ヒストリー・オブ・バイオレンス

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デヴィット・クローネンバーグ監督作品なので、今回もどんだけ変態なのかなぁって思ってたら全然変態でなかった。
前半で妻のエディ役を演じるマリア・ベロの御年４０歳チアガールコスプレが出てくる程度で（びっくりして観賞しながら飲んでたコーヒー吹き出した）、あとはすごく考えさせられる映画だった（笑）。

自分の夫がよもやこんな全身殺人マシーンだなんて、妻も子供もビックリ。特に妻は、子供が大きくなっても夫に恋しちゃってる状態だったので、その動揺はトイレで吐いちゃうほど。
いじめられっ子の長男は、その血が流れているのか、ついにキレていじめっ子を半殺しにしちゃうし、娘は…良い子なんだけどぶっちゃいくだし（関係ない）。
でも、ラストは男泣き。
家族の団らんである夕飯時に戻ってくるってのが、もお。
相変わらず優しい娘や、反抗的だった息子の変化。
そして、最後の涙する妻の聞こえない言葉。
何と言ったのかわからないが、静かに優しく流れるエンドロールの音楽に、きっとこの夫は救われたに違いないと思いたい。
私的には楽しめるバイオレンス映画でした。

私なら、自分の夫がこんな超人なら嬉しいがなー。
生活、落ち着かんかもしれんが(^_^;

いやそれにしても、コスプレ…。あのプレイシーンは、さすがに寒気がしました（笑）。
やっぱりこの辺りに、監督の黒い趣味がかいま見える…。

人間の本性なんて他人が覗ける事は出来ない。相手の事を解ってるつもりでも実際は解ってないかも知れない。
「あいつは変わった！」と人が言おうが、信じようが、過去の過ちを消すことは出来ないし、レッテルは取れない。。
もし、身近で普通に接してきた人が、“犯罪者”だったらどうしますか？
それを知って今までと同じように接する事が出来ますか？

この作品は【本性・素性を隠してきた者】と【それを知ってしまった者】の葛藤を描いて見せてくれます。。

人の過去を暴こうとするのも、知ろうとするのも良くはないですね。
人間関係に亀裂が生じる恐れがあります。

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クローネンバーグって苦手なんです。
彼の作品を初めて見たのは『ビデオドローム』で、友達が「何かめっちゃ気持ち悪いビデオあるねんけど」と言うので、興味津々で借りて見てみました。

本当に気持ち悪かった。当時私は中学生だったので、作品の内容などは全く理解できなく気持ち悪さだけが頭に残りました。

クローネンバーグを最後に見たのは『イグジステンズ』
私の中で、クローネンバーグはゲテモノ監督と言う印象が決定的になった。

ジャケに写るヴィゴがカッコ良すぎたのでこの映画を見たワケですが、はて？？本当にクローネンバーグ監督作？？
緊迫感を静かに撒き散らしていくような展開で、アクション映画特有の派手な演出はない。メリハリもない。
クローネンバーグが「そろそろワシも落ち着かなあかん思てな。」と思ったのかどうなのか、落ち着いた作品でした。

田舎町で質素に暮らす１人の男が、実は暗い過去をもった人物だった・・と言うのは物語的に大して珍しいものでもないですが、飽きずに最後まで見れたのはヴィゴの魅力でしょうか。

最後まで見た後、そう言えばあのシーンあのセリフ・・と、思い返すと面白いところもありました。
トムが最初にダイナーへ行った時、厨房の男が過去の女との修羅場話をして盛り上がるところがあるんですが、「俺もっと凄いで！」と実は心の中で（ジョーイが）思ってたのでは・・（笑）

エド・ハリスがさすがの存在感なのですが、２５才ほど若かったならエド・ハリスがトムを演じててもハマってそうだと思いました。

でもですね、トムは昔凄いワルだったと言う事でしたが、ギャングの猛者相手に凄すぎやしませんかね？元格闘家並みだわよ。
冒頭は悪党２人の長回しシーンで始まりますが、「この２人何かある！」と言わんばかりの出し方ですよ。
あんまり意味が無いように感じたので、ここは何か違った画が欲しかったです。

あんなに大きな子供がいるのに凄いアツアツ夫婦。
トムも文句なしの夫＆父親ですよ。

確かに恐ろしい過去の持ち主だったと知ればショックもショックでしょうが、あ〜・・・そんな事で崩れ去ってしまうの〜・・と少し残念。

ラストの食卓のシーン。ヴィゴのあの眼差しからは、暴力の欠片も見当たらない。
奥さん、お願いだから「おかえりなさい。」と言ったげて！

先日見た『イースタン・プロミス』も凄く良かった。
クローネンバーグが好きになりそう。

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エド・ハリスとウィリアム・ハートが脇を固めて作品が締まらない訳がない。一筋縄ではいかない監督がこれだけの芸達者を揃えて、さあエンターテイメントの世界へと手招きしているように物語りは始まる。

クローネンバーグ・ワールドというのはインモラルでありながらその底流にはウィットが潜んでいるという優れものが多い。
（監督自身、科学者を志していたというインテリだが）

これまた、その名前からも風貌からも北欧の血を感じさせる主役のヴィゴ・モーテンセンも難しい役どころを独特な表情をもって見事に（また実にセクシーに）こなしていた。

自分はトムだと言い張っていたのがフィラデルフィアの兄に会う段になり「ジョーイだ」と自信満々に答えるシーンは思わず吹き出す。

因みにフィラデルフィアとはギリシャ語の「兄弟愛」が語源らしいが、これは笑ってばかりもいられない。
アメリカ建国の歴史を考えるとあまりにも皮肉だ。
まさに「暴力の履歴」が符合してしまう。

この監督は最後に究極のアイロニーというデザートを
トム或いはジョーイの娘に演じさせた。

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主人公にかなり思い入れをしてしまう映画でした。
人間としての強さと弱さを自然にあわせ持ち、築いてきた小さな幸せが壊れるかもしれないという恐怖と闘う。

クローネンバーグ監督は、人間の内面を掘り下げることに感心をもっているように思います。
先の「スパーダー」では陰気で重苦しい雰囲気が主人公の内面の病を映し出し、商業映画よりもアート系映画の趣。
それに比べると、こちらはアメコミが原作らしく、アクション映画の要素を一部とりいれ、今日の社会問題を問い掛けながら、主人公の心の動きを描いた作品になっています。

結局は自分のためなのですが、周囲を悪から守ろうとする。
元は悪党で人殺しもしてきた「暴力の履歴」のある主人公が証人保護プログラムによって新たな身分を得て、小さな田舎町で食堂を営んでいる。そこに二人のワルが来たところ、昔の杵柄で、簡単にそのワルを殺してしまいヒーローになったことから、記事になり、昔の仲間が復讐に訪れてくる。

主人公がこの悪党達から、今築き上げている生活を守ろうとします。
その過程で、過去に身についた悪い習性が現れます。
特に妻とレイプまがいにセックスするところは、そういった過去の習性が抜けきれないことをあらわしており、それが妻に嫌悪感を与えてしまう。
息子も、親の過去を知り、自分も同じ習性を持っていることで、父親に嫌悪感を抱く。

幸せから一転、孤独と恐怖の世界へ落ちていく主人公。

悪党達にオトシマエをつけて家に帰ってきた主人公を待ち受けていたのは。

まだ小さい娘が、父親のために夕食用のお皿とフォークを並べる。
息子も黙って料理を差し出す。
いろいろな思いがよぎる。夫婦の目には…。
泣きました。

ラストのこのシーンまでは、クロネーバーグ監督にしては没個性的かなという思いでしたが、すべてがこの最後の感情の起伏が見事に滲み出たシーンへの布石であると考えれば、さすがでした。秀作。