男たちの大和／ＹＡＭＡＴＯ

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　戦艦大和の乗組員と帰りを待つ家族たちの話。

　戦艦大和のレイテ沖海戦や沖縄特攻などでの将兵たちの動きを詳しく描かれるのを見たことがないので、当時の将兵たちがどのように戦ったのかを知ることが出来て良かったです。機銃の撃ち方とか日常の訓練の様子など興味深く見ることができました。それに乗組員たちの帰りを待つ母親や恋人たちの気持ちも万国共通で辛いもので感動的でした。

　ただ日本映画らしいセット感いっぱいの大和の中の様子はチープに感じてしまって、クライマックスの戦いから沈没までもあんまり海の上を浮いているとか動いているとか感じられなくて、あまり躍動感がない映像が続くのでアクション映画として盛り上がりに欠ける戦闘シーンでした。

　それに時々挿入される当時の情勢のナレーションも教育ビデオ的なものに一気になってしまう印象で博物館とかで流れる映像みたくなってしまいました。それにいろんな人の愛する人たちの別れが中盤連続して、そのたびに感動的な音楽が流れることの繰り返しなので、そこらへんもダルく感じてしまいました。

　現代パートも分量が長くて大和が沈没した地点まで行きたい女性が船を探すくだりも長いし、回想のためとはいえ仲代達矢さんが倒れて人工呼吸をされて復活するくだりとかも何を見せられているのだろうという気持ちになってしまうところも多かったです。主題歌とかも個人的には失笑してしまうものでした。

　とはいえ戦艦大和をフューチャーされる映画として面白い映画でした。

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太平洋戦争末期１９４５年４月の春。
三千名近くの犠牲者と共に東シナ海に沈んだ戦艦大和。

太平洋戦争の犠牲となった、戦艦大和の乗組員やその家族の過酷な物語。

冒頭「タイタニック」の如く、海底で撮影された大和の姿でドキュメンタリーとして始まり、
戦艦大和の乗組員の家族役・内田真貴子（鈴木京香）と、
当時15歳で戦艦大和の乗組員だった老人役・神尾（仲代達矢）の記憶を辿る。

戦争は結局政府の上層部が起こし、国民に強制し国民が犠牲となる不条理なもの。
戦争で政府？のため、誰かを守るために死ぬ意味、生き残る意味を問いかける。
「死なんといて。死んだらいけん。」
随所に散りばめられたこの言葉は、胸を詰まらせる。

しかし、「死ニ方用意」。
戦艦大和は不条理な特攻突入の玉砕作戦へと駆り立てられる。

戦闘の映像はこれまでの日本の戦争映画の群を抜いて、迫力があり、
壮絶に悲惨に描いている。

しかし戦争映画として、まだ一つ大事なものを満足していないように思う。
それは、死ぬという事がどれほど痛くつらく苦しいものか。それを完全には表現しきれていない。
銃弾に撃たれて死ぬ瞬間の、苦悶、断末魔の恐ろしい表情。
日本の戦争映画はその死ぬ瞬間の表情を隠し、あえてなのか表現しない。

死と言うものの重さをもっときちんと表現することで、
本当の意味で戦争の悲惨さ、不条理さ、
そして生きていることの有り難さが表現されるのではないだろうか？
（一点反町演じる森脇が銃に撃たれる表情。その表情が最もそれを表している様に思う）

戦争映画、特に太平洋戦争を描いたものを日本の製作スタッフで映画化したとなると背景となる思想、概念みたいなのを深読みしたがる人達がどうしても現れる。戦争に巻き込まれた隣国の目から見れば当然の事でしょう、でも国内でもそんな話をしてる奴を見聞きするとホント悲しくなってきます。何故純粋に映画の一作として楽しむ事が出来ないのだろう。本作においても発表当時いろんな論評が飛び交った様に思いますし、レビュアーの皆さんの意見も千差万別。

戦争映画の与える影響は今も昔もいろんな意味で決して小さくないとは思います。でも俺自身ただの映画好きとして本作を観た中では大和に乗り込んだ男達の多くが持っていただろう、日本を守る、愛する人達を守ると言う実に単純且つ明確な意思が素直に伝わって来たし、それが感動に直結した物語でした。お涙頂戴？、良いじゃないですか、観て感じたまま涙する事が出来る今の世の中が有るのも劇中で長嶋一茂演じる白淵大尉の言葉に通じるものが有ると思いませんか。ちょっとベタだけど変に脚色されてないところも良かったし、白淵大尉のイメージ通りに演じてた長嶋一茂も評価出来る演技でした。

ほとんど御当地って言っても良いほどの中国地方の地方都市に住んでる関係で「大和」、「原爆」と言う言葉も極身近。言葉だけでなく、自分自身でその歴史に更に近づいていきたいなって思いが強くなりましね。例のセットは既に無く、近くに居ながら見に行かなかった事が少し後悔。

「トンデモ潜水艦」映画や大和の乗組員がならずとも憤慨しちゃう「亡国の××」と公開時期が近かったお陰でピントの外れた映画評論家に同列に論評されちゃってる事も有りましたが、臨場感、リアリティ、ドラマ、製作者の気概、すべてが上を行く作品だと思います。大作ですが中だるみも無く、感動に打ち震える事が出来ました。戦争の是非なんて今更論じるまでも無い話、心を無にしてこの感動巨編を楽しみたいものです。

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　壮大な作品でした。しかし心に染みませんでした。

　監督または脚本家は、なぜ「死んだらいけん！」を、だらだらと３回も繰り返したのでしょう。一つひとつは各年代の名優さんたちがしぼりだしたこんしんの演技でしたのに。

　議論をするとき、議論相手と自分とで共有できる意見を少しずつ増やしていって、本当に伝えたい結論だけは相手にみずから導き出させることが上手な方法だと聞きます。反対にもっとも下手なのは、主張を真っ先に、何度も口にのせることです。相手は意見を押し付けられているように感じ、心に壁をつくってしまいがちなのだそうです。
　この作品ではその下手な方法をとってしまっているように、私には思えました。ついつい、「硫黄島からの手紙」と見比べてしまうのです。口に出さないのに妻の下に帰りたい気持ちが手に取るように伝わる「硫黄島...」の二ノ宮さんの演技。これは演技力の問題ではなく、物語の見せ方の問題ではないでしょうか。全編にわたって同様の編集が気になりました。

　とは言え、見所も多くありました。たとえば中村獅童さんは先にあげた「硫黄島からの手紙」で呵責のない鬼将兵を演じていますが、この「男たちの大和」での厳しくも魅力あふれる砲兵像を経ずして、「硫黄島...」のユーモラスなほど突き抜けた悪役にたどりつけたでしょうか。


　厳しすぎる評価かもしれませんが、私がこのように感じたのは、もしかしたら沖縄から来た友達と見ていたからかもしれません。劇中、「沖縄に派遣されるのは死にに行くと同義だ」「艦隊が沖縄にまわされるのは捨てられるようなものだ」「長男なら沖縄に行かなくても許される」といったニュアンスのせりふが出ていました。他の兵士の国粋主義的な発言はきれいにオブラートに包んであったのに、これらのせりふは妙にリアルで、隣の友達の顔を見ることができませんでした。
　ちょうどこのころ、何百人の沖縄の子どもをのせた疎開船が魚雷で沈み、女学生が救命員として従事し、県民総出でお国のために働いて、その後、『鉄の暴風』と呼ばれる敵艦隊の猛烈な艦砲射撃で大部分が命を落としたのだそうです。
　戦争の理不尽さを程度を加減して語るなら漏れなくするか、できなければあったことをたんたんと述べるべきです。そうであればまだ救われたのに。

試写で観ました。
（追記なし。試写の感想ほぼそのまま）

いつもと違う豪華な試写会。（完成記念試写だったかも…）
主演・反町隆史、松山ケンイチ、山田純大と、佐藤純彌監督、それに原作者 辺見じゅんの舞台挨拶があり、舞台挨拶だけの立ち見客もたくさんいた…。
中でも、原作者 辺見じゅんさんの話が印象深かった。
大和の生存者と遺族の方への取材に3年掛かっていることの前置きのあと、
「本日は、遺族や関係者の方を何人か招待しています」
と言っていた。
そのためか、普通の試写会では、あまり見かけない、ご年輩の人たちがやたら多かった。

私の隣りでも一人、ご年輩の男性が観ていた。
その、ご年輩の男性は、劇中、押し殺した変な声で肩を振るわせて、何度も何度も号泣していた。明らかに泣かせるシーン。普段の自分なら、少し引いてしまうくらいのシーンの連続。でも、その、ご年輩の男性につられて、私もホロホロしていた。

エンドロールが終っても、そのご年輩の男性がなかなか席を立とうとしないので、「すみません」と言って席を立とうとした時、
「兄を思い出した…」とポツリ。
一人言？とも思いつつ、私は「自分も、泣けました」と言って席を立った。

帰りのバスの中、この映画と同じ体験をした人が、今、自分の目の前にいたことの感動？感慨？がこみ上げてきた。

邦画に限らず洋画でも、自分が同じ体験をしたことに近い映画に出会うと、誰がなんと言おうと、無条件で感情移入してしまう。
自分にとってかけがえのない映画となる…。

戦後60年…。
確かに私は、この映画に描かれいる過去が現実で、今もここにあることを知る。


（↓ここだけ、追記部分）
2005.11月に観た試写会。
思い出すために某映画サイトを覗いたら「上映中」の文字にビックリ！
奈良、岡山、広島、高知のワーナー・マイカルでの上映。（2007.1.18現在）
きっと、「かけがえのない作品」と感じている人が多い地方ですね。