、特にこのラストシーンは身震いするほど醜悪でありかつ美しいのだ、「長いナイフの夜」の歓楽の後の虐殺、とおぞましい場面の連続。しかし嫌悪を感じる一歩の手前で踏みとどまる危うい均衡のうちにこそ濃厚な退廃美はあるのだろう。（でも殺戮シーンはご免だ、人殺しに金輪際美なんてない）そこまで描かずにはいられないヴィスコンティの狂気のようなもの、あるいは生粋の貴族の淫蕩さを思わずにはいられない。

　しかしこの映画はイタリア共産党に籍を置いた反ファシズムの士、ヴィスコンティのナチズム批判として観るのが監督の意に沿っているかもしれない。大資本家たちがいかにしてナチスに取り込まれていったか、ナチスというのはどういう組織だったのか。映画は一族に冷徹なナチスの将校、アッシェンバッハを配し、絢爛とした画面のなかに時おり、散文的な台詞に置いて説明する。取り込まれた理由のひとつには、ヨアヒム・エッセンベックに代表されるように既得権益を守るために政権と妥協したこと。「何としても私はこれまでどおり事業を続けたい、私の会社を守りたい。」もうひとつはコンスタンティンやフリードリヒのように己の野望を実現するためにナチを「利用」しようとしたこと。妥協はドイツ経済を、領土拡大と戦争が不可欠な後戻りのできない戦争経済の体制に変えてしまう。資本家の恐れる共産勢力を排除するために「利用」するぐらいまではよかったが、そもそもナチズムはそれを「利用」して何かを実現するというような生産的なものではなかった。「ナチスとはどういうものかおわかりか」アッシェンバッハは何度か問う。そのたびに政権が邪魔だと判断した人間たちは抹殺される。「国家は前進の妨げになるや路傍の花さえ踏みにじる。」それは破壊のための巨大な機械のようなものであり、全国民をまきこんで暴走し、内外で大殺戮を行い最後は自分自身すら破壊する。夥しい犠牲を伴いつつ自滅を運命づけられた運動体だった。

　そのナチスが吸収したものは大人の妥協や野心だけではない。未熟なマーチンの不安と怯懦につけ込んで洗脳し、偽りの万能感を与えて眠っていた復讐心を呼び覚ます。母を死に追いやる時の黒いナチの制服に身を包んだ彼の姿は、ドイツの狂気の時代の幕開けを感じさせて震撼する。コンスタンティンの息子で純な心を持つギュンターの場合はもっと悲惨だ。父を謀殺されたことへの至極まっとうな怒りがナチスの餌食になる。「我々は君の憎しみを産業化することを知っている。」というアッシェンバッハの言葉、その「産業化」という語感の怖さ！オープニング、エッセンベック男爵の誕生日の祝宴で「ドイツの民主主義は死んだ。我々の傍観が、我々の金がナチスを育てた」と発言した自由主義者のヘルベルトは妻子を強制収容所に送られ、ゲシュタポの前に屈する。妻エリザベートは既に収容所で亡くなっていた。
　権力欲、野心、憎しみ、嫉妬、孤独感、疎外感、不安感、ナチは人間を苦しめる悪しき情動を吸収して肥大化していく。とくに初期のナチズムはマーチンのような、性的にも精神的にも逸脱しているような人物を権力の中枢へと押し上げるような運動体であり機構だった。退廃というのはどういうことかを知り抜いたがヴィスコンティが、墜ちてナチスに搦め取られる者たちの側に身を置いてナチスの本質を暴き批判したのがこの作品なのではないか。傍観は死を招くということも。

　この映画の演出はオペラのそれに似ている。邸宅の空間での人物の立ち位置、動き、照明のあて方、衣装、小道具、すべて計算され静止した舞台を観ているかのようである。女優たちの衣装が素晴らしい。イングリット・チューリンの部屋着のファーで作った巨大カフス！袖だけをラインストーンて飾った黒いドレス、シャーロット・ランプリングの顔を半ば覆う帽子のネット、ため息がでるばかりだ。ナチ将校アッシェンバッハの執務室にまでカラーの花束が生けられていたのには苦笑した。

　苦手ポイント�@
登場人物が多い。ご一族さま、ナチス御一行さま、
突撃隊のみなさん、ユダヤの少女、その他
一回観ただけでは　誰を主役に据えたのか理解できませんでした。

　苦手ポイント�A
要素が多い。一族の権力争奪戦、ナチスとの癒着、
ナチス親衛隊と突撃隊の関係性、マザコン、ロリコンなどなど。


もっと絞り込んで　じっくりと観てみたかったです。
ナチスや突撃隊、ロリコンあたりは　
実はどうでもいい出来事なのではないでしょうか。
緻密でゴージャス(特に衣装は見物)な作品ですが
好みからいくと　その辺りが一番どうでもいいポイントなんですよね。

これが　この監督さんの最高傑作なんですか?

ロキュの６９日連続レビュー�U　その４９

(,ネタばれあり　)
これはナチス台頭期の、ドイツのある上流階級の一家の物語。
憎しみは他者を滅ぼし、自分自身も滅ぼしていく。

ナチスにとっての「ユダヤ人」とは何かと言えば、「憎悪の対象を示す記号」なんでしょう。
「( ロスチャイルドのような )　国際金融を牛耳る資本家　」への憎しみの記号であり、「( マルクスや戸ロッキーのような) 共産主義者　」への憎しみの記号でもある。　以下、「異教徒」「反ドイツ」「堕落をもたらす自由主義」などなど、トランプのジョーカーのように、何にでもあてはめ可能のオールマイティな「負の記号」。
当のユダヤ人がどういう人間で、何を考えていようとは関係ない。　たとえば国際金融資本家ではなく、それに敵対していようと、自分自身をドイツ人だと思い、第一次大戦で戦った英雄であろうと関係ない。
ただ恣意的に定義された記号に当てはまると、自己防衛も反論もできない。
火の粉を振り払おうと「私はユダヤ人ではない」と言ってしまうことは、すでに恣意粋な魔女狩りに絡め取られいて、これも恣意的な「純粋なドイツ人」という檻に囲い込まれてしまう。

ナチズムとはイデオロギーというより、憎しみへの執着だと思います。　イデオロギーという論理性からは逸脱した冷たい情念。
何でもありだから矛盾を感じない。　自分を絶対視して、他者の事情を考えないから、全能感と高揚感がある。
しかし憎しみはすべてを破壊していく。　虚無はさらに虚無をもたらして、すべての意味を破壊する。

・・・・とわかっていても、虚しさが歓びや哀しみを凌駕したとき、怒りと憎しみとは何と強い感情で、実感があるんでしょうか。

ヴィスコンティは血なまぐさく、またなまめかしく、デカダンスのおぞましくも美しい美を描きます。
殺される側もまた、虚しさと憎しみを抱え、信じるもの、満たされるものはなくて堕ちていた、という描写は凄まじくも哀しい。

この映画、アメリカでキング牧師が殺され、フランスで五月革命、中国では文化大革命が進行中の、激動の１９６８年に作られています。
熱い革命の年に、虚無と退廃、滅びの世界を描いているのが、時代を超越していてすごいですね、
時代が変わり、形は変わっても、虚無と退廃は今日的なテーマであり、私も憎しみに絡め取られて地獄に堕ちるかもしれません。