五線譜のラブレター

音楽が楽しい映画です。
でも、内容は、どうしてもコールという人に共感できませんでした。
みんなに好かれる良い人らしいのです。
確かに金はあるし、芸術家なのに、気難しくもなく、人当たりもいいしね。
だけど、献身的な妻に対して、なんすか？
最後に本当に愛してる人は君だけみたいな歌が、白々しくて、、、、なら男と浮気しまくるんじゃない！！！
裏切りまくってたのはあんたでしょうが！
といいたい。妻に先立たれて辛くてしょうがないのが、自分が一人になったのがかわいそうなだけでという感じで。

　コールは「お互いに求めるものが多すぎた」と言うけど、どちらかというと我慢しなくてはならない部分はたった１つだけだったのに、その１つがお互いに大きすぎた、という感じを受けました。ハッピーエンドともアンハッピーエンドとも取れる、奥深いストーリーでした。

　観始めてから、「あ、これ昨年のカンヌのクロージング作品だったヤツだ！」と気づきました。
　アシュリー・ジャッドは美しく演技も素晴らしかった。（ウェディングドレスは絶対真似したくなります！）
　衣装もメイクも、そしてもちろん音楽も、この時代の美しさをよく表現してたし。あまり賞レースにひっかからなかったのはとても残念。このまま埋もれさせるには惜しい作品です。
　あと、豪華シンガーのミュージカル競演も必見！！特にアラニス・モリセットとシェリル・クロウのなりきりぶりはびっくりでした！

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コール・ポーター（Ｋ・クライン）とリンダ（Ａ・ジャッド）の互いの想いの象徴として、バラの花とシガレットケースが効果的に使われておりました。

本作品がありきたりな愛妻物語で終っていないのは、コール・ポーターがゲイであったということによる。二人の絆が時に強く時にもろくなり、その危うさがポイント。コール・ポーターの作った「夜も昼も」など現在でもジャズのスタンダード・ナンバーとなっており今も輝きを失わない。その華やかなショービジネスの裏側にある寂寥感も感じられ、ずっしりと心に残る。

ナタリー・コール、エルヴィス・コステロ、シェリル・クロウら大物ミュージシャンが劇中でポーターのナンバーを披露する。彼らが直接的にはドラマに絡まず、黒子に徹していたのがクールであった。

これも作詞・作曲家コール・ポーターの「　伝記　」映画。　２００４年公開。
　主演はケビン・クライン。　
　監督はアーウィン・ウィンクラー。　『　ひとりぼっちの青春　』『　いちご白書　』
『　レイジング・ブル　』『　ミュージック・ボックス　』などを製作してきたがその名を知らしめたのは、やはり『　ロッキー　』シリーズでしょう、名プロデューサーでしたが日本で言う還暦になって、赤狩りが題材の『　真実の瞬間　』で監督業にも進出、本作で６作目(　共同プロデューサーも兼ねる )
　
脚本は『　エイジ・オブ・イノセンス　』『　ギャング・オブ・ニューヨーク　』など歴史もので定評のあるジェイ・コックス。

　( 以下、ネタバレあり　)

コール・ポーターの私生活と心の内面に踏み込んでその生涯を描きますが、本作は、いわゆる実録映画ではありません。
ネタバレになりますが、僕も初見の時少し混乱し戸惑ったので、あえて書くと、ジョナサン・プライスが演じるのは、劇場支配人の姿ですが、大天使ガブリエル。
その導きで臨終を前に、コール・ポーターがこれまでの人生を走馬灯のように思い起こす物語で、すべてはイメージ、幻なのです。
難点を言えば、ナレーションもテロップもないし、時系列を追った説明もないので、初見では人間関係がわかりにくい( たとえば、親しいマーリー夫妻が親類か仕事仲間か学生時代の友人か、などの説明がない　)が、でもおいおいわかってくるし、詳細が気になれば調べれば済むことです。
　
　コール・ポーターは同性愛者(　ないしは両性愛者　)でした。
　妻のリンダ・リー・トーマスは告白され、受け入れ承知の上で結婚に応じたと言う（　彼女も最初の結婚で夫に虐待・暴行され、マッチョな男には懲りていた、とも言われる　）
　

　『　夜も昼も　』(1946)の当時は、同性愛はタブー。　また、コールもリンダも存命でした。　　本人役で出演のひげ男のモンティ・ウーリーも同性愛者で、友人以上の親密な関係だったようです。
　生前のインタビューなどでは明らかにしていないので、今も私生活には不明でミステリアスな点があります。
　　一方で「　仮面夫婦　」「　単なるビジネス・パートナー　」と単純に説明できるものではない、ストレートの男女とは違う夫婦の愛と葛藤があったと思われる深い結びつきの二人をケビン・クラインとアシュレイ・ジャットが演じています。
　

　
　ケビン・クラインはトニー賞３度受賞のうち、２度はミュージカルでのもの。
　コメンタリーで言うように、アーウイン・ウィンクラーが直に口説き落としての出演で、予算も撮影日程もタイトで大変だったですが、やりがいのある仕事だったようです。


　音楽映画としての本作の見どころは主演のケビン・クライン、アシュレイ・ジャットが歌う他、エルビス・コステロ、アラニス・モリセット、シェリル・クロウ、そしてナタリー・コールらの有名ミュージシャンが出演し、その音楽パフォーマンスも撮り方が凝っていること。

　
　たとえば、シェリル・クロウが歌う「　Begin the Beguine（　ビギン・ザ・ビギン） 」は長調を短調にアレンジを変えているので、別の曲のように聴こえます。
　
たとえば、コール・ポーターが撮影所をMGMのドンのルイス・B・メイヤー(ピーター・ボリカーボー)と歩いていたのが突然ミュージカル・シーンになって歌われる「　Be a Clown （ ピエロになろう　）」を聴くと、さる有名ミュージカル映画の有名なナンバーがこの曲の「パクリ」だと言われてきた由縁がわかります。(笑)

　たとえば、「　Love for Sale （恋を売ります） 」のシーン。
　カメラは歌手(　ヴィヴィアン・グリーン　)からぐるっと会場を回って映しながら、ままた戻ってくるのですが、彼女はその間ずっと歌い続けているにもかかわらず、その都度衣装が変わっています。　( ! )　・・・などなど。
　
　『　上流社会　』で使われた「　トゥルー・ラヴ　」をはじめ、「　ああ　あの曲もこの曲もコール・ポーターの曲だったんだ　」と、彼の人生と名曲に思いを新たにした作品でした。
　

コール・ポーターは、名前と「ビギン・ザ・ビギン」くらいしか知らない、ど素人だったのですが、とても素晴らしい映画でした。

年老いた本人が、自分の生涯をミュージカル仕立てで回想していくという変わった造りでしたが、すぐに物語りに引き込まれました。

ゲイであるポーターと「私より男が好き」と、知っていて結婚するリンダに思いっきり感情移入しました。
音楽家としての才能を信じ、ひたすら彼に尽くすリンダ。何人もの男性の恋人の存在を知っていても、彼を非難する事なく、ただ支え続けるなんて、普通はできません。ポーターはそのリンダの愛に甘えるだけ甘えて、成功しますが、リンダがある出来事でいなくなったときのポーターは、母を求める子供のようでした。
作品は、直接はリンダの苦悩や悲しみを表現していません。だからこそ、表情や、ふとした行動などに、思いを馳せてしまうんです。


素晴らしいレビュアーさん達もおっしゃってますが、字幕が英語の台詞と一部あってないところがあります。私ももっと語学を磨いて、もう一度字幕なしで見たいと思います。