フィッシュストーリー

(ネタバレあり)

原作は伊坂幸太郎。　らしい荒唐無稽ともいえる設定、展開ながら、語り口の巧みさ(に引き込まれていくうちに、　その独特の世界観、人生観が私たちの「今」を照らし出し、「生きていくこととは」、「正しいことは何か」を問い直している。

監督は中村義洋。　『　ゴールデン・スランバー　』も良かったけれど、作品リストを見ると、他にも伊坂幸太郎作品を多く監督している。　僕自身未見ながら、この2作の相性のよさから、これから観ていくことに期待を抱かせます。　　スティーヴン・キング　＝　フランク・ダラポンの日本版的関係でしょうか。

時空を越えた人々の思い、絆がつながって、人生に転機をもたらし、最後は奇跡をもたらす。
・・・現実は空想よりも突拍子もなく過酷で、この作品が残念ながら「３．１１」以前につくられたものだということを示している。

あれから1年。
「３．１１」は未曾有の天災と人災、被災と被爆の二重の災禍の日。　
直接被らなかったぼくたちの人生にも影響を与え、1年経ってもなお現在進行形であり、そのダメージ　特に後者の原子力災害からのダメージは、日本全体に重く影を落としています。

僕自身はまわりではボランティアに行く人もいるなか、ささやかな額を募金に応えるくらいしかできていない。　　自らの発する言葉に空虚さを感じずにはいられません。

それでもなお・・・思い続けること、声を掛け合うこと、まずはそこから続けていくしかないと感じます。

あきらめない。　くさらない。　小さな勇気の積み重ねが、奇跡を起す。
そんなバカな・・・と思いつつ、伊藤淳史をはじめ、、浜田岳、「正義の味方」の森山未来、多部未華子そして大森南朋らの「いいひと」の輪がもたらす、なんとも言えない痛快さと心地よさに救われます。

「３．１１」だからこそ、ほっとした気持ちにさせられた、 まさに「　fish story 」でした。

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基本、風が吹けば桶屋が儲かる理論の、
典型的なストーリー展開。

フィッシュストーリーという無名のバンドが、
１９７０年代ぐらいに、”フィッシュストーリー”という、歌を発売。
しかし、無名のまま、それが最後のアルバムとなる。

その歌が、原因というか、、、意味もなく、つながっていき、、、
最後には、地球を、救ってしまうというストーリー展開。

こういう、ドミノ的な話は、比較的、面白いのが多いと思うし、
本作も、全体的な構想自体は、悪くないのだが、
根本的に、時系列を入れ替えた、その理由が、
いまいち、理解できず、せっかくの、風が吹けば展開を、
面白くなくしてるように思う。

ただ、単に、時系列通りにすべきというつもりはないが・・・


ネタバレになるが、
時系列通り、フィッシュストーリーという本ができた経緯を最初にする必要はないと思うし、
逆に時系列最後の、多部未華子が地球を救うストーリーを最初にすべきとも思わない。

でも、基本、話というのは、時系列通りにするのが原則である。
そう、曲の間に、無音を入れないように。

もちろん、最初に犯人をばらしたりして、
それが、効果をうんで、面白くなる話もあるのだが、
それは、その原因がメインテーマの場合。

基本的に、時系列を崩す場合は、
なぜそうするのかという理論的解釈がしっかりしていなければ、
しょぼいものになると思う。

私は、本作は、そうなっていると感じた。

本作は、のメインテーマは、地球を誰がを救うのか？
だと思う。

だから、、初め、滅亡しそうなシーンから入るのはいいが、
それ以外は、基本、時系列の方が、面白いのではないかと感じた。

ま、、、多部さんの顔芸は、、、
楽しめるけどね。。。（笑）

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日本のパンクロックの先駆者、『逆鱗』と書いて“ぎゃくりん”ではなく“げきりん”と読むグループの、熱き思いが世界を救うという物語です。
そういえば「フィッシュストーリー」の語意も効果的に使われていたなぁと思わされる、勘違いから生まれる、本当はくだらないんだけど、それでかえって熱さが伝わる面白い映画でした。

冒頭からの、如何にもな展開ながらそれをことごとく覆す決着が、小気味よいテンポで丁寧に綴られ物語を引っぱります。
２０１２年の彗星衝突を目前に控えたレコード店での会話の終着は、気弱な男と乱暴者と美女の恋の行方は、シージャックに乗っ取られた乗客の女子高生とパティシエの運命は、全て、『逆鱗』と書いて“げきりん”と読むグループの歌に委ねられるのでした。
次のレコードが売れないと解散という条件を突きつけられる、『逆鱗』と書いて（以下省略）は、それでも自分達の信じる歌を作り続けます。彼等の歌にかける情熱には、自分の信じる道をひたすら邁進する、青臭くて照れくさい、行く先も分からないのに心意気のみで逆境を乗り切ろうとする、“青春”という言葉のイメージから未成熟を引いたような浄さを感じるのでした。

劇中で、孔子の時代より正義の不在を嘆き続けているかのセリフがあり、この物語は、伝わる熱い思いと、ヒーロー論を語りかけているのだと思いました。
改めて思うと、ヒーローとか英雄より“正義の味方”という呼び方がしっくりくる人達は、極端な考えを持った人なのでしょう。自分がそう思うからこれが正しいと信じるままに行動する人で、それが世論に適合するから迎え入れられるだけで、反発されればヒールと成り下がるのでしょう。
また同時に、人の世はとかく悪に染まり易い、安易に快楽を手に入れる人達に溢れ返る現世の、戒めとしての存在を具現化したのだと思うのでした。

最終的には世界を救う人。それには両親に正義の味方であれと鍛えられた人があり、歌に勇気付けられた人があり、その歌を作った人があり、その根源が、明日の食事を愁う家族のためへの精一杯の頑張りであったことに、勘違いであったにせよ、この物語の意味合いを深く感じてしまうのでした。★４

私はこんな感じでしたｗ
インディースピリットを貫くバンドマンは見ていて応援したくなりましたし、
ガキぶっこいた大将に何も言えずのイジイジ男の子には、勇気出してほしくて
頑張れ！頑張れ！やっちまいなよ！って後押ししたくなりましたが、
どれもそれに成功したとて別になんとも面白くないなぁ・・・なんて思って見てました。
いやぁでも最後の最後にポップコーンははじけてました。
またそれが彗星の行く末と共にやってくるのがとても爽快。
『スラムドッグ・ミリオネア』を運命というより、僕は『フィッシュストーリー』こそ
自然に曲：フィッシュストーリーの運命だと感じましたね。

私は原作読んだことないんですが、映像にするとより場馬鹿馬鹿しくてどう見せても
リアルに程遠いシーンを、うまく短縮して面白く見せてるなぁと関心しました。

最新作『ゴールデンスランバー』は配給側の大人事情が不安でならないのですが、
中村監督の力を信じてみるのも大アリですね！

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それぞれ別の時代を生きた人たちの物語が最後にあざやかにつながりすばらしい結末に。

まるで、パズルがぴたっとはまったように、そしてそのつながりは観客だけが知っていて、得られる快感。

それぞれの、エピソードも楽しい。

「セックス・ピストルズ」がデビューする前の年、「逆鱗」というパンクバンドがデビューしたという。

「セックス・ピストルズ」についてご存知ない方は『シド・アンド・ナンシー』という映画があります！ゲイリー・オールドマンがマイ・ウエイを熱唱しておりますです。こちらをご覧あれ〜

この「逆鱗」のボーカルの方ちょっとダルビッシュ似のワルメン
なかなか良い声でございました。

売れなかったバンド「逆鱗」の最後の曲「フィッシュ・ストーリー」が後の時代を生きる人たちの人生や運命にかかわる。

正義の味方というキーワード。古いテレビの中に出てくる正義の味方は「ゴレンジャー」えーえー長年生きてきたわたくしはよく知っていますとも。「バンバラ、バン、バン、バン、バン♪」このフレーズはとても懐かしい。その後、フィギュアを売る為か１０人まで正義の味方は増えたことも。戦隊ものの元祖です。

正義の味方になる為に子供の頃から体の鍛錬と禅修業までしてきたという森山未来。　まるで、ブルース・ウィルス。
関係ないけどシージャックされる前に出てきたスィーツがおいしそうでした。

すっきりと後味がよろしいです！