人生はビギナーズ

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ペーソスに溢れた内容でありながらそれを微塵も感じさせないストーリーテリング、セリフ回し、そして映画全体の色味。その全てがあいまって幸福な雰囲気さえ感じさせてしまう作品。

物語の軸は主人公の青年と恋人の日常を軸に、時折癌で死ぬ直前にゲイであることをカミングアウトした父の過去を、そして自らの過去を織り込ませながら進んでいく。

この物語の構成も上手いに尽きるが、やっぱりなんというか…ただの日常の一つ一つがとても文学的で耽美的で、その雰囲気が凄く温かくて優しい。

だからこそ、この物語はただの悲劇とは一口で表せない幸福感を孕んでいるし、幸せになればなるほど感じる、ある種危うい思考とか突き放してしまうことの心理とか、本当にちょっとした人物への共感が積み重なって積み重なって、大きな一つの作品としての完成度が形作られている。

もうみなまで言う必要もないが、やっぱりクリストファー・プラマーの演技は一級。
不幸を不幸と感じさせない彼の振る舞いや表情や言動がこの物語の根幹の部分として根付いており、誰もが人生において初心者なんだよというお決まりのテーマをよりよく語っている。

そして彼の幸福になるためのベクトルというものを通し、人生の生き方を不器用だが教えてくれている。
それに主人公も感化され取るラストの行動…というこの一連の流れは、クライマックスであるがとても淡々と描写されていく。しかし観る者の感情はそれと相反し揺さぶられてしまう。

そりゃそうです、だって、誰にとっても、この人生は初体験なんですから。

お父さんがゲイだった・・・・！
もしそうだったとしたらすごいショックだと思うけど
この映画は息子が温かく見守る・・・。

息子は息子で恋愛に不器用・・・。
愛の表現がうまくできない・・・。

でも父のことを通して愛する事に目覚めます。

親子愛がとてもあったかいです。
お父さん幸せでしたね♪

予告編から、コメディータッチというか、テンションが高めの映画かと予想していのですが。

地に足の着いた、落ち着いた映画。
いい意味で裏切られました。
これなら映画館で観ればよかったと、少し後悔です。

揺らぐ気持ち。
どうしてうまくゆかなくなっていまうんだろう。
どこからズレが生じてしまうんだろう。
人と人とが出逢い、内面を知っていくにつれてもたらされる喜び、一方で躊躇いや迷い、不安が次第に大きくなって。

過去（オリヴァーの父が生きていた頃）と現在との織り交ぜ方がとてもうまかったし、
「モノ」達の映像の使い方のセンスが光っていて、アートとしての要素を楽しむこともできました。

生活感に欠ける作品ですが、そのことで違和感を感じることがあまりなく、かえって、安心して作品に浸り、味わうことができました。
全体としてセンスに優れ、バランスがとれているのでしょう。

秋の夜長に、しっとりと楽しめる映画でした。

アーサーにやられます。
そして、オリヴァーのお母さんが好きです。

亡くなったクリストファー・プラマーさんを偲んで、さらにもう一本観ることに。
これは家族や恋愛模様の話のようで、私には苦手なジャンルだ。しかしキャストを見るとユアン・マクレガーとメラニー・ロランの名が...好きな俳優の名が二つもあるのでは観ないわけにはいかない。

ゲイであることをカミングアウトした老父。その父に困惑しながらも世話をし看取るまでの息子の日々と、彼(息子)自身の恋愛事情を平行して描いている。
仏映画のような薄味のつくりで、物足りなさ大かな。同性愛者の気持ちがわからない者にももう少しわかるように、内容にもっと刺激的な工夫がほしかったところ。
クリストファー・プラマーさんはこれでアカデミーほか多くの賞で助演男優賞というんだけど、う〜ん...演技も役柄も、作品的にもそれほどのものかなぁと思う。おそらく、長年役者として映画やテレビ、舞台で活躍してきた彼に対する功労賞としての意味合いがあったのではないだろうか。

人は誰しも仮面をつけて生きている。そして、家族の前でもその仮面をとらないまま暮らし続ける人がいる、ということなのだ。
しかし“ほんとうの自分”を変えることはできないし、自己実現の夢をあっさりと捨てたくもない。それがどんな形でもいい。他人からどう思われようと、見られようとかまわない。「私は“私”なのだ」と、終末まで自己愛を続けるということか...

これ、完全に邦題が悪い。
人生ってつけたらなんでも集客できるだろ、みたいな配給会社の思惑がチラチラして
すごいやだ。陳腐にみえる。
だからずっと手にしなかった。

けど、マイク・ミルズ監督だと気づき見ることにしたら、
すっごいよかった。ミルズ監督は日本語はよく分かんないだろうけど、
こういうニュアンスのタイトルだよって教えたら怒るんじゃないかな。
邦題で、大分損してる。

ややこしい環境で育つと、どうしてもややこしい大人に育っちゃう。
ナイーブ。
ぱっと見ソフトだけど、本人はしんどい。

イラストレーターのオリヴァー（ユアン・マクレガー）
オリヴァーのパパ　美術館長ハル　肺がん、同性愛者（クリストファー・プラマー）
ママ　ジョージア　病気でパパより先に他界、アメリカ系ユダヤ人
パパが広告で見つけた恋人　アンディ
オリヴァーの新しい恋人　アナ（メラニー・ロラン）ユダヤ人、女優

パパとママは毎日キスするくらい仲良し、なはず。
パパは美術館のお仕事で忙しい。
ママはいつもどこか寂しそう。

不安定な夫婦関係はこどもに確実に伝染する。
オリヴァーは問題なく人生を歩んできた、つもりだった。
でも、ママが病死し、パパからゲイだと告げられる。
残りの人生わずかなんだし、すきなように生きさせてもらうよ。

え？
え？
はぁー？！！

恋人とは別れ、仕事もなんだかうまくいかず、ママを亡くし、パパからへんてこな宣言をされ、
混乱している中、パパの癌が分かる。

余生をどう生きるか。
自分は自分らしく、ありのままで生きているだろうか。
愛しているひとに、自分はちゃんと何かを与えられてるんだろうか。

ずぶい人はぶつからない、どうでもいいようなことだけど、
ひっかかっちゃうひとには、ぶつかってしまうと答えが分からなくなって
人生の泥沼にずぶずぶいっちゃう。

オリヴァーはそこから、ちゃんとぬけだしてくれる。
見たあと、失ったものもあるけれど、寂しさは残るけど、
でも、不思議とあったかくてじゅわわわーーーってこみあげてくるものがある。

マイク・ミルズ監督は内観するような作品が素敵な監督。
２０センチュリーが自伝的なものかなって思っていたけど、監督のインタビューを読むと
こちらが自伝的映画らしい。

脚本はミルズ監督の父親が他界して半年後に書き出し、美術館長という設定も
ゲイであるという告白も事実らしい。
劇中に登場する何枚ものイラストが、ほんとに素敵で、一体誰の作品なんだろう？
って思っていたら、イラストレーターだったミルズ監督とユアン・マクレガーが
共同で書き溜めたものから抜粋したらしい。これ、作品集として出版されないかなあ。

パパが飼っていた犬のアーサーが、この映画の中ですごくいいスパイスになっている。
ほんとにアーサーとオリヴァーが会話しているようで、
演技にみえない。
というか、犬が演技する、という発想自体どうかなと思うんだけど、
アーサーの存在がたまらなくチャーミングだ。

家族内のやりとり、恋人とのやりとり、友人とのやりとり、
ひとつひとつがやさしい。

パパの言葉が印象的。
ライオンを待っていた。でもライオンは来ない。
キリンがやってきた。
孤独を選ぶか、
キリンを選ぶか。
お前はライオンを待つタイプだ。
でも、俺は目の前にいるキリンと楽しめるタイプだ。

これ、考えちゃった。
どちらも間違いじゃない。
正解はないけれど、人生の歩み方、決断の仕方、いろんな場面でこういうタイプの違いで
結論は大きく左右される気がする。