カポーティ

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これは、フィリップ・シーモア・ホフマンなくしては成立し得ない映画だ。誰も彼の代わりはできないであろう。声のトーンからちょっとした仕草に至るまで、彼はカポーティその人だった。しかし、そのモノマネぶりを評価するにとどまる作品では決してない。作家という職業の“業”やカポーティという人物の矛盾した人間性がぐいぐい心に迫るすばらしい作品となっている。

教会に安置された棺の中を覗き、死刑囚に取り入り、被害者の友人を訪ね、事件の生臭い現実を取材しているくせに、NYに戻るとセレブたちを招いてパーティを開き事件をネタに酒を飲む。このあたりの「イヤな奴」加減が絶妙。その嘆きは本物なのか、それとも好奇心なのか。ただね、芸術家って誰でも大なり小なりこういう非人間的な部分を持ってますよ。作品造りのためには少々のエゴは許される、という高慢な部分とかね。ましてや、当時のセレブ中のセレブだったカポーティ、奢りがあったとしても可笑しくはありません。でも、結局それが彼を破滅においやるわけです。

ペリーとの深い接触により、この作品「冷血」は新しい「ノンフィクション・ノベル」というジャンルを築き、注目度も高まる。しかし、ペリーの死刑は幾度となく延期される。彼が死刑にならないと小説のラストが書けない。苦悩するカポーティは精神的にも不安定になってしまう。自業自得といえばそうだけど、作家が「書きたい」という欲望に抗えないのもとても理解できるんだよね。

常に彼に寄り添っていた幼なじみで作家のネルを演じるキャサリン・キーナー。ちょっと性格破綻しているカポーティを母のような包容力で包み込んでいる。おそらく普通の友人関係なら、彼をいさめるんだろうけど、敢えてそうはしない。それだけ、彼の人となりをわかっているからだろうと思える。しかし、ペリーの死刑が確定し、嘆くカポーティにネルは強烈な一言を吐く。何があっても自分の意見は言わなかった彼女の痛烈な一言がカポーティの心に刺さるのだ。

ホフマンの演技、そのものを観るためにこの映画を観ても全く損はないと思う。今の時代、演技力だけで損はないと思わせてくれる俳優は何人いるだろう。カポーティの複雑な人物像を巧みに演じきったホフマン、アカデミー主演男優賞は文句なし。

片側からのライトによって出来た陰影
その白と黒のコントラストが恰もカポーティの優しさと狡さを映し出しているようだ。
その時、事件の核心を聞き出すために彼はある嘘をつく
そして本は完成する
しかしその嘘によって、良心の呵責が生じ、それ以後苦しむことになる。
アルコールに逃げても救われない。
「もういい加減にしてくれ」
また重ねられる嘘。
苦しみから逃れたいが為についた嘘によって、また一層の苦しみが彼を襲う。
ようやく刑は執行されるが、それ以後おそらく一生涯、彼はその重苦しさから逃れられなかったのであろう。

フィリップ・シーモア・ホフマンが主演男優賞を獲らなければ、おそらく観るのはずっと後回しになっていたと思われるこの作品。
目の動き、指先の使い方、口のあけ方、ちょっとした表情でカポーティの心情が手に取るように分かる。素晴らしかった。

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　背中を蛇が這うような、ぬるりと冷たい感触が映画全篇を貫いている。見終わった後もどんよりとした不安感につきまとわれ、なかなか動揺が収まらない。
　原作の評伝「カポーティ」もカポーティ自身による「冷血」も、読んでいるにこしたことはないが、読まなくても映画が語ってくれる。人間心理の不可解さと自我の危うさ。映画には表現しがたいテーマを「風景」と「表情」で巧みに画面を構成し、少ないが効果的な台詞で追求した力作。

　死刑囚と有名作家、書かれる側と書く側、終始優位に立つのはどちらか、自明のはずだった。実際カポーティは結果だけを見れば、死刑囚ペリーを利用し尽くして傑作をものにした。
　作家にありがちな強烈な自己愛、自己顕示欲、利己心の持ち主で、芸術への献身と世俗的な成功欲、名誉欲が分かちがたく結びつき、絶望的な孤独感と天才的な「人たらし」術が同居するカポーティの複雑なキャラクターを演じたフィリッブ・シーモア・ホフマンは確かに凄い。が、キャラクターを引き立てる場面構成やカメラワーク、色彩、音楽、脇役の配置などもとても巧みだと思う。

　例えば獄中で食事を拒んで衰弱したペリーを見舞うシーンの直後、スーパーの棚のヘビーフードの瓶詰めのアップ。一さじずつ手ずからベビーフードを食べさせてペリーの信頼を得ようとする作家の巧みな策略。いや、あの表情、策略なのか本物の同情心なのか見分けがつかない。終盤同じのベビーフードに酒を注いで食する憔悴したカポーティを映して事態の思わぬ展開を示唆する。
　惨劇の起こったカンザスの田舎の暗鬱な空。クラッター家のどこか不吉な佇まい。刑務所の建物の荒涼とした全容とリッチな作家が遊ぶマンハッタンの夜景やスペインの光あふれる別荘との対比も、極端なものを同居させている作家の心を暗示する。殺人被害者の棺を開けるという衝撃的なシーンを、後で朗読会の文章に使うのも巧い。
　幼なじみで女流作家のネルを、冷静な観察者として登場させる趣向もよかった。

　「同じ家に生まれて一方は裏口から他方は表玄関から出た」と思うほど、ペリーと自分との同質性を感じてはいても取材対象以上の存在ではないと、たかをくくっていた自信が揺らぐのがいよいよ死刑の迫った時。聞くべき事はあらゆる手を使って聞き出した。後は物語の結末だけ。それは後で報告を受ければいい。
　のはずだった。ところが行かないはずだった最後の面会になぜか、出かけてしまい、そこで妙に落ち着いた表情のペリーから、
　「見ていかないか」と誘われる。
もちろん、自分の絞首刑をである。このシーンに私は一番、戦慄した。攻守は逆転、利用しただけと思った相手の破滅への誘惑。
それに抵抗できないカポーティ。少し離れた場所で泣きながら見守る彼のなかで何かが壊れた。

　この死刑を目の当たりにした体験が後に何度もフラッシュバックして彼を苦しめたらしい。作家としての創造力も消え失せ酒に溺れることになる。利用しただけのはずのペリーは実は自分の半身だったのだ。わずか５０ドルのために一家を惨殺する衝動的で残酷な男に、これほど惹かれたのは、自分の隠された半身であり、何よりもその暗い衝動にこそ自分の創造力の源泉があると、密かに感じていたからだ。半身の死をこの目で確かめてしまっては、もはや書き続けることなどできない。保安官事務所で初めてであった脚を痛がるペリーは、成功と破滅への誘惑者だった。

　そのペリーも実は誘惑されたのかもしれない。善良な紳士、無辜の被害者クラッター氏に。「私を殺したいだろう」と怯えつつ彼はペリーを誘っていたのではないか。

小説はよく「行間を読む」と言いますが、本作は「表情をよむ」と表せばよいのでしょうか。

カポーティの奇妙な言動・振舞に目を引かれがちになりますが、意外と無言の表情のカットが多く見受けられます。
余計な説明を出来るだけ避け、画像で登場人物の内なる心の叫びを現そうとする監督の手腕は非常に好感がもてます。
また、俳優陣の演技も程よく抑えたもので（誤解しないように、カポーティはあれが普通）、ストーリの主題を焙り出していくかのような画きかたが巧く、良くまとまった秀作となっています。

先人のレビュアーの皆様が書かれているように、カポーティは殺人者に己を投影しすぎたため、彼と自分との見分けがつかない程に、精神的に追い詰められてしまったのでしょう。

久し振り本棚を覗いたら、薄茶色に変色したペーパーバックの「冷血」が潜んでいました。ページを開くと文字の小ささにびっくりしました。
たまには、本も読まねば・・・

天才と言われる芸術家は「この作品を最後に…。」と言われる作品を残しています。例えばゴッホの『烏の群れ飛ぶ麦畑』。
この作品の後、ゴッホは自殺し『烏の群れ飛ぶ麦畑』を観た小林秀雄は衝撃を受け、読売文学賞の名作『ゴッホの手紙』を執筆することになります。
で、カポーティーの場合は、『冷血』。
「生き方＝作品」の芸術家の物語。
迎合して、他人を受け入れてウケを狙う作品は書けない。
それだけで、高い評価にしてしまう。

ゲイの知人から素晴らしい作品と聞いていた映画。
その「冷血」も読んでいるゲイの知人の感想は「愛」を感じたとの事。
同性「愛」ではなく、異常なほどの自己「愛」。

私は「愛」より「恐怖」に感情移入。
（後半に、「恐怖」を感じさせる見事なシーン＝セリフがあります）

この映画を観て、小学生のときに犬に噛まれたことを思い出しました。
学校帰りに、ともだち数人が「かわいいね」と犬を撫でていたのですが、なぜか自分は、その犬が恐かった。
ともだちに「かわいいから、撫でてごらんよ」と言われて、自分も恐る恐る手を出して撫でようとした瞬間、キバをむき出し豹変した犬に手首を噛まれました。
自分の「恐怖」と、怯える犬の「恐怖」が、お互いに伝わった瞬間だったと思う。
今でも怯えた恐怖でキバをむき出した犬の目が頭に浮かびます。
私みたいに「恐怖」に感情移入すると、観終えた後、かなり気持ちが痛くなる映画です。

カポーティに似せるだけではなく、殺人犯から正直な自分を見つけだす過程のホフマン葛藤演技も素晴らしい。
ホフマンのアカデミー他、多数の映画賞での主演男優賞、全米批評家協会の作品賞、セリフの見事さでＬＡ批評家協会の脚本賞も納得の名作です。