楢山節考

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　緒形拳死すというニュースが流れた日に、かみさんが
「楢山節考を若い頃に見たのよね。もう一度観たいなあ」
と言い出したのでレンタル候補に入れようとしたら１位登録者が急に増えたようでなかなかレンタルできませんでした。

　今村昌平がカンヌでパルムドールを受賞した作品ですね（大島渚の「戦場のメリークリスマス」と争ったらしいです）
　カンヌの最高賞はグランプリだったり、パルムドールになったりでわかりづらかったのですが、この当時はパルムドール＝グランプリだったのです。
　１９９０年以降、審査員特別賞がグランプリと賞されるようになり、パルムドールとグランプリは別の物になりましたけど、８０年の黒澤明の「影武者」と共にこの作品も最高の評価を得たのですねえ。
　今村昌平は９７年に「うなぎ」で再度パルムドールを受賞しますが、この「楢山節考」に比べるとインパクトに欠けるようです。

　緒形拳という役者をあらためてみると（民放各社とも「緒形拳追悼企画」をやるので・・）
「やっぱり非凡な役者だったんだなあ」
と言う思いを強くします。
　色々な役柄をこなしながらも、緒形拳でしか出せない味を感じます。
　じゃあ、演技がワンパターンなのかと言うとそうではなく、彼が演じる登場人物は、みな生きているのです（そりゃあ、みんな生きてるさ）説明的なカットやセリフが無くても、彼が演じる人物には生活があり、生い立ちを感じられるのです。表面に現れない部分まで、しっかりと「演じて」いるのです。
　だから、彼の演じる人物には共通して「生きることに対する執着と葛藤」があるような気がしますよね。
　
　本作における辰平も例外ではなく、今村昌平の脚本と演出が奏でる人間の営みを見事に表現しているのです。
　生きることも死さえも、およそ人間の命の中のことは必死さの中に滑稽さも包含しているのでしょう。苦しい生活の中にも、ささやかな楽しみがあります。それが歌になり、性の営みにもなるのです。７０歳になれば楢山様に入ることは、生きることと無関係ではないのですね。
　その営みを包み込むように広がる四季折々、豊穣な自然風景は美しくもあり、厳しくもあります。これでもかと展開されるセックス描写と共に蛙や蛇、虫等の交尾が随所に挿入されるのは、人間もそう言った自然の摂理の中に生きる一部だという比喩でしょうか。

　坂本スミ子がおりんを演じるに当たり、前歯を４本抜いて演じたそうです。北林谷栄に劣らないプロ根性には脱帽ですね（たしか、緒形拳と年は変わらないはずです）昨今の、ヅラを付けるのに頭も丸めない、不治の病で髪の毛が抜け落ちてしまっているのに帽子で誤魔化してしまうジャリタレには真似できないでしょう。

　辰巳隆太郎の階段落ちならぬ崖落ちの迫真の演技もスゴイです（まあ、落ちるシーンでは人形になっているのですが・・）

　これは単なる「姥捨て山伝説」ではなく、人間が生きると言うことを描いた、ある意味では人間賛歌なのではないかと思えます。年老いた親を山に捨てると言う側面もありますが、親の側から言えば、子供たちが生きていくために自分から楢山様に行く、人のために（自分の子供のためならなんでもできる）自分を犠牲にすることをいとわない深い愛情をも感じられるのです。であればこそ、あの晴れやかな表情ができるのです。
　最近の、親がうるさいからケリを入れてしまったり、子供が言うことを聞かないからと殺してしまったりというようなニュースと比べれば、これほどまでの深い愛情に涙が出てしまいます。

　楢山の山中深く白骨の散らばる岩場で、雪を被って端座し合掌する坂本スミ子には、ほんとうに後光が差していた。この世のものならぬ霊気が漂っていた。たとえ審美眼を疑われようと、「東京物語」より「七人の侍」より「楢山節考」を選ぶのはこのシーンがあるから。しかも映画の前半で生と性の猥雑さをたっぷり描いておいたから、まるで泥土に咲く蓮の花の如く美しさは際立つ。今村昌平は一見汚らしいもののうちに人間の真実を拾い上げる作家のようだ。緒方拳との最後の抱擁も胸迫る。あんなに深くて浄い情愛の表現をこれまで映画で見たことがなかった。

　嬰児殺しも棄老も生産力の低い時代、地域において人間が類として生き延びるための方策だったのであろう。現代のヒューマニズム思想からは糾弾されようが、原作者の深沢一郎も監督今村昌平も、人間の倫理の地平を超えた悠久の生命の摂理みたいなものを描きたかったのではないかと思う。老いた生き物は群れを離れて死に新たな生命に場所を譲る。

　おりんは自己の生存欲求より生命の摂理に殉じる道を自ら選ぶ。「村の掟」というのは、おりんにとっては二次的なものにすぎないと、私は思っている。後に残る者のために準備万端を整えひるむ息子を叱咤しつつ山へ向かう。足音と息づかいのみが聞こえる山中のシーンがすばらしい。前半の猥雑さから一転して、静寂のうちに二人の言いようのない深い想いが滲み出る。息をのんで見つめてしまう。このあたりからは宗教的とでも言うしかない雰囲気が立ちこめ始める。

　深沢七郎はおりんにキリストや釈迦の面影を重ねたそうだ。作品が様々に解釈されるのに当惑して「こんなおばあさんがいたらいいな」との思いで書いたとも言っている。おりんは理想化された老人像、というか一種の聖人（制裁されることがわかっていて次男の嫁を実家に帰すところは嫌だが原作にはない）で、実際は自己の生存に執着して息子に谷底に突き落とされる又やんの姿が一般的だろう。私自身も間違いなくそうだ。現代では又やんは生き続けることができる。いや生き続けなければならない。肉体や精神がどんな状況になっても。

　だからこそ、映画が描き出したおりんの姿に強く強く惹かれる。自分のできることすべてをやり尽くして静かに生命の摂理に従う姿に究極の尊厳死を見る。生きること、生かすことを最優先にする文明（それでいて戦争で殺し合うことは是認する矛盾した文明）に感謝しつつそれを超えたところにある「何か」にかすかに心揺らぐ。好みは分かれるかもしれませんが、日本映画屈指の名作です。

日本が舞台というのに　まるで異世界の話のように感じられました。
「楢山様」にはじまる御山信仰と戒律とは　
まさしく森や農作物などの考え、あり方を
そのまま人間社会に置き換えたもののようです。

木を大きくするために間伐をする。
病のある木々を根絶やしにする。
そして老いた木も若木のために倒す。

単純で　それでいて厳しい戒律。
日々食らうこと　食わせること　よい種を残すことだけの世界。
野蛮で　薄汚い世界。　可笑しくてバカバカしくて
それが逆に命というものの力強さのようです。

心あるからこその狂おしい葛藤も決して重く苦しいだけの内容ではなく　
どことなく　もの悲しいユーモアに溢れています。
特に　葛藤の末、辰平が帰宅してみれば　母おりんの衣類は
家の者が　すでに身につけてしまっている。
憎らしさと　やる瀬なさ、死んでなお生き続ける面影
命を賭して全てを家族に分け与えた親を思えばこそ　
辰平もまた　同じ道を受け入れていくのだろうと　思いました。

生ぬるい感傷とは別格の文学のような作品でした。
是非ひとりでご覧下さい。

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「生」と「死」と「性」に向き合った内容だった。
貧しい山奥の山村で、跡継ぎ以外の男の子は「やっこ」と呼ばれ、産まれるとすぐに殺される。生まれたままの姿で、布にくるまれる事もなく「肥やし」になると言って、田んぼに捨てられていた。
女の子は「ひめ」と呼ばれ、その誕生を喜ばれてはいたが、結局、お金に換えることの出来る商品なのだ。
この村では、７０歳を迎えると「楢山さま」に召されるための儀式があった。
口減らしのために、老人は山へ生きたまま捨てられるのだ。
それが、代々受け継がれてきた因習であることは、辰平がおりんを楢山へ背負っていく途中で、はっきりと解る。
道にも木の下にも、谷にも山のてっぺんにも、白骨化した死体やまだ白髪がついたままの首吊り死体が、そこらに折り重なっているのだ。
楢山は老人の墓場だ。カラスが死体をついばむために、羽音を立てて飛び回っている。
捨てれられる母も、過去に自分の親を楢山に見送ったに違いない。捨てる側の息子も、２５年後には自分も同じように捨てられる事を承知している。
「残酷な因習」と「厳しい掟」により、均衡を保っている貧しい人々。しかし、「性」に対する執念というのか、動物の本能なのか、カマキリや蛇、蛙などの交尾のシーンと交差しながらの映像が、暗く、哀しく、重く、しかし、あっけらかんと・・・
哀しくて可笑しい、切ない物語だった。

（葬式の最中にも、可笑しいことがあれば笑えるのと同じで、人間はそうする事で、生と死、喜怒哀楽のバランスを保ってきたのかも知れない。）

今村昌平も亡くなったということで、私もすべての作品を見ているわけではありませんが、一番好きなのは、今村昌平の持ち味が最大限に出ている「もう一つのマタンゴ」ともいうべき「神々の深き欲望」、その次は「いつ田中好子がエロを演じさせられるんだろう」とハラハラして見たものの、いつものやり過ぎ感はなく、静かでいい作品だった「黒い雨」です。どちらもディスカスにないようですので、あるものの中で印象深いのはこれです。どうしても昔の作品になってしまいます。よくいわれることですが、人間を虫みたいに描くことで、かえって生き物の凄さみたいなものを表現するのが今村昌平だとすると、この映画はそのテーマにピタリとはまっております。カンヌのグランプリをとった映画ですが、当然ながら昆虫の交尾みたいなエロ場面があり、「名画」だと思って決して家族で見たりしないよう、お勧めいたします。