セッション

とはレッドスネークカモンの東京コミックショーのギャグだが
お若い人にはわからんのか 予告編ではうんざりするキムチ的暑苦しい
ドラマになりそうで見る気はゼロだったんだけど wow録画にて
見始めての最初の不満はドラミングの個性が無い これは学生だって
事でなく映画演出の問題ね しかしけっこう物語してて ビリギャルのように面白いかなとは言える

スポ根と軍隊の新兵鍛錬物を合わせたのを 音楽に適用がミスマッチな
アイデア映画だ スポーツは楽しく明るく開放的でなければ意味が無い
と思うのだが 一応はこのハゲの軍曹は主人公に楽しめと言ってはいる
ので どう展開するのじゃろうかみたいな

話変わり 現在の最先端テクノはピコピコドラムマシーンからドラムン
ベースなどを経て ダンスフロワーを離れるに至り 未曾有のコンテン
ポラリーモダンミュージックの世界に突入している この映画は
ど演歌って言うのがあるとすると どジャズとでも言うべきもので
既に 80年代手前で終焉しているものだ 楽しむだけじゃなきゃ ただの
苦行の世界だよ もっとアップデートしたもの 現在ど真ん中のビート
を聴かせてもらいたかったね

またも不満は 映画館での音響はわからないけど ドラムの音が単調
ハイハットやシンバルの絡みをもっと入れる つか ドラムキットの
チューニングの事もあるけど エンジニアリングの問題ではあるね
ドラムに物質的感触と多彩な音色があったなら ポイントはかなり
上がったのににゃあ

ラストは 大将 石原裕次郎の おいらはドラマーになってびっくり
そんな劇的なシーンにはなってないけど どこまでも厚かましいやつ

音楽を楽しむ映画ではないことは確か。
ファンキーな粘りと爆発(A.ブレイキー)は？ スイング感(シェリー・マン)は？ パワーとエモーション(E.ジョーンズ)は？超速プレイができればジャズなのか？ ならば、B.エバンスやTh.モンクなんてダメダメなのか？

共感出来る登場人物が1人も登場しない、どうかしてる奴らで奏でるどうかしてるマッドな物語。これだけ狂っているのは「フルメタルジャケット」以来。音楽映画だと思ってみたら失望するが、マッドなサスペンスとしてみたら爆笑する一本。

「４つ打ち」は、1小節に4分音符が4回続く。

テンポの速い音楽は、これです。

「１秒」に「２打」できるドラマーは、多い。
それでも、正確に刻んでいくことは難しい。
うちのバンドのドラマーに、聞いた。

それが、倍？　人間技ではない。

さてさて、今年も、来週末で、11月。
（ここまでで、人の声では、４秒。）

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歳とるにつれ、舌がもつれ、歯間が開いて、
一年経つのが、だんだん速く早くなってくる。

テーブルの上に、リンゴが一つ。

�@　若いころの絵は、細い筆で丁寧にすべてを書きこもうとしていた。

�A　最近の絵は、太い一筆で、輪郭だけを書いている。

二つの絵が、今、目の前に並んでいる。
�Aは左、右に�@。

�Aには、�@にない「習練」はあるが、「収斂」はない。

別のリンゴだ。

�@のリンゴを、今は好まない。
�Aは、駄目と思う。
今、�@の絵を書くことはできない。

「進歩」は、なくて、「変化」だけあるのかもしれない。

今、�@・�Aというリンゴが、目の前にある。
ただそれだけ。
これ、それ、にまつわる記憶が、今あり、明日は「変化」している。

「リンゴ」を、「詩」「歌唱」に置き換えてみても同じだろう。

今年も、たくさんの映画を見た。
レビューで生意気なことを書いてきたが、自分にとって、「映画がここにある」こと自体が大切だ。
その個別の評価など、実は、どうでもよい。

映画という塹壕（逃げ道）があるから、今年も身を守れた、と思う。

気弱なとき、今年・最高の衝撃（アタック）を受けた。
自分にとって、「燃えよドラゴン」以来の、身体的な事件だった。

「セッション」。

二人の男の闘争だ。

アマチュア・ジャズ・バンドの指揮者・フレッチャー（J・K・シモンズ）。
若いドラマーのニーマン（マイルズ・テラー）。

「シャッファー音楽学校」は、バークレー音楽院がモデルと思う。
学生ジャズ・オーケストラとしては、「アメリカ１位　ということは、世界一」という表現は、大嫌いだが、その通りであるあろう。
フレッチャーが、「ウィントン・マルサリス」に認められた「ショーン・ケイシー」のトランペットの演奏のＣＤを、バンド・メンバーに聴かせる。

ニーマンの家庭は、体育会系で、音楽をやる彼を認めていない。
しかし、彼は、自然に逆襲する。この男、ドラムに賭けている。

米国の「新兵教練」を思った。
徹底的に罵倒し、屈服させる。統率が、戦争で生命線を維持する。
フレッチャーは、その方式を音楽に持ち込んだのか？

バンドは軍隊でないし、指揮者は将軍ではない。

フレッチャーは、最初にニーマンを見た瞬間、決めたのだろう。

こいつを、チャーリー・パーカーが「バード」になったように、育てる、と。

最後の演奏が、強い。

どのジャンルの表現をする人にも通じることかもしれない。

プロはここが入口。
アマチュアは、刺激を受けるといい。


血のにじむ努力という言葉があるが、この映画では比喩でなく、血は流れている。

「ニーマン、終わったな。」というフレッチャーの言葉が、ニーマンの怒りを導き、教官を越える力を与える。

こんなにピリピリした緊張感を保ちながら観る映画っていうのは初めてですね。すごいです。色々思いはあるんだろうけど、先生がひどすぎて、全然感情移入できないのよね。でも、それが主人公の青年の立場に観客がずっとなれるということで、なかなか野心的な面白い映画です。まぁ普通の人が観る映画としてみたらどうかと思うけど、この緊張感はたまりません。

音楽の方は、ちょっとよく分からないです。ジャズってもっと面白いもんじゃないんだろうかとジャズ関係の映画も色々あって観たので思いましたが、まぁ、楽しいこともあれば苦しいこともあるわけで、この映画は苦しい方向をひたすら見せてくれる映画です。でも、これもまた真実なんだろうな。

「ぬるま湯から本当の才能は育たない。」これはまぁ、多分そうなんだと思います。音楽に限らず、そうだと思います。だから、「なるほど！！」って思ったんですが、最後・・・まさかの展開に。でもこれがいい。なかなかないですよ、こんな映画。