普通の人々

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「普通の人々」って題名と、ロバートレッドフォードの監督お手並み拝見、更に1980年の賞を総なめしている点が気になって、いつか借りようと期を狙ってました。

点数にすると70点。

原作、脚色と脚本アルヴィン・サージェント は素晴らしいと思いました。

映画全体に漂う、家族愛の不確実さ。

普通ならくどく書き込んでしまうところを、「ぐっと押えて」
表現しています。

監督のロバートレッドフォードも米国を代表する俳優でありながら、脚本に忠実に撮りあげた姿勢は評価できると思いますが。


話は、一見幸せそうな家族が、兄弟の兄を事故でなくし、弟は自殺未遂を企て、それが元に家族の「絆」が崩壊していく様を描いてます。「普通の人が普通でなくなるとき」がテーマです。

以下苦言です。

�@カメラアングルが悪すぎます。いや、普通すぎるのかもしれません。最後のカットなど、クレーンアップで良いのかなぁ？

�A脚本の唯一のミス。弟より泳ぎの上手い兄の溺死の表現の仕方です。無理と弟を助けるために手を離した・・・というなら、映像表現が足りない。力尽きて・・・というなら、脚本を根底から変えて、「泳ぎの上手いのは弟であり、兄は勤勉な優等生」という括りにする方が、スムースでは無いでしょうか。

�B「ああ、こういう母親いますね」では映画ではあり得ません。(少なくとも私はそう思っています）母親の苦悩を、「現実からの逃避」という括りにしているのでしょうが、「ヒステリックな」女性を描いているだけでは？

�C精神科医がもう少し、深く関わって欲しかった。

�D余りにもオーソドックスな撮り方なので、「普通」な人々ではなく、「普通の映画」になってしまいました。

以上、ちょっと辛口ですが、映画の基本は押えてあります。
日本で言えば、山田太一風の脚本です。

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気になっていた映画だったので　十数年ぶりにあらためて見て
絶句した！　何を言いたいのか　うまくまとまらない
愛情表現が下手な母親！彼女も同じように育てられたのだろう
彼女も言っていたように　「息子を嫌う母親なんかいない」
ただ　相性とか　好き嫌いはあるから　そう見えるかも…
それでも　家族が何とかやっていけるのは　根底に”愛情”が
あるからだと　映画の終わりに　わかった
夫のことばに耳を貸さない妻の我が儘は　一見自立した強い
女性のように見えて　実は　自己中心の自己愛の変形でしか
ない　そのことに　夫は気付いてしまった
妻が愛していたのは　長男のバックだけだと　いや　彼女自身
だったのではないかと
彼女は　彼の地位と生活とそれにまつわるものを愛していたが
彼のことを愛していなかったのではないかと
夫の告白に反論しない妻！　何故？　
彼女が赦せないのは　”嫌いな自分”と　その自分に似ている
コーンであり　その彼をかばい　彼を愛する夫をも赦せないと
いうのか？

「家族なら　悲しさ　苦しさを分かち合い　絆を深めていこう」と
願っている夫にとって　全く話の通じない妻は　まるで”異性人”
のように見えたのかもしれない
妻は　「私を変えようとしないで！」と　怒ったくらいだから
一緒に努力していこうなんて気は全くないのだろう
いやなものから逃げ出すだけの妻であり　母の部分を捨てて
しまった　”可哀想な女性”なのだ　　

以前　この映画を見てショックだったことは　たくさんあるが　
私自身が学習したのは　「自分を一番愛してる」ということ！　
その現実がわかった上で　自分の嫌いなところもひっくるめて
好きになれなければ　「ほかの誰かを愛せないのではないか」
ということ！　だった

彼女も苦しんでいたのだと想う
コーンをどうしても赦せない自分がいる…　どうしてなのか？
彼女にもわからない　でも　もう限界がきてしまった！

”親の愛こそは　無償の愛”　に間違いはない　
でも　やっぱり　「自分が一番可愛い」　のも事実！　
そして　子供のために命をかけて全てを投げ出せるのも事実！
そういう場面に遭遇したことのない　未熟な母親である私が
えらそうに語る資格はないが　結局　人間はひとりで生きて
行かなくちゃならず　だからこそ　「誰かに愛されたい」し
「誰かを愛したい」　そう　言いたかった
その相手は　夫や妻　親や子であり　きょうだいや親戚や　
友だちや　隣人であり　全然知らないひとかもしれないが…

私にも一人　息子がいる　「私は彼を　ちゃんと愛せていただ
ろうか？」　それは　絶えず頭の片隅にぶら下がっている！
私にとって　息子という異性は理解困難で　”厄介な存在”に　
しばしば思えたから…　

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80年、ロバート・レッドフォード監督作品で、アカデミー監督賞。
これから80年代を迎えるアメリカのごく普通の中流家庭。（とはいえ豪華な家に住んでるのでリッチな方だと思う。）
弁護士の父と、専業主婦の母、高校生の息子が住んでいる。
朝食時に、食欲が無いと言う息子に作ったばかりの料理を目の前で捨てる母親に仰天。
父は母の行動に困惑するが、強く言えない。このシーンだけで関係が解る。
母との間に不協和音が聞こえ、眠れない様子の息子に、冒頭から心配になる。

少しずつその原因が見えてくる。
息子のコンラッドには兄がいて、事故死してしまったようだ。
このシチュエーションは「歩いても、歩いても」と近い。
不安な様子の息子は精神科医をたずね、自分と対峙していく。

アメリカは実は全然個人主義じゃなく、休日にしょっちゅう、家族ぐるみで社内の人間でパーティーに参加することが多い、などと聞く。
みんな真っ白で、きれいに揃った歯並びの人達が同じ笑顔を作っている。
常に損得勘定しながら、他人の顔色伺いながら、なんてウンザリだなぁ…と思う社交のシーン。
その中で中流家庭の平和な家族という立場を守って行くのは、大変なことなのかもしれない。

母親とコンラッドの確執は、事故を発端としていることがわかってくる。
ただし、不協和音は長男が生きている頃から続いてたようで、話しても言葉が通じ合わない。
お互いに憎んでいるわけではないのに、許せない。
夫と妻の間にも、父と息子の間にも、戸惑いばかりが積み重なって行く。
どこかに甘えがあるんだろう、家族だからこそ、の不満は理解できる。
相容れる部分と、主張をしないとこちらが潰れるという部分。
なかなかバランスを保てない。

心に大きな打撃を受けた時、まだ傷口は癒えてないのに日常を取り戻すために、周りの要求通りに平静に暮らすテクニックは、年齢構わず多くの人が持ち得てるようだ。
それでも、傷から流血が続いていることには違いなく、だんだん頭と心がかけ離れて行く。
何かの瞬間に視界の壁が壊れないと、自分がどこを怪我しているのか、解らなくなってしまう。
この家族は、それぞれが皆そういう状態だった。
息子の感情が高ぶって、本当の自分が見えた瞬間の医師のセリフに、思わず涙が込み上げた。

母親は悪役に見えるけれど、受け入れ方が解らなくて背中を向けることしかできない、不器用な人なのかもしれない。
父親役のドナルド・サザーランドの控えめな芝居も目が離せなかったし、ティモシー・ハットンの繊細なところもとてもよかった。
本当は現実なんて、すべて移り行くもの。
信じていたものが一瞬で全て失くなることは珍しくない。
ラストシーンは一見、明るい未来には見えないかもしれないけれど、彼ら１人１人がゼロから再生して行くことになるのではないかな…と思った。

名作。脚本は私の大好きなアルヴィン・サージェント。アカデミー脚本賞取りました。

原作があるんだけど、『人間を描く』アルヴィン・サージェントのペンは強力だ。いつも「どうしてここまで人間というものを分かっているのか？」と感嘆する。

主人公は普通の家族だ。タイトルはその意味だ。これらの人々を分析してそれぞれの弱い点、至らぬ点を指摘するのは簡単だ。しかしそんなことをするためにこの映画があるのではない。この主人公たちは普通の人々なのだ。すなわち、我々なのである。そして、この映画は、一人の不在（死）が残された人々の日常にどんなに強く影を落とし、その行動や考え方にどれほど影響を与えるかを描き、我々はどこまで彼らの姿を想像しどこまで理解してやることができるのか、と我々を試しているのだ。

父親がコンラッドに気を使いすぎて父親でなくなってしまっている事や、母親が事故をなかったもののように考え振舞うのを批難するだけではこの映画を観た意味が無い。そういう人を理解し、必要なときにどのように手助けできるかを自問するのがこの映画の意味なのである。なぜなら、これは普通の人々に起こっている事だからだ。我々にいつ起こってもおかしくない事柄だからだ。

アルヴィン・サージェントの人物描写はいつもどおり丁寧だ。ひとりひとりが際立っている。それぞれの人が画面に映っていないときにどんなことをしているか、想像できてしまう。それでもカレンが自殺してしまうことは想像できなかった。それはもしかしたらコンラッドのショックを我々に体験させるためにわざと予兆を描かなかったのかもしれない。

私はこのママがアカデミー賞を獲らなかったことが不満だ。いやな役を本当にうまく演じている。
「リトルミスサンシャイン(2006)」を観ても分かるように、今のアメリカの家庭は壊れている。それを今から28年前に、家庭の再生をテーマにした映画を作った人々がいたということは、驚きを通り越して深く感動する。時がたっても色褪せない名作だと思う。

題名どおり、普通の人々の生活と心理を、精神分析の要素を織り込みながら、過不足なく描いた秀作。

シカゴ郊外。典型的な中流家庭のジャレット家では、長男の事故死を境に家族関係が冷え切っていく。自殺未遂を起こした次男コンラッド（ティモシー・ハットン）と、息子に愛情を示せない母親のベス（メアリー・タイラー・ムーア）。父親カルビン（ドナルド・サザーランド）は家族の絆を取り戻すという空しい夢にすがる。
だが、それぞれのデリケートな感情はどんどん負の方向に向かっていく．．．

この映画はジュディス・ゲストの小説をもとに、平凡な中流家庭がある事件をきっかけにして崩壊していく過程を描いている。
ストーリー自体はテレビの‘安っぽいメロドラマ’と大差ないが、中流家庭の日常風景を切り取った的確なセリフとセンチメンタリズムを排除した客観的な視点によって、どこの家庭にもみられる普遍的な人間模様を良質な作品としてまとめ上げている。

俳優として順風満帆に歩んできたロバート・レッドフォードの初監督作品だが、彼の華やかなイメージとはおよそかけ離れた地味な家庭劇。
家族の断絶という言葉をリアルに感じさせる重厚な作品であり、ファミリー神話の崩壊を示唆する象徴的な演出、レッドフォードの監督としての力量は高く評価されていい。

次男に冷淡な母親を演じたメアリー・タイラー・ムーアは、１９７０年代に最も成功したテレビのシチュエーション・コメディ「ザ・メアリー・タイラー・ムーア・ショー」の人気女優で、レッドフォードが同番組のファンだったことから、主役の１人に迎えられたという。
彼女はこの映画の撮影とほぼ同時期に、実生活でも息子を麻薬中毒で失うという悲劇に見舞われ、その痛ましい事件が皮肉にも最愛の息子を亡くした母親という役を、より説得力のあるものにしている。（アカデミー助演女優賞ノミネート）

若くして死んだ俳優ジム・ハットンを父に持つ二世スター、ティモシー・ハットンは本作出演時２０歳。兄を死に追いやった呵責の念にさいなまれる次男を繊細に演じ、アカデミー助演男優賞を受賞している。
ダイナ・マノフは、Ｔ・ハットンの友達で自殺するカレンに扮し、強烈な印象を残している。（彼女の実母は女優のリー・グラント）
精神科医を巧みに演じたジャド・ハーシュの演技も素晴らしく、アカデミー助演男優賞にノミネートされている。
コンラッドの聖歌隊の合唱仲間ジーニンを演じているエリザベス・マクガヴァンは本作がデビュー。

名優たちの素晴らしい演技と、それを完璧に引き出したレッドフォード監督。
前年の７９年「クレイマー・クレイマー」（ロバート・ベントン監督）に続き、作風は異なるものの、家庭劇の秀作が連続してアカデミー作品賞を獲得した。