ハート・ロッカー

ホントに監督が女性なのかと疑いたくなるほどの
男臭さ、汗臭さの充満した緊張の連続

張り詰めた糸がいつ切れるのか・・・

気が付けば自分の心拍数も自然と上がってしまっていました

イラクの戦場で爆弾処理にあたるジェームズ
イラク市民に紛れ込み、姿をくらませながらも
次々に爆弾を仕掛けるテロとの戦い

ストーリーが進むにつれてその爆弾がエスカレートしていくサマに
最後は手の震えが止まらなかった

これが実際のイラク戦争に忠実であるかどうかは別として
灼熱の炎天下、砂けむり、錆びた鉄の匂い、路地裏の猫にまで漂う
臨場感に見入ってしまい、
建物から見物する民間人が本物なのではと幻覚するほどです

”戦争は麻薬である”の抜粋の下に
ザラついたフィルムにメッセージを収めた本作

常に果敢にタフに任務をこなすジェームズ
爆弾に取り憑かれた彼には妻と子供がいるにもかかわらず
「自分の居場所は戦場しかない」と豪語する

それとは対照的に
エルドリッチの戦争に対する悲観的な台詞が印象的で
サンボーンが最後に流した涙に虚しさすら感じるのでした

私のようなド素人が批評しても一笑に付されるだけですが、
以前に間違って借りた『ハート・アタッカー』の方が、心に響くものがあったのです。
それは、本作の描く世界が、爆弾処理班の日常という限られた範囲だからかも知れません。
彼らの任務が、死と隣り合わせの苛酷なものであり、爆弾処理作業の緊張や恐怖は、想像の範囲を超えていると思います。
それを分かった上でも、私にはこの作品の視点が、戦争の限られた範囲しか見ていないと感じるのです。
戦争の中でも特殊な任務にしか映らず、冒頭のテロップでの説明のように、まるでジャンキーがアドレナリン全開の状態で防護服やヘルメットを脱ぎ捨て、爆弾処理を成し遂げるという図は、ちょっとリアリティがないと思うのです。
彼らは英雄でもなんでもなく、家に帰れば妻や子供が待っている、普通の人だと感じられないのです。
その意味で、本作と似通った邦題の『ハート・アタッカー』の方が、私には響いてくるものがありました。
すみません。私の全く個人的な感想です。

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　映画の終盤、ジェームズとサンボーン、エルドリッチ三人そろって扱う爆発事件の最後のケース、タンクローリーを使用しての深夜の「自爆」テロ現場調査の場面。擂り鉢状の穴、飛び散る瓦礫、脚を吹き飛ばされてうめく負傷者、泣き叫ぶ女たち、闇の中ところどころ赤く燃え残る炎。地獄さながらの現場で「自爆テロだから犯人は死んだ」と言うサンボーンに、ジェームズが反論する。遠隔操作じゃないのかと。
「利口な悪党は暗闇に隠れている。最高の観戦場所だ。ここだ」と、懐中電灯を前方に向ける。そこでなぜかドキリとした。さらに
「爆発の領域外でゆっくりわれわれの騒動を眺めていた。彼は今俺たちを笑っている。それを許せるか」と今度は、はっきりと三つのライトを真正面に、つまりは観客に当てる。ライトは当然「視線」の代わりだろう。主人公たちは私たちを見据えているのだ。ここが本作のキモだと私は思う。

　その意味するところは何なのか。最初に感じたことは「生死を懸けている当事者を安全なところにいる部外者が批判することはできない」とのメッセージ。
　嘘の情報がきっかけで始まった大義も正義もない戦争。多数の民間人を犠牲にしイラク国土を混乱させだけの愚かな戦争。世間には散々な言われようのイラク戦争を、それでも最前線のアメリカ兵たちは誠実にその肩に担っている。心を壊してまで任務を遂行しようとしている。一般の戦闘員ではなく「爆発物処理班」にしたところが効果的だった。イラク民間人をテロリストの爆弾から救っているじゃないか。あれこれ言うなら自分も爆弾の前に立ってみろ。
　戦争神経症寸前のエルドリッチから同じ言葉を浴びせられた軍医は、実際処理に同行しヘルメット一つ、残すだけの身になった。
　戦争讃美とまでは言わない。しかし善悪を超えたところで自国の兵士たちを抱きしめていることは確かだ。キャスリン・ビグローは戦争の女神か。傷ついた戦士たちを抱きとめる母なのか。だからアカデミー賞なのか。

　二度目に見て思った。「暗闇に隠れている悪党」とは、実はアメリカ政府、それに連なる兵器産業、石油関連企業、自らは安全な場所にいて戦争で利益をあげようともくろむ連中なのかもしれない。　あるいはイスラム原理主義の狂信的指導者か。テロリストとそのシンパたちの行動は、ベトナム戦争のベトコンの如くアメリカ兵にとって「闇の奥」、理解不能の異文化、ないしは非文明の暗がりとして、得体のしれない不気味なものとて、映画では描かれている。
　最後に「最高の観戦場所」との言い回しから、戦争のスリルを映画として楽しんでしまう無責任な観客のことなのだろうか。そこまでの厳しさはないようだったが。
　反戦映画として見ることができないわけではない。

　映画自体は米軍同行記者がカメラに収めましたという感じ。終始ジェームズらの視点で進められ、イラク戦争の開始まもないころ同行を許可された日本の新聞記者が、アメリカ兵頑張れと思うようになったと素直に告白したように、爆発物処理班の面々に感情移入しやすいようにできている。爆発物処理に向かう場面、戦闘場面の空間の描き方、距離感、立体感、人物の動きはリアルに見えて美的に整えられていて昨今の美しいテレビゲームの画面を連想してしまった。実際アメリカ陸軍はウォーゲームを無料でダウンロードできるようにしてリクルートに役立てているということだ。
　爆弾をベイビーと呼び、まるで出産するごとく隠し場所から取り出すところ、人間爆弾にされた気の毒な少年も含めて、は女性ならではのセンスだった。
　刺激的で見応えのある力作です。
　　

戦争物を見ることが最近多くて、ちょっと敬遠したくなってたんだけど、この映画はさすが作品賞を獲っただけあって見応えがありました。
これが女の監督の映画だとは驚き。なんて骨太な。

あの環境から帰ってきたら、普通の生活は気の抜けた炭酸のように思えてしまったんだろう。
普通の生活に楽しみを見つけられない。
自分の居場所はここにないと感じる。
あと何日生き延びれば帰れる・・、もう二度と来ない・・と思っていたのではないんだろうか。
あれは彼ではなかったのか。

さっきまで隣で話してた人が次々といなくなる恐怖。
そんな場所にだって人は慣れてしまうんだろうか。

ただ、戦争の起きた根本的な原因とかには全然触れてない。
アメリカ側からの、戦争に行く兵士達の内面の話。
アカデミー受けはいいのかもしれないけど、私は「アバター」に獲ってほしかったなあ。

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っていうのが正直な感想です。
ましてや、六部門、えっ?作品賞と監督賞？
とにかく？？？？？という思いです。

好意的なレビューが多いのであえて書かせていただきます。
鑑賞した昨晩はなかなか寝られませんでした。
映画のことはまったく考えませんでしたが、
これにオスカーを与えないといけない米国の現状
みたいなものに思いを巡られていました。

あまりにもベタなストーリー展開、ケンブリッジ大佐が部隊に合流してああなった時は、その展開の安直さに、逆に感心さえしました。人物描写もどう感情移入していいかわからず、背景設定もあまりにも乱暴に感じられました。
ミリタリーマニアでもなんでもない自分にも、爆発物処理部隊が単独で交戦し、かつそれに対していつまでも救援がこないこと、単独で現地に突入し、警備や探索までしてしまおうとすること、処理の段階で不審者の警戒まで担当して、他の部隊が影も形もなくなってしまうことなど、あまりにも戦場というものを軽々しく考えているように感じられました。
今回実作を鑑賞して、ニューズウィーク日本版３／２４号掲載の「間違いだらけの戦争描写」という記事がようやく納得できました。帰還兵の方が書いていますが、「あんな描き方は侮辱そのものだった」という感想は、当然のことと思います。
自分にとっては、あまりにも現実離れした展開と描写に、一種のファンタジーに感じられました。
あくまでも虚構のファンタジー世界を描いた「アバター」が、強者の侵略、異文化の衝突と蹂躙、衝突と和解というようなその背景にリアリズムを感じるのに対し、現実を描いたはずの「ハートロッカー」が、絶対ありえないだろうというファンタジーに思えます。
なぜこの作品をオスカーに選ばないといけないのか、その対抗馬は「アバター」という歴史に残る名作でありながら。
なにか日本人にはわからないイラク戦争に対する思いが、米国人にあるように感じられました。それを感じさせてくれたということでは、「ハートロッカー」にも意味があるのかもしれません。

今回鑑賞して番宣用に広く知られている写真が、実は主人公の活躍と関係ないプロローグの場面だとわかりました。他にも聞いたことがなく、ちょっと不思議な気がしました。
個人的にはディビットモースがあのキャラでちょっとだけ出ていたのになごみました。