理由なき反抗

ティーンエイジャーの苛立ちと疎外感を、歯切れのよい演出で描いた青春映画。
「悩める１０代の象徴」として、ジェームズ・ディーンの個性は多くの映画ファンを魅了、彼の死から６０年以上経った今も、永遠のアイドルとして語り継がれている。

両親と心を通わせることができない１７歳の青年ジム・スターク（ジェームズ・ディーン）は、集団暴行事件の容疑者として警察に連行されるが、夜間外出で保護されていた少女ジュディ（ナタリー・ウッド）と知り合う。署にはほかにもプラトー（サル・ミネオ）と名乗る少年がいた。
帰宅を許された３人だが、翌日、ジムは不良グループのボスであるバズ（コーリイ・アレン）と決闘するハメになる．．．

映画では、ジムは結局父親と分かりあうことができるのだが、現実の厳しさを思い知らせるように、出演者たちには思いもよらぬ不幸が待ち受けていた。

Ｊ・ディーンは１９５５年９月に「ジャイアンツ」の撮影を終了し、１０月初めにロードレースに出場することになっていた。
９月３０日、愛車のポルシェを飛ばし、レース会場のサリナスに向かっていたディーン。
カリフォルニア州パソ・ロブレス街道ベイカーフィールド４６６号線上で、ディーンのポルシェは対向車と正面衝突。ほとんど即死状態だったという。
（道路横からはみ出してきた学生の運転する車と衝突したという記述が正しいようだが）

そしてサル・ミネオである。
１９７６年２月１２日、自宅に戻る途中、暴漢に刺殺されるという非業の死を遂げている。
さらにナタリー・ウッド。
１９８１年、映画撮影中に水死。事故死とされているが、確たる原因は謎に包まれている。

若者の苦悩を描いた映画の先駆けとなった名作だが、Ｊ・ディーンの個性がなければ成り立たなかった映画といっていい。
Ｊ・ディーンはスターになってわずか１年、２４歳の若さであったことが、死後ますます人気を高め、ディーン神話を作り上げる要因となったのであろう。

シネマスコープいっぱいに猿のおもちゃと戯れるオープニングから既にジミーに首ったけだ。今にもポキッと折れてしまいそうなナイーヴ、捨てられた仔犬のような眼差し。常にアウトサイダーを描き続けた孤高の天才ニコラス・レイは、ティーンエイジが直面する説明することのできない苛立ちをスクリーンに叩きつけ永遠に閉じ込めてみせた。
真っ赤なジャンパー、チキンレース、プラネタリウムにデニス・ホッパー。刹那的な美しさ。混沌の遺作『WCGHA』は実は本作の延長線上に過ぎない事を発見させてくれる、いまさら見ても素晴らしいものは素晴らしい、と思わせる作品。

タイトルの「理由なき反抗」とあるが、理由がありだと
思ってしまうのは私だけだろうか。
まさに親の愛情不足を露呈している３人。
それを一番理解しているのは、少年課のレイ刑事のみか。

「腰抜け」という言葉に過分に敏感になるのは、この
年齢特有なのか、それに端を発してこの映画の殆どに
わたる少年期の愚かさと複雑な心境を描いていく。
（この設定の明るいVer.がバックトゥザフューチャーか？？）

愛情不足を感じていながらも、救いのある作品が「エデンの東」
で、救いようがなくなるのが本作品。
親と子の分かり合えない葛藤を、出頭しようとする直前の
親子の会話が絶妙に描き出している。
ただ「親だ」というだけで、子どもをすべて分かったつもりで
いてはいけないと、すでに親である人もこれから親に
なるであろう人にもしっかり見てほしい。

なんといってもジェームスディーンの作品。

ジーパン＋Tシャツ。

理由あるやん・・。

６５点。

この作品はジミーのカッコ良さ以上にナタリーのキュートさが印象に残りますね。かつて“裕次郎映画”等の日本映画が真似るに真似た典型的なアメリカ青春映画的設定ですが、それだけでなく若者が必ず思春期に抱き始める繊細な“理由なき反抗”心が上手く表現されています。

銃社会であるアメリカが抱える闇の部分を描いており、単なるアイドル俳優のキャンペーン映画に止まる事無く、作品としても完成されています。

ラストも日本映画ではなかなか発想出来ない展開で、今観ても新鮮に観る事が出来ます。

古臭さは否めませんが、ジミーやナタリーの今も色褪せない圧倒的存在感がありますから、クラシック映画に手を出したいんだけどどうかな？と考えている方にもお勧め出来る映画です。