それから

いつの時代も「先に言ったモン勝ち」なのだ。
親友平岡（小林薫）から三千代（藤谷美和子）との仲を取り持ってくれと頼まれた長井（松田優作）は、自分の気持ちは押し殺し二人の仲を取り持つ。
「好きな人がすすめてくれる人なら」とこちらもまた自分の気持ちを抑えて結婚してしまうところが時代を感じさせる。

言わずとしれた夏目漱石原作の『それから』
松田優作の抑えた演技と憎たらしいほど厭味な小林薫には満足。
書生役の初々しい羽賀研二やあの穏やかな笠置衆が息子の行為にキレたり、と他にも見所が。
明治は活気があっていいですね。

G

あの漱石の微妙な人間劇を見事に映像化した秀作。原作は「三四郎」「門」に並ぶ三部作の一つだが「それから」は舞台劇にはなっても映画にするのはきわめて難しい作品で、森田監督の原作の読み込みの深さを感じる（「門」はもっと起伏にとぼしいのでさらに難しかろうと思うが）。明治の雰囲気を出すのに、さしずめ今ならCGなどで「ALWAYS　三丁目の夕日」のように当時の東京を再現してみせたかもしれないが、（予算のからみもあったか）森田監督はひたすら人物にカメラを寄せて、町並みなどはほとんど出てこない。が、それがかえって原作の主題である「愛」（新しい個人主義）vs.「伝統」（古い社会制度）を浮き彫りにしたように思う。松田優作、草笛光子、笠智衆の演技も抜群。当時の上流階級の話し方は今ではかなり不自然に聞こえるが、草笛のまったく自然な台詞と演技には「ひょっとしてこの人は明治人か？！」と思わず疑ったほど。他の脇役の演技が固くてこの三人ほどしっくりこなかったのはやや残念。

近代日本文学はまず暗い。
身体の動きより、心の動きを白黒はっきりつけずに、だらだらと続ける。
なんとなく切なくて、なんとなく美しい。
繊細で、おぼろげ．．．

ということで、少し苦手な分野。

この作品は、良くも悪くも、日本文学小説の情緒と不明瞭さを味わえた。
匂いというか、温度も感じられるくらい、いい感覚を残す。

だけど、如何せん、だらだらとまどろっこしく、はっきりしないというものは、ストレスを感じる。

そして、羽賀研二、森尾由美は若くて初々しいが、芝居は雰囲気を壊すくらいやばい（笑）

でも流石に松田勇作の存在感はすごいし、小林薫の安定した芝居も素晴らしい。

藤谷美和子も何を考えてるのかわからない、おぼろげな感じが合っていたと思う。

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　“職業の為に汚されない、内容の多い時間を有する上等人種であり、社会からはみ出した余計者”　の主人公。
大助は、裕福な父や兄から援助を受けて、立派な家に住み、働くこともせず悠々自適な日々を送っている。
飄々と生きる上等人種で、世間をばかにしたところのある、けれど穏やかな好男子である彼が、３年ぶりに再会することになる、親友の妻・三千代によって、抗いがたい思いの深さに道を外れてゆく物語―――。

時は明治時代。どろどろしたものは一切なく、清すぎるほどの思いがあるだけ。静かで、格調高く綴られる、許されぬ恋の行くえが描かれる。
何不自由ない大助でも、現実にはひどく無力だ。依存して好き勝手に生きてきたからこそ、人に頼ることができない立場におかれるのは、自業自得といえるかもしれない。お金さえ自由にはならない、情ない男。
仕事上の責任を取り、借金を抱えて東京へ戻ってきた親友の妻・三千代の姿を見て、大助は心痛めるが、心臓を患い、体を壊した彼女を、どうしてやることもできないのだ。大助は、何度も過去を悔い、何度も義姉に頼み、お金を工面してもらうのだが、厳格な父親がすすめる縁談話に従うよりほかなくなってしまう、、、。

世間体などかなぐり捨てて、愛する女性のために覚悟を決めるまでの物語なのだが、原作には、ここからさらに続きがある。
親友と妻の裏切りを知った平岡は、引き下がる態度を示しながらも、病状の悪化した三千代を家に閉じ込める。ふたりは再会することのないまま、三千代は息をひきとってしまう。
この時、事実を知り失意のまま電車に乗り込んだ大助は、狂いかけた精神で鮮烈な赤い光を見る―――
この幻想的な原作のラストが強烈。映画でも電車内でのシーンは、３度、効果的に取り入れられている。幻想と象徴。回想と無声の情緒、たくさんの場面が心に染みる。
存在感ある音楽も素晴らしく、原作に負けない良作だった。