ファントム・スレッド

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（11月9日の投稿に続いて2回目の投稿になります。）
「ファントム」と「スレッド」の意味について今も探っている状態ですが、
この作品の持つ消化不良の感じ、一面しか理解できなかったんじゃないかという
おぼつかなさがアタマに残る厄介なシロモノではあります。
初めに言っておきたいのですが、「一歩間違えると死ぬかもしれない」行為は
「愛」とは呼ばないと思う。
医者の訪問で、レイノルズの体の心配より、自分の仕出かした罪を暴露されるのが恐くてオタオタするアロマ。
クソですね。（お下品ですがピッタリな言葉かと。）
相手が弱ることで自分が手にする力とはなんだろう。（愛じゃなくて優位性、支配力、サド的趣味）
元より、母親の愛、姉の愛が大きすぎて、どの女性たちとも、決して美しいドレスを仕立てる以上の愛を育めなかったレイノルズ。
逆にアルマは家柄も貧しく、体にコンプレックスもある中で自分を認めてくれたレイノルズを恋するのだが、レイノルズの方はそれほどでもないため傷ついてゆくという構図がある。
まだ若く幼稚で攻撃的なアルマが気持ちのままに取った行動が、母親の幻想に縛られているレイノルズに意外にも心地よい居場所を提供することになった。
マザコンの仕立て屋がアブノーマルな世界を成就するという話しになる。
華やかなファッションの世界、格式も歴史もある舞台を使って、描くのはソレかい！
という腹立たしさがある。探せばどこにでも転がっている話しじゃないか。

役者が一年もかけて裁縫の針つかいを習い、優秀な監督さんやカメラマンを起用した作品が、閉鎖的な変態映画だったのか、何か見落としているんじゃないかという不安と残念感がある作品となった。
だがダニエル・デイ・ルイスの演技は素晴らしく、アルマを選択した採用は見事だ。
音楽も背景も素晴らしい。
さて、「ファントム」について、幻、幻影、空虚で実体がない、という直訳で「母親の幻」
と考えていいと思いますが、裸足のラヴァースさんの解釈も面白いのでご紹介します。

＞主人公は服の中身ではなく、服にしか興味のないデザイナー。　つまりファントムとは服の中身が空洞の請いである。
＞アルマがしかし最もファントムな存在で、彼女が存在感を示した時〜（略）

発想が素晴らしい「裸足のラヴァース」さんの見解でした。
ラヴァースさんは「耽美の中の閉鎖趣味」とも表現され、あ、私の言いたかった事はソレだ、と大変勉強になりました。
（ありがとうございます。）
また、後日あたったインタビュー資料で、監督は「レベッカ」を念頭において本作を製作した、という一文がありました。
私は「レベッカ」を見ていないのですが、早くに同じ雰囲気を看破されたhinakkskさんのレビューもさすがで、素晴らしいと思いました。
で、「スレッド」です。舞台が仕立屋さんなので「糸」にはいろんな意味がありそうです。
母親がレイノルズを縛る幻の糸、アルマが包み込む母親に似せた糸、呪われないようにドレスに縫い付けた糸、からみあう運命の糸、そう考えてゆくうち、私は「蜘蛛の糸」ではないかと思いました。

谷崎潤一郎の「刺青」。背中に蜘蛛の入れ墨を彫った女は、「その蜘蛛の糸で何人もの男をとらえ、男という男はみなお前の肥料（こやし）になるのだ」。
「痴人の愛」に次いで「刺青」。やはり耽美派、、谷崎にたどり着いたのだった！

まずアカデミー衣装デザイン賞をとった、上質のドレスの数々に圧倒されました。
朝食の部屋のウィリアム・モリス調の壁紙、ロンドンのタウンハウスの古さと新しさ。
「鑑賞」に耐える品々の質の良さでした。

好きな場面は出だしの、ダニエル・デイ・ルイスの身支度場面。あの短いシーンで、彼の何たるか、
几帳面で妥協をせずに、美に徹底的にこだわる人生を描いていて、うまい。

いや〜　オートクチュールの作り手で、完璧主義、ルーティンで固められた生活を送る主人公が、自由でウェイトレスだったサプライズ好きの若いアルマと、どうなるかが物語の本筋です。
その縛り方、結局ふたりの成長の物語と見て良いのでしょうかね。

３０年ほど前に「眺めのいい部屋」で見た、もったいぶった上流階級の青年を演じていたデイ・ルイスを思い出しました。ずっと深く登場人物の内面を描いていました。これで引退とは、惜しまれます。

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　映画の予告編を観て、ドレスの魔力に憑かれたクチュリエの、美しいドレスの話とばかり思っていたのだが、それは背景にすぎなかった。ゴージャスで華麗、美しく優雅なオートクチュールの高級メゾンの世界で繰り広げられるのは、恋の駆け引きどころか、歪んでいるとしか思えない、本能の赴くままの、男女の愛の主導権争い。舞台背景と内容の、そのあまりのギャップにめまいを覚える。

　仕事に全身全霊を捧げるレイノルズは、そもそも結婚には向いていない。女性は彼の才能に献身するだけの存在だ。アルマは一体レイノルズのどこに惹かれたのだろうか。彼の才能にか、創作するドレスの美しさにか、それともそのドレスを纏うことを可能にする裕福な生活になのか。アルマの自我の強さは、一方的に命令され無視されることを受け入れない。わがままな暴君を毒で弱らせることを考えるほどしたたかだ。結婚後、真っ白な雪のリゾートホテルで勝利に満足したように朝食を食べるアルマの姿は美しくない。一方、レイノルズは服の胸に亡き母の髪の毛を縫い込んでいるような男だ。（しかもそれが美化されている。）彼が最終的にアルマの毒を受け入れるのも、宜なるかな。

　私には共依存としか思えないのだけれど、束縛し束縛される支配や所有が、愛のひとつの形と言えるのなら、これもまた男女の愛のひとつなのだろう。こういう安定を好む人もいるのかもしれない。でも、愛がパワーゲームである限り、幸福や平和は一時的でしかないのではないだろうか。

　（作者が女性の『レベッカ』や『ジェーン・エア』の似たような境遇のヒロインは、相手を支配したり所有したいと思ったわけではありません。ただ対等な関係を望んだだけなのです。この映画は徹底した男性視点で描かれていて、アルマは恐くて嫌な女になっています。むしろレベッカや屋根裏部屋の狂女に近いのかもしれません。）

PTAもダニエルもお久で 何の映画何だろう 誰が何がファントムなのか
ファッション業界のスカした物語か 愛の物語ではあるのだろう

冒頭から 家屋が主役である事がわかる お針子のばあちゃん達の上昇する
動き 階段が素晴らしい 西洋の映画の大いなる魅力だ 多分ファントム
だらけの死の家で建物自体は堅牢な映画的存在感を示すのだろう 僕の
ような建築物のフェチにはたまらんのにゃ 確か外観は一度くらいしか
映らなかったのではないか

色彩は白が基調 白い家 雪の白も そして白の中の白こそ花嫁衣装！
つまり撮影 照明のシネマだな エンドロールにはライティングカメラマン
と異例な力の入ったクレジットがなされている その割には前半は人物の
ショットが弱くはないかと感じ クローズアップもいまいち フレーミング
も若干違和感があるのだが 40分経って面白くなって来ると 嘘のように
みるみると画面が良くなって来る

主人公はサンローランの持つ人間味が無くて 嫌な感じの赤ん坊野郎
中身の肉でなく服にしか興味の無いデザイナー つまりファントムは服の
中身の空洞の謂いでもある 肉に無関心は性描写を回避して それは食の
行為が代行する事となる その勿体ぶったお話では 嫌な奴ばかりの登場
で 最初嫌味に見える お姉さんのおばちゃんが 一番人間味があったのだ

母の主題は あまり深入りされず 幻視のスプーキーな花嫁衣装の母で
切り上げ あとはアルマとの支配と被支配のプロットが占める 常に周囲
にあって曖昧な存在 白の作業衣に埋もれるアルマがしかし最もファン
トムな存在で 彼女が主人公の前で確固たる存在感を示し始めた時に
倒錯した死の家が完成されるのではないだろうか

ところでメインのストーリーもそうなのだが バターアンドキノコの
ミザリーなサブプロット共 いささか古臭いのではないか それを
どこかキューブリック的な閉鎖趣味 お耽美の中で展開されても 特に
刺激されることもなくて PTAにはもっと冒険して欲しいと思うのは
僕だけだろうかね

ポールトーマスアンダーソン監督らしい完璧主義な傑作というレビューが多いです。監督とダニエルデイルイスは「ゼアウィルビーブラッド」でもタッグを組んでいます。わたしは「ゼアウィル〜」は好きですが、「ファントムスレッド」は生理的に受け付けませんでした。まずアルマの容貌や性格（行き過ぎた性格）がどうも好きになれませんでした。ダニエルデイルイスにこんな可哀想な役柄を演じてほしくなかったです。こういう「愛」のかたちもありなのかな？