椿三十郎

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　これは黒澤作品の中では、それほど評価は高くないようですけど、エンタメ作品としてはやはり名作でしょう。
　織田裕二の（森田芳光のと言われないところがやっぱり・・・）リメイク版を試写会で観て、
「織田裕二も頑張っているし、つまらなくはないけど、まあ普通の娯楽作品だな」
と思ったのです。黒澤作品と較べてどうかと考えると、オリジナルは観たはずなのですが、遥か昔でよく覚えていませんでした。
　ケチケチさんが、
「脚本もカット割りもオリジナルとほとんど同じ」
と言っていたので、あらためて観てみると、確かに驚くほどオリジナルに忠実です。
「なんのためにリメイクしたのかな？」
と疑問に思うくらいです。
　
　リメイク版、試写会の挨拶で、角川春樹が
「時代劇らしくない時代劇を作りたかった」
とのたまわっていたのですが、そういう試みはこのオリジナルですでに出来ているように思います。このオリジナルも十分に時代劇らしくありません。会話のテンポと言い、押入侍の存在や、城代家老・睦田の奥方のぼけっぷりと言い、ドリフのコントにありそうな脚本で、しかもなおかつ物語の構成や緊迫感を失わせることのない絶妙なバランスです。
　脚本としての完成度はケチの付け所がありません。だから、森田芳光は、ほぼそのまま使わざるを得なかったのかも知れませんね。

　カット割りや構図の素晴らしさはケチケチさんのおっしゃるとおりですね。何気ない構図の中で、その場面において重要な人物達が、あからさまに構図の中央ではなく、しかもきちんと見切れることなく収まっているのは見事です。当初はストーリー展開の秀逸さに引き込まれますが、続けて観直してみると、そういう細かいところにこだわっていることがよくわかります。
　説明的なセリフが多いのですが、仮にそのセリフが無かったとしても、登場人物の感情の動き、その場面における力関係は理解できる作りになってます。

　三船敏郎、仲代達也、この２人の存在感はまあ、すごいです。ただ、リメイク版の後に観ると、織田裕二がこのオリジナルをよ〜く研究して撮影に臨んでいることがわかります。セリフの間、言い回しも含めてよく似ています。三船敏郎ほどの重厚さは出せなくても、織田裕二なりの三十郎をうまく演じていたのだなと、オリジナルを見直してあらためて感じます。まあ、それほど三船敏郎の三十郎は魅力的なキャラなのです。
　仲代達也はこの当時３０才、「人間の条件」で世に出て、「用心棒」に次ぐ黒澤作品です。三船敏郎の存在感に対抗できる役者として、黒澤明に指名されたそうで、この後成瀬巳喜男、市川昆、豊田四郎、岡本喜八といろいろな監督の作品に出演します。当時としては珍しく映画会社との専属契約も結ばなかったことと言い、三船敏郎とはすべてにおいて対照的です。
　本作に於いても、三十郎以上に「抜き身の刀」と言うにふさわしいギラギラした侍を演じ、その実力を高く評価していた三十郎に騙されたと悟ったときの無念の表情は、その思いがひしひしと伝わってきました。

　仲代達也が１９７５年に設立した「無名塾」と言う俳優養成所があります。当時、私は別の俳優養成所にいて、そこの先生から「無名塾」へ推薦してくれると言う話もあったのですが、喜劇をやりたかった私は断ってしまいました。（もったいない！）その後、役者の道は諦めたのですが、「無名塾」の話を受けていれば、今頃はどんな人生だったのでしょうか（今更、遅いわい！笑）

　最後の２人の決闘では、初めて血しぶきが効果的に使われたことが有名なのですが（本当は「用心棒」でも使われているのですが、その量も含めて、本作の方が有名になってしまったようで）そのことよりも、三十郎の、半兵衛に対する
「俺はお前に一目置いていたんだ。お前とはやりたくない」
と言う心持ちが痛いほど伝わって（だから、セリフは余計だと思ったのですが）
「お見事！」
と歓声を上げる若侍たちに、
「うるせい！知った風なことをぬかすんじゃねえ！」
と恫喝する三十郎を見て、なんだか涙が出てしまったのです。

　このシーンだけを取ってみても、この「椿三十郎」は名作だと思えますし、リメイク版はここを少し変えているのですが、
「どう頑張っても、越えることはできないよなあ」
と思ってしまったのでした。

　ちなみに「赤い」椿は、モノクロ画面でなるべく赤く見えるように、スタッフ総出で「黒く」塗ったんだそうです・・・。

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リメイクの織田裕二演じる三十郎を観て、オリジナルを観ました。

数ある黒澤映画の中で、分かりやすく、後味スカットする傑作だと思います。
凄腕の素浪人椿三十郎が上役の不正を暴こうと立ち上がった若侍を助太刀して痛快無比な活躍を繰り広げる。
「あばよ」・・・今死ぬか生きるかの戦いを終えた三十郎が、何事もなかったの如く飄々と立ち去って行く姿がたまりません。
何と言っても、三船敏郎の圧倒的な存在感でしょうか？
一目でキレ者と思わせるだけのオーラがあり、無作法で飄々とした雰囲気が、この作品を盛り上げています。
無精髭を生やして態度は悪いのですが、根は困っている人を助けずにはいられないという、正義感溢れる人物です。
捕らわれの身となっている上代家老の奥方に、すっかり三十郎が困惑してしまうシーン、ユーモアがあり最高でした。
照れ屋でぶっきらぼうで、凄腕なのに人情味溢れる三十郎にまいってしまいます。
室戸役のために顔を黒く塗り、ギラット目が光る仲代達矢もなかなかの気迫を感じました。

モノクロですが、効果をあげるための手法として計算されて作られていたのでしょうか？
三十郎と室戸が一騎打ちのクライマックス。この血しぶきもモノクロが見せる演出です。

織田裕二さん演じるリメイク版は、凄みのあった三十郎に対して、ソフトにイメチェン。強いリーダーシップを発揮しつつも、若者たちを引っ張っていく頼れる兄貴的な存在でしょうか？
上代の奥方演じる中村玉緒さんが、場違いな呑気さが可笑しく、この明るさが魅力的でした。
こうやって、あまりにもハードルの高い黒澤映画がリメイクされ、三十郎が次世代に受け継がれていくことが、嬉しいですね。

げ〜　用心棒って　ハメットのレッド・ハーヴェスト原作かよ
知らんかった　そいで　こっちが山本周五郎か
タッチがちがうわなそりゃ

加山雄三ら　若手が右往左往する　演技のつけ方が　相変わらずわざとくさくて　鼻白む

が　圧巻なのは　だまし討ちのようにして　一瞬で敵を皆殺しにしてしまうシーン　まさに残酷ではなく　庶民がチャンバラ映画によせるファンタジーを鮮やかに表現して秀逸

この場面とラストのホースで血がドバーに　インスパイアーされてタラちゃん　「キル・ビル」の決闘シーンを撮ったと　俺は確信しているのだが
　

この作品は一度レビューを書きましたが、とても短いものだったことと、２００７年織田裕二版椿三十郎を見るために再度視聴したこともあり、なおかつ、１９６２年三船敏郎版椿三十郎のＤＶＤが２種類存在していることに気がついたのでもう一度レビューを書いてみようと思いました。

何年かぶりでまたまたこの作品を見ることになりましたが、やっぱり何度見ても面白いというのが率直な感想です。時代劇が好きな人もそうでない人も楽しめる作品なのではないでしょうか？勧善懲悪を絵に描いたようなストーリーでとてもわかり易く、娯楽の少なかった公開当時なら絶対にヒットしたであろうことがたやすく推測できます。藩の汚職事件に気がついた若侍たちが不正をただそうとするのですが、そこはまだまだ経験が浅く世間知らずで実直な若侍たちのこと、誰が悪者で誰が善者かという判断が見た目や印象だけで判断してしまいがち。悪者と善者を履き違い、危うく処罰されるところを一介の浪人である椿三十郎に助けられ、椿三十郎もそのままほっとけばいいのに彼の性分からほっとけずに深みにはまっていき、ついには事件解決にいたるという誰もがわかる単純明快なストーリーは子供でも理解できる易しいものとなっているのもこの作品の良さでしょう。

僕はこの作品を見る前は「黒澤明」、「三船敏郎」という２つのキーワードからもっと男臭い、シリアスでちょっと堅めな作品をイメージしていたこともあって、最初見たときはとても驚きました。「えっ！？世界の黒澤明監督ってこんなコミカル調の作品も作ってたんだ」正直こう思ったことを思い出します。「黒澤明＝乱」、「三船敏郎＝苦虫噛み潰したような男臭い人物」というイメージがそう思わせたのでしょう。このレビューは２００７年織田裕二版を見終えてから書いていますが、個人的にはやっぱりこの作品の方が白黒作品ですが好きです。三船さんの男臭さや豪快さ、そして老練さの中に見せる優しさがとても良い味出しています。彼が演じる役というべきか彼自身と言うべきかわかりませんが、笑顔を見せない役、怒ってばかりの役であるにも関わらず、男の優しさを感じさせる演技と演出はこの作品の魅力になっていると思います。黒澤作品に出演している三船敏郎は何故にこんなに魅力的なのか、もちろん黒澤作品以外の作品の三船さんも好きなのですが、一番魅力を引き出している、もしくは引き出されているのは黒澤作品であると思うのは僕だけでしょうか？全くの個人的な思い入れなのかもしれませんが・・（＾＾ゞ。

この作品の魅力は他にも色々あります。ひとつには城代家老睦田の夫人（入江たか子）と千鳥（団令子）のやりとりが挙げられると思います。これは織田裕二版では中村玉緒さんと鈴木杏さんが演じられていましたが、オリジナルの方がとても良い味出していると個人的には思っています。ほんわかほのぼのを絵に描いたような感じがとても良いのです。彼女たちの回りには緊張感を漂わせる若侍たちがいつもざわざわ大騒ぎしているにも関わらず彼女たちだけまるで別世界に居るかの如き雰囲気を醸し出しているところがなんとも可愛らしく優しい気持ちにさせてくれるのです。また、若侍たちの中でリーダー的存在の井坂伊織役を加山雄三さん、そして椿にいつも文句を言い、伊織とたまに対決姿勢をとる保川邦衛役を田中邦衛さんが演じていることもなんとも言えません。あやふやな記憶で申し訳ないのですが、多分当時若大将シリーズが結構人気だったのではないでしょうか？その影響もあったのか、そのシリーズで人気を二分する２人が出演しているのも公開当時この作品を見た方々にすればとても嬉しかったのではないでしょうか？とはいえ、若大将シリーズの１作目が１９６１年公開だからまだそれほど人気はなかったのかも知れませんが・・（＾＾ゞ。この２人をはじめとする若侍たちの苦労を知らないボンボンだけど持ち前のまっすぐな実直さはすがすがしさを画面いっぱいに漂わせ、老練な椿とは対象的でこの相反する若侍たちと椿がチームを組むところにこの作品のおもしろさがあるのかも知れません。

そしてなんと言ってもこの作品の見所は最後の椿ｖｓ室戸（仲代達矢）の一騎打ちでしょう。このシーンは完全にオリジナルの方が出来映えが良いです。もう最高です。僕が観た時代劇に中でもたぶんナンバーワンだと思います。２人の居合い抜きは緊張感があり、お互い斬り合えば必ずどちらかが、最悪どちらも確実に死ぬという間合いでの居合い抜きは最高に素晴らしかったです。何度観てもこのシーンには度肝を抜かれてしまいます。織田裕二版ではただの殺陣になってしまっていてとても残念でした。

織田版しか見てない方は是非この作品も見て欲しいものです。

この作品は時代劇好きにはたまらない作品なのではないでしょうか？以前テレビで一度だけ見たことがありましたが、見ているとそのおもしろさにどんどん引き込まれ行きました。ＤＶＤになりじっくりと拝見しましたがやっぱりおもしろい！。影武者や乱にはない気軽な気分で楽しめる作品だと思います。やっぱり三船さんは格好いいですね(^○^)。