ママの遺したラヴソング

パーシー役のスカーレット・ヨハンソンは母親が死んだことで生家に帰ってみると、元文学部教授ボビー役のジョン・トラボルタと、彼を慕う作家志望の青年ローソン役のガブリエル・マクトが居座っていた。仕方なく三人の同居生活が始まり衝突が絶えないが徐々に心を開いていくヒューマンストーリー。

ニューオーリンズの田舎風景が印象的でした。
ジョン・トラボルタとスカーレット・ヨハンソンのいつもと違う役どころもよかったです。

ただ、いい話しなんだけど展開が地味。ラストに至るまでに観客のほとんどが中盤あたりで予想がついてしまうはず。それを何のサスペンスもサプライズもないまま引っ張って、最後は結局落ち着くところに落ち着いてしまうという展開は地味を通り越して退屈。
もっと早い段階でネタ晴らしして、そこから発展していく二人の関係を丁寧に描いたほうが良かったと思いますね。

突然スカーレット・ヨハンソンみたいな娘が家に入り込んで来たら間違いを起こしてしまうよなぁ。
と不謹慎極まりない妄想をした作品。

　最初に観たときに物語の「骨」になっている部分が理解できなくて悩みましたが、知人からヒントをもらって少しずつわかりはじめました。
　カギのひとつはトラボルタの演じた元大学教授（ボビー・ロング）と亡くなったパーシーの母親がアメリカ文学（思想、音楽も）のムーブメントのひとつ「ビート・ジェネレーション」を通過した人物ということです。ローソン（ガブリエル・マクト）はその影響を濃く受けたのでしょう。ビートとは、いわゆる1950〜1960年に作家のギンズバーグ、ケルアック、バロウズといったヒーローが活躍した文化的な「うねり（運動）」です。
　ビートニクが生み出した言葉のひとつに「ドロップ・アウト」があります。戦後の貧しく暗い未来しか描けない現実に絶望した若者が、あらかじめ与えられた人生を捨て去り、終わりのない放浪の旅に出るという意味です。フラフラあちこちに行くのではなく、文学的にアイデンティティを求めてさすらうということだと思います。昔の文学者、文学マニアであるボビーがあのような怠惰な生活を送るのはパーシーの母親を亡くした傷心からだけではないのです。あのスタイルがビートなんです。文学者や作家は運動不足だから締まった身体の人って少ないじゃないですか。白髪頭であり身体がだらしないのは文学者だからなんですね。
　'60年代のビート族たちにとって最もヒップな音楽が当時隆盛を極めていたモダン・ジャズ。この映画の舞台がジャズ発祥の地、ニューオリンズである理由はこの歴史的背景も関係しているのでしょう。
　そんなことを考えるとパーシーの学びたい、知りたいと積極的になる気持ちにボビーが応えたいとなる背景もわかるし、ローソンが極貧生活を送りながらも作家になる夢を捨てられない理由も、そしてパーシーの母親が何を残したかったのかも、少しずつわかるような気がするのです。
　それにしてもエヴァンゲリオンじゃないですけど、文学のフィルターがかかる作品を読み解くのは教養（大げさ）いるよなぁ、と思うのでした。面白いですけどね。

スカーレット・ヨハンソンの映画は一応抑えておこうと思うのだけど、本数が多いからかハズレも多い気がする。
これも私にはいまいちだった１本。

スカヨハがとてもアバズレには見えないし、なんだか優等生みたいに最初から見える。
色気を出す役でもないのに、あの胸を強調する服は違和感あり。
そして、どうにもトラボルタの役柄がつかめず、最後までいい印象にはならなくて。

お母さんがどうして訪ねてこなかったのかもわからないし、世界で一番愛しているのに放っといた理由がわからなかった。
生きているのに離れて暮らすのは、娘にとって苦痛だろうなあ・・。
父親だって、自分かも？ってまったく疑わなかった意味がわからない。

うーん、面白くはなかったな。
映画を１本消化した、そんな感じ。

最初はトラヴォルタのあまりの堕落したじいさん役に『げぇ〜〜！』って思いました。
後半付近まで、淡々としたストーリー展開にちょっと飽きてしまいましたが、その後の締めの部分で盛り上がれたので良かったかな。。。
ま、最後の展開は簡単に予測がつきますけど。。

スカーレット・ヨハンソンがかわいかったし、ローソン役のガブリエル・マクトがかっちょよかったです♪

見始めたころは「ふーーん。。。」って思ってたけど

だんだん見ていくにつれおもしろくなってきます

クライマックス泣いちゃいます

期待以上な作品でした

ボビーのキャラがサイコウ！！