レミーのおいしいレストラン

厨房にネズミ・・・

この最悪のコンビネーションで、こんなにも感動しますかっ！！

正直、ラストは
台詞の一つ一つを噛み締めながら
うなずきながら
「涙って、こんなに温かかったのか・・・」と思いながら
頬を伝う涙が、止まりませんでした（＞＜）

残飯を食べることを嫌うネズミのレミー
まるで
親の心配をヨソに、厳しい世界に飛び込んでいく
その上、親の反対を押し切って、海外留学を強行してしまった若者
そんな印象を持ったんですよね♪
彼が、おデブの妖精(！？)と共に、フランスの料理界に旋風を巻き起こす！

厨房やパリの街中で繰り広げられる、ドタバタ劇もなかなか見応えあり☆

レミーの相棒となる、見習いシェフのリングイネ
何の取り柄もない彼が
それでも真っ直ぐに生きようとする、嘘は付きたくないというピュアな心が
なんとも言えない、優しい匂いを醸し出しています♪

料理長や評論家
彼らの言動が、映画全体のそんな優しい風味を壊さない程度に、毒っ気を撒いて
物語を締めくくる感動的な台詞が
意外なあの人の台詞だったというところが、これまた心に染み入りました・・・

原題にもなっている「ラタトゥイユ」
誰にでもある“あの時の味”
その温かい気持ちをこんなに、ほっこり、描いてしまうのはさすがピクサーですネ♪

終盤のネズミたちによる、厨房での大作戦には脱帽ｗ
実写を想像しただけで、鳥肌が・・・ｗｗ
それをここまで擬人化して感動的に仕上げるっていうのは
まさにアニメーションの醍醐味なのでしょうね〜

パリの幻想的な夜景も素敵☆

もっと早くに観ておけばよかったな〜ってくらいの、大満足の一品でした♪

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ディズニーアニメでパンツをはいていないネズミが主人公。
最近公開された「魔法にかけられて」もそうですが、ディズニーが自分自身をパロッています。
何か心境の変化があったのでしょうか？それとも新しい時代の幕開けなのでしょうか？
まっ、そんなことはどうでもいいんですが・・・

料理を作る現場に、ネズミが大群で押し寄せる場面は少し気持ちが悪く、抵抗感はありました。しかしそれを打ち消して余りあるくらいの見応えはあり、流石「アイアン・ジャイアント」のブラッド・バード、絶対に観る者を裏切りません。

どうだ、料理を出してみろ。批評してやるぞ。と言わんばかりに難しい顔をしていたイーゴが、出されたラタトゥーユを一口食べた途端、遠くを見る目に変わる。　　　　　　
これもどうでも宜しいことなのですが、この時、一緒に観ていた息子が思わず「ミスター味っ子だ！」と叫びました。
リアクションがオーバーだったけれど、この後が感動ものでした。
それは幼い頃お腹をすかせて帰ってきた自分に母が作ってくれた温かい料理、食べる者に喜んでもらおうと愛情を込めて作った料理。自分を原点に帰らせてくれる真心こもった料理。何にもまして素晴らしい料理だったのです。
そして、食べることの喜びを見出したイーゴが書いた素晴らしい文章「辛口の批評は書くほうも読むほうも面白く、お金にもなる。しかしどんなに三流の料理でも、その批評よりは価値があるだろう」
これは、料理だけではなくモノ作り全般に言えることで、好き勝手に批評するのは簡単。先ずその前に情熱を傾けて作られたものに敬意を表し、心して受け止めて欲しいという製作者側の意図が多分に感じられたのです。
作れもしないのに日頃偉そうに映画批評しているわたくしには耳の痛いお言葉で、心をひきしめ、襟を正す思いで聞かせて頂きました。

　

私は元来お料理が苦手。
あまり食いしん坊ではないので、よりおいしいものを！という貪欲さが足りないのだと日々思う。
だから料理はいつまでたっても上手にはならない。
食いしん坊さんほど、料理上手な人が多いのは事実。
レシピ通りに手早くささっと作るのは得意だけど、それ以上には決してならない料理の腕前。
グストーの名言、『誰もが料理人になれる訳ではない、でも誰にでも料理は作れる』の言葉に励まされて、料理の腕前を上げるべくもうちっと頑張るかな・・・・と少し思えた。

ハートウォーミングなことはもちろんだけど、映像がリアルですごく綺麗なのはさすが、ディズニー＆ピクサーのお仕事！
キッチンには御法度のねずみさんに、お料理をさせちゃうという逆転の発想も面白い。

おいしそうなお料理もたくさん出てきます。
見ていたらとーってもお腹が空いてきました。
誰にでも母の味は永遠の味、母の味がやはり最高なんですよね。
私もそう言ってもらえるように、頑張らなくっちゃ！だな。(*^.^*)

あの“トイ・ストーリー”がヒットした理由は、その題材選びにある。
もちろん作品そのものもとても魅力的だったが、CGアニメーションの先駆けとなる作品に「おもちゃ」という題材を選んだのは非常にいい判断だった。のっぺりしたCGの映像でも、主人公が「おもちゃ」なら全く違和感はない。それに「おもちゃ」なら、CGへの先入観がない子供たちをターゲットにすることも出来るだろう。
そういう意味では、この『レミーのおいしいレストラン』は非常にリスキーな選択だ。なにしろ、CGで“料理”を描こうというのだから。

実写やアニメーションでも、料理をおいしく撮るのは難しいと言われる。それを進化してきたとはいえ、CGで十分に表現できるのだろうか？“おいしそうなCG”なんてあり得るのだろうか？
トイ・ストーリーから既に１０年以上が経った。その間、『バグズ・ライフ』、『モンスターズインク』、『ファインディング・ニモ』と着実に成功を積み重ねてきたピクサーの、初めての“挑戦”かもしれない。



物語は、人間の料理に興味を持ち、独学でそれを学んだネズミのレミーがパリの街中に迷い込むところから始まる。憧れのシェフ・グストーの亡霊に導かれ、彼が料理長を務めていたレストランの厨房に忍び込む。レミーは失敗しそうなスープを思わず完璧に味付けし直してしまったところを、下働きのリングイニに見つかってしまう。
人間のリングイニとネズミのレミー、二人（？）は協力してパリ一番のシェフを目指すことに…


小さな体で縦横無尽に駆け回り、スパイスを散らし、材料を投げ入れ、滑り台のようにスプーンを滑り降りたり、そして時折料理の香りをいっぱいに嗅いでは恍惚とした微笑みを浮かべたりと、ネズミのレミーが料理をする様子はなかなか愉快だ。
レミーが料理のできないリングイニを操ろうとする練習も失敗続きなのだが、彼ら二人が楽しそうに笑っているせいか、なんだかこっちまで楽しくなってくる。


しかし、彼はネズミなのだ。
劇中でも、ネズミは“駆除”されるべき対象として描かれている。レストランでネズミを見つけると従業員は口々に「ネズミだ！」「逃がすな！殺せ！！」と大騒ぎ、あるいはネズミの群れを見て気を失いそうになり、あるおばあちゃんにいたっては手当たり次第に猟銃をぶっ放す始末。
個人的にはネズミはかわいいし好き…という人は多いだろうが、レストランにおいてはそうはいかない。病原体を媒介する不潔の象徴、料理人にとっては天敵とも言える“害獣”であり、決してネズミと“料理”は相容れない存在なのだ。レミーもリングイニもそれを重々承知しているからこそ、誰にも内緒でこっそりとコック帽の中にレミーを隠しているのだが、でも、もしもそれがバレてしまったら…？
楽しく軽快だった物語は、次第に緊張感につつまれ、ネズミに生まれてしまったレミーの“限界”が垣間見えてくる…



ネズミなのに料理に恋してしまったレミー。CGなのに料理を描こうとしたフィクサー。
彼らがあえてこのテーマを選んだのかはわからないが、非常に熱いメッセージを感じたのは確かだ。
たしかにCGによる料理の表現はまだまだ至らないところが多い。素人には“なんだかわからないけどおいしそう”なフランス料理を選んだことや、食べた際のリアクションや料理している時間の描写で助けられた部分も大きいだろう。


だがそれでもこの作品は楽しく観れる、質の良いものだったし、あるいは“ちゃんと料理を描けてた”と言ってもいいかもしれない。
彼らが料理している様子を観てるとうきうき楽しくなってきたし、それになにより、映画を観終わった後、僕はなんだかお気に入りのレストランに足を運びたくなってしまったのだ。実はネズミがつくってたら、やっぱりちょっと困るかなぁ…と思いながら（笑）

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

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評価が高いのは知っていたけれども、「天才ねずみが新人シェフに料理を教える話でしょう。ストーリーがありきたりだなあ」と、勝手に思い込み、今まで見なかった映画です。
ところが、どっこい。
一筋縄ではいかない映画。今まで見なくってもったいないことしました。さすが、ピクサー！やっぱり外れないですねえ。
大人も子供も楽しめる素晴らしい作品となっております。
やはり先入観だけではいけません。

だけどやっぱりねずみが料理って。。。
これまた程よくリアルなので、（私はねずみの尻尾がだめなのです。。。）、レミーだけが作るならまだいいんだけど、（指示だけで、実際にはリングイニの手を使ってますからね）、ねずみの大群が料理を作るシーンでは、いくら手を洗っても「ひえー」って思ってしまいました。
でもそこは制作サイドもわかっているようで、その光景を見たコレットは「ウッ」となっていましたけどね。

それ以外はとっても楽しく、そして終盤の料理批評家が一口料理を食べたあたりから涙でした。。。

子供にはねずみのコミカルでかわいらしいところで、楽しくみることができると思います。

大人は深いテーマが込められていることに気づくと思います。

「料理は誰でもできる」というグストーの言葉の本当の意味。
私ははじめリングイニのふがいなさにちょっぴりいらいらしていました。
そして終わり方にも、「それでいいのかい！」と思いました。
でもよくよく考えてみると、「なるほどなあ」と思いました。
リングイニはちっともかっこよくないし、映画の主人公のようには全然見えません。
だけど料理の皿を運ぼうとした瞬間、がらりとかわりますよね。
今までの自信のなさから一転、とっても輝いていました。
リングイニには「料理を作ることが楽しい」とは、ちっとも思えなかったのです。
勿論才能がないこともわかっていました。才能がなくても努力すれば上手になることはわかっていても、好きではないことを続けることはつらいですよね。
それに自分のそばには料理の才能があり、料理が作りたくてたまらないレミーが側にいるのです。
きっぱりと料理人の場をレミーに明け渡し、自分はサポートする側にまわる。なんとも潔いではありませんか。そして、ウエイターの仕事の方が、楽しいことに気づくのです。

「料理は誰でもできる」の言葉の後には「本当にやりたいと言う気持ちがあれば」と言う言葉がつくのでは？
料理評論家のイーゴも言っていました。
「誰もができるわけではないが、誰ができるかはわからない」と。
このセリフはレミーのことだけにとらわれがちですが、リングイニや他の人の方にまで目を向けていくと、より深い言葉の意味に気づくのではないでしょうか。

グストーにはわかっていたから、きちんとお店の跡継ぎを指定していなかったのではないだろうか、とまで考えるのは深読みしすぎでしょうか？

普通なら
レミーに料理を教えてもらい、リングイニは料理が上手に作れるようになって、無事お店も継ぐことができて、めでたしめでたし。
そんなありきたりの映画ではありません。

おそらく最後まで見た方はラストのあり方に驚くのでは？
でも全員の幸福感に包まれた素晴らしい笑顔を見ているうちに観客の私たちにまで幸せが運ばれてくるような気がしました。
幸せの余韻があとをひいて離れない。そんな素敵な映画です。
家族みなで楽しんでくださいね。お勧めします。