鉄道員

戦後の貧しさが残るイタリアの庶民の哀感を、鉄道員一家に焦点を当てて描いた名作で、監督・主演を兼ねたピエトロ・ジェルミのリアリズムに徹した演出・演技が素晴らしい。

この道３０年のベテラン鉄道機関士アンドレア・マルコッチ（ピエトロ・ジェルミ）は、家では頑固一徹おやじで、長男のマルチェロ（レナート・スペツィアリ）や長女のジュリア（シルバ・コシナ）からは煙たがられている。
ただ、幼い末っ子のサンドロ（エドアルド・ネヴォラ）だけは鉄道員の父を誇りに思っていた。
ある日、アンドレアの運転する列車に、一人の若者が身を投げた。
そのショックから、アンドレアは赤信号を見過ごし、列車の正面衝突事故を起こしかける．．．

この映画は家族の絆に力点が置かれた秀作である。
当時の世相を反映した労働組合のストライキ、職位と給与の降下、娘夫婦の離婚の危機、長男の家出など、様々な問題に直面しながらも、父親としての威厳を保つアンドレア。
そして、夫をけなげに支える妻サーラ（ルイザ・デラ・ノーチェ）。
ラスト近くのクリスマス・パーティーのシーンは実に微笑ましい。

なんといってもサンドロを演じたエドアルド・ネヴォラの可愛さが忘れ難い。
本作の子役応募者２００人の中からスクリーン・テストで合格したという。
出演時８歳の彼も、今は６８歳になっている筈だ。

そして長女のジュリアを演じたシルバ・コシナ。
エキゾチックな顔だちで、どことなく陰影のある雰囲気の女優。
本作がデビューだが、彼女の出演作も佳作が多い。
６５年「イスタンブール」、６５年「魂のジュリエッタ」、６７年「ベニスに死す」、
６８年「脱走大作戦」、６９年「ネレトバの戦い」等々．．．

監督・主演のピエトロ・ジェルミは、関わった作品数は少ないが、強烈な個性が光る。
５９年「刑事」は、本作とはまた違った趣のある名作で、印象深い作品だった。

その「刑事」のテーマ音楽を手掛けたカルロ・ルスティケッリ。
本編でも哀愁を帯びたメロディーが心に染み入る。

５０年代のイタリア映画は名作が多かった。

リアルタイムでも観たし、ビデオ時代になってからでも何回観たか判らない位のお気に入りの一本。
今回デジタル・リマスター版が発売されたので早速借りることにしました。
画質はこれまでのものよりシャープでしたが、ほとんどのデジタル化作品がそうであるように、画面がやや暗い(と言うかコントラストがつきすぎ)のですが、古い映画を鮮明な画面で観られることは嬉しい限りです。
内容は、タイトルでも判るように「鉄道員一家」のお話です。
頑固な父親、やさしい母、年頃の娘と息子。
そんなどこにでもある家庭内のいざこざが小学生の次男坊、サンドリーノの眼を通して語られてゆきます。
古くは「自転車泥棒」から「ニユーシネマパラダイス」までイタリア映画は男の子を使った名作が多いことでも知られていますが、このエドアルド、ネヴォラ少年は飛びぬけて可愛らしい。
そしてこのネヴォラ少年をドラマの中心に据えたことによって、生々しさが浄化され、観るものに深い感動を与えてくれるのです。
また、この映画を観ていつも思うのは、ここに描かれている家族はそっくり日本の家族に置き換えられるということです。
いや、日本に限らずこういう家族のあり方は、いつの時代に於いても世界共通のものではないでしょうか。
この映画は作られてから50年以上になるのに、少しも古さを感じさせず、何度観ても感動してしまう理由はここにあるのですネ。
そして、よくある話をこんな素晴らしい作品に仕上げたのは、何と言っても父親役も好演のピエトロ・ジェルミ監督の演出のうまさでしょう。
それに忘れてはならないのはカルロ・ルスティケリの音楽です。
ギターのメインテーマにオーケストラが絡む哀愁をおびたメロディーが観る人の心を打ちます。
公開当時、いつも映画音楽のベストテンに入っていたあの名曲です。いかにも日本人好みの曲です。
そう、これこそいつの時代でも安心してお薦めできる映画です。

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　子どもの時から聴いていた音楽が、あまりにも耳にこびりついているこの映画。いつか観なくてはと思っていたのが、ついに鑑賞。
　抒情を思わせる音楽の雰囲気とはやや異なって、割りとリアルで現実的な描写で進行するので、イタリア版ホームドラマという印象でした。

　思ったのは昔も今も、家族の有り様は大して変わらないんだなということ。息子は今で言うならニートみたいな生活をし、娘は親の反対を押し切って結婚したがゆえにゴタゴタして、母は頑固な父と子ども達の間に挟まれて、いつも悩ましい。唯一、冷静な視線で語るのが、年の離れた末っ子のサンドロ（エドアルド・ネヴォラ）。この少年の存在でかろうじて家族が繋がっているという感じ。それから娘ジュリア役のシルヴァ・コシナ っていう女優さん、なかなかグラマーで良かった。

　印象的だったシーンは、後半で父マルコッチ（ピエトロ・ジェルミ）のギターの音が止まったときに、妻の安堵したような笑みの表情。こういう撮り方はなかなか出来ないのではないだろうか。この場面に名作たる所以を感じた。
　この時代の日本で言えば、小津安二郎の作品と似ているのかなと思ってしまった。

登場人物すべてに感情移入できるほど、人物像が非常にしっかりと描かれてます。イタリア語の軽快な会話と共に展開する、愛情あふれる家族の物語は、小津安二郎作品を思い出しました。

　「スト破り」懐かしいです。日本でも昭和40−50年台までは、公共機関だけでなく、一般製造業でもストライキやスト予告が毎春闘時期にありました。現業職の組合員が組合指令に背く事は、村八分を意味します。現実的には、労組からのつるし上げもあります。会社もお世話になりながら助けてはくれません。結局、管理職や学卒幹部候補社員、少数御用組合員が「保全・保安要員」という名目でスト破りすることになります。いや懐かしい。
　しかし、この映画では、労組幹部の硬直化を批判し、一般組合員が内心では組合幹部やストに辟易としている事を、痛快に表現しています。労組の言うことより、「一緒に働く仲間が大事」酒場で仲直りするシーンは象徴的です。このシーンは涙が出るほどいいですね。
　母親の台詞で表現しているように「両方とも正しい、話し合わなくなるとダメになる」は、家庭だけでなく社会にも言えます。そして、クリスマスの夜、鉄道員は神に召されます。会社や家庭の不和、神の戒律に背く「不倫や争い」もすべてが試練であり、彼は幸せに神に召される・・というカトリックらしい最後でしょうか。
　労使や貧富の問題に明け暮れた時代に警鐘を鳴らしつつ、神の教えを問う、名作と思います。