アニマル・ハウス

この映画は群像劇といって良いでしょうが、一番の主役は1970年代末 Saturday Night Live の勇、薬物の摂取過多によって33歳で急逝したJ.ベルーシです。今では映画でよく耳にする「Shit」という言葉に現在の市民権を与えたのはベルーシだと僕は勝手に思っているのですが、いかがでしょうか？
本作では危険な大学生ブルート役で全米の若者の人気をさらい、TIME誌の表紙を古代ローマの長衣（トーガ）姿で飾るまでになりましたが、そのブルートがケビン・ベーコン演じる敵役Chipの愛馬を頓死させてしまったシーンで「Holy Shit!」を３連発で叫ぶシーンは可笑しさ全開です。
ベルーシはその若い晩年までにハリウッドの喜劇、そして他の俳優人（ロバート・デニーロ、ダン・エイクロイド達は彼の親友）達にも非常に大きな影響を与えたけれど、そもそも「排泄物ネタ」はカレッジ演劇時代からの「十八番」でした。最初に舞台で「排泄物ネタ」をやった際には一部周囲批判もありましたが、殆どの観客（学生達）は転げ回ってジョンを絶賛したそうですね。
他にもこの映画を契機に後の話題作に飛翔する俳優も多く出演しています。脇がいいんですねぇ。宿敵デルタとオメガに絡むいやらしい学長を演じるJohn Vernonは、憎々しい刑務所長役とかやらすとホント合います。そして、6年後にAmadeus (1984)に主役をはるTom Hulce、最近息子がすっかり注目されているDonald Sutherlandもイイです。この映画の後のEye of the Needle(1981)のスパイ役やJFKでのX役なんかも良かったですね。
ああ、レビューだかなんだかわかんなくなっちゃいましたね。無理やりまとめると、
　Don't get mad, get even!　「男は黙って仕返し！」
の名文句がこの映画のすべての発生源かな？(笑）
流石はNational LampoonのAnimal Houseです！

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（見直さずに書きますので記憶違いがあるかもしれません）

『グッドシェパード』の秘密結社の儀式を見ている時に、つい思い出してしまったギャグ映画の傑作にしてジョン・ランディスとジョン・ベルーシの最高傑作（と思う）。
　基本的にはアメリカン・グラフィティ的な青春映画のパロディ、シーンごとに細かなギャグを積み重ねていくタイプで、優等生vs.劣等生、恋とエロの青春模様という味付けも悪くはないが、何といってもベルーシの魅力が爆発して圧倒的だ。
　いやそれを言うなら『ブルース・ブラザーズ』でしょ？　という声もありそうだ。もちろん大好きだ、サントラも買った。だけど、あれは「音楽」だ。とても素敵な音楽で、ダンスもかっこいい連中ブルース・ブラザーズ（映画はちょっと後半ダレる）。
　僕のごく個人的な意見では、ベルーシの本質をいちばん感じさせるのは、『ブルーズ・ブラザーズ』よりも、かの『サタデー・ナイト・ライヴ』のサムライ大暴れよりも、もちろん『ネイヴァーズ』よりも『OH！　ベルーシ絶対絶命』よりも、この『アニマル・ハウス』である。
　つまりハシゴだ。
　つまりゼリーだ。
　つまりビール缶だ。
　それがベルーシなのだ。

　あれを「トーガ」というのだと、無駄な知識も得られた７０点。

　ジョンベルーシの怪物的なあばれぶりがいい。アメリカではヒットしたそうであるが、日本ではぱっとしなかった。なんとなく分かるような気がする。要するに日本人好みではないということ。日本人はもっと感傷的な映画を好みます。やたらと騒ぐ映画は駄目なんです。でもたまにはいいかな。
　きれいな女優が何人か出ています。黒髪のアメリカ的ではない、カレンアレンはこれがデビュー。レイダースの彼女です。サスペリアのジェシカハーパーに似ていますね。
　舞台は１９６２年。「アメリカングラフィティ」や「グローイングアップ」と同じ時代です。この時代だからこそこんなはちゃめちゃな大学生活を描けるのでしょう。

故ジョン・ベルーシの隠れた（？）代表作。

と言ってもベルーシに負けず劣らずの全出演者の怪演に
誰が主人公だか分からないくらい。
ホント誰が主人公なの？

今をときめくハリウッドスターの若かりし姿が多数拝めます。
まだみんなギャラが安かったんでしょうなぁ。

校内クラブ対抗を軸に、いろんなバカ話がこれでもかって
くらい詰め込まれています。
こんな大学あったら地元は迷惑でしょう。

＜往年のハードロックファンへ＞
８０年代アメリカのハードロック・グループ、ツイステッド
・シスターズの代表曲、We're Gonna Take Itのプロモーション
ビデオ覚えていますか？
だらしない息子にぶち切れるお父さん、元ネタはこの映画です。
セリフがほぼ一緒。もちろん役者さんは同じ。
Do You understand！って、ははは。必見！

( ネタばれあり　)

１９７０年代から８０年代半ば、昭和で言うと４０年代半ばから平成に変わるまで、高校から３０歳くらいまでが、僕が人生で一番映画を観ていた時期。
　そのころはまだレンタルビデオが普及していないし、映画館は座席指定なし、入れ替えなし。　

なので、一度観て気に入ったら入り浸って２回３回繰り替えし観ていたし、封切りが終わって半年一年後名画座２本立て３本立ての１本でまたくりかえし観てました。
『　タクシー・ドライバー　』『　時計仕掛けのオレンジ　』『　アニー・ホール　』とかもそうなんだけど、本作『　アニマル・ハウス　』はかなりヘビロテしてました。

おちこぼれ大学生たちの話なんだけど、ほんとくだらなくてねえ。(笑)
「　おバカ　」って形容はくだらなさ、知性のなさに変に市民権を与え、今や手垢のついた表現で嫌なんだけど、本作はその系統のはしりなのは否めない。

監督はジョン・ランディス。( 当時２７歳)
『　ケンタッキー・フライド・ムービー　』で知られるようになって次が本作。
くだらないだろうなと期待していくと、想像以上にくだらない。(笑)
でもそのくだらなさに都会的センスを感じたんだな。
原題に「　Nathinal Lampoon’s 」と付くように、ハーバート大学のいわばお笑い研の発行雑誌の流れの集団で、製作の一人にアイヴァン・ライトマン（当時３１歳）、脚本の一人にハロルド・ライミス(当時３３歳)の名が。

当時日本でも少し前に「　嗚呼　花の応援団　」、この後ビートたけしや紳助、さんま、さらにはスネークマン・ショーとか笑いのテイストが変わるんだけど、それともリンクしていると思います。

ジョン・ランディスは本作の後『　ブルース・ブラザース　』『　狼男アメリカン　』『　大逆転　』『　眠れぬ夜のために　』、そしてマイケル・ジャクソン『　スリラー　』などを撮りますが、当時は万人受けするスピルバーグより笑いと音楽のセンスは上と思うコアなファンが多かったと思います。

本作は何と言ってもジョン・ベル―シのインパクトがすごくて、心鷲づかみされました。　ハシゴのシーンとか　(笑)　トーガ・パーティとか。(笑)

トム・ハルスはのちに『　アマデウス　』のモーツアルトや『　ノートルダムの鐘　』のカジモド、カレン・アレンは『　レイダース　失われたアーク　』『　スターマン　』のヒロイン。
ティム・マティソン、ケヴィン・ベーコン、みんな若いが、Dディ役がブルース・マッギルとは。　まるで別人。　　そしてジョン・ヴァーノン　と　ドナルド・サザーランド。

『　アメリカン・グラフィティ　』のパロディのようなところもあって、セットであの頃を想い出させる、大好きな大好きな一本です。