シェーン

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本作をネタにしている邦画『遥かなる山の呼び声』『タンポポ』をレビューしましたので、元ネタについてレビューします。

はじめて　この作品を見たのは　ずいぶん昔（たぶん30年近く前）です。自分から進んで見たというよりも　西部劇好きの父に影響されて　何気なく見たという程度でした。

その時は　ジョーイ少年（Brandon De Wilde）の目から見たシェーン（Alan Ladd）という“流れ者の西部劇英雄譚”くらいにしか思っていませんでした。

その後　何回か見ているうちに作品の見方が変わってきました。

たしかに　話の大筋は「流れ者が弱者を助け、悪者を駆逐して去って行く、典型的な西部劇」であることに間違いはありませんが

�@農夫たちと、牧畜業者との価値観の違うものの争い（社会的葛藤）
�A正義の化身であるさすらいの白馬の騎士（シェーン）と、悪の象徴である全身黒尽くめの雇われガンマン（ウィルソン）との決闘（価値観の激突）
�Bマリアン（Jean Arthur）をめぐる夫ジョー（Evan Heflin）と、善意の第三者シェーンとの心の葛藤

それまでの西部劇には見られなかった　斬新的なファクターが加わっていることに気が付きました。

それらがすべて、ジョーイ少年の純粋な眼を通して表現されるから凄いんです。

だからこそ、ラストの「シェ〜〜ン、カムバァ〜〜〜ック！」
に　多くの人が　涙したのだと思いました。

忘れてならないのが
　　　　作曲：Victor Young　歌：Dolores Gray
　　　　　“The Call for Far-away Hills”
　　　　　　（邦題：遥かなる山の呼び声）
　　　　有名なテーマ曲をお聞き逃しのないよう！



《訂正とお詫び　その２》★〓★〓★〓★〓★〓

過去に提出した　自分の拙稿を見直しました。
気をつけていたつもりでも　またヤラカシテました。
一度　提出してしまうと内容を訂正できないので

場違いではありますが、ここで訂正とお詫びします。

漢字の変換ミス、誤字、脱字はそそっかしい小生ですので大目に見ていただくとして　下記の３点だけ

まず人名を間違っていました。
『イノセンス』　　×　押尾　守　⇒　○　押井　守
　　（無意識に押井　守氏と押尾　学君が　混同してました）

次に『ミッドナイト・エクスプレス』
書いている途中、確認している時に　書き込みボタンをクリックしちゃいました。
中途半端な　寄稿文となってしまい　非常に残念です。

最後に『ALWAYS　三丁目の夕日』
大好きな作品だから　つい辛口になって　アラサガシをしちゃいました。『ALWAYS　三丁目の夕日』ファンの方　ごめんなさい。
好きな女の子を　心とは裏腹に思わずいじめちゃう子供みたいな心境でした。　もっと素直に書けばヨカッタと後悔してます。

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ラストシーン、シェーンは死んでいます。乗馬の姿勢、逆光で表情を映さないアングル、そしてかの有名な「しぇーーん、かぁむばーくっ」と叫んだ後の少年の表情の変化。この子、気付いてますね。
この事に触れてる映画はケビン・スペイシー「交渉人」です。ほとんどのアメリカ人も死んでると知らないとしたら、随分巧妙に作った映画です。
西部劇と言うと「インディアンが襲ってきて騎兵隊が来て」というイメージは完全な間違いです。某有名映画の影響でしょう。ほとんどは開拓者と無法者、あるいは新たな開拓者との軋轢をテーマにした人間ドラマ、とオイラは定義しちゃいます。現代にも通ずるテーマなんですが、最期は銃（暴力）で解決出来てしまうと言うのがミソかな。・・・でもね、これって実はスッキリしない。能天気なハッピーエンドの西部劇、って成立しなんじゃないのかと思う。(暴力で白黒スッキリというのは「ダーティ・ハリー」とか「デス・ウィッシュ」とかもっと後の時代です。作りは西部劇ですが全くの別物)
あとこの映画、メロドラマではありません。中世ヨーロッパの騎士道路線を継いだ典型的なつくりなんだけど、薄幸のヒロインにプラトニックな恋心を抱くヤクザ者・・・日本でいうと「沓掛時次郎」とか「無法松の一生」とかそんな感じか。要するにテーマは「贖罪」です。シェーンもあそこに行き着くまでにいろいろあった訳で、たぶん。真っ当な人間になりたいと願いつつ、愛する人のためにまた罪を犯す。―やっぱりハッピーエンドはありえません。

追記：「シェーン」を元にした日本映画「遥かなる山の呼び声」で、山田洋次は死なずに誰も傷つけずに罪を償う道を示したと思う。あの映画も正当な西部劇の末裔なのかもしれません。

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映画「交渉人」の中で、
サミュエル・L・ジャクソンとケヴィン・スペイシーが
「シェーン」について言及するシーンがあったのをキッカケに、
わざわざこの映画を見ることにしました。
…実はラストシーンの台詞だけしか知らなかったんで。。。

バーのオッサンに
「お前の目当てはスターレットの妻か。」
と愚弄されて、思わず相手を殴り飛ばすシェーン。
その時は、おー、立派なやつだと思ったけれど、
…ややや、もしかして、アンタ、
淡い恋心にしても、図星だったから怒ったのかしら？なんて
疑ってしまった自分にため息。。。はぁ。

馬に乗ってから相手のところへたどり着くまでの時間が長すぎるんじゃないの、とか
バンバン騒ぐジョーイ、ちょっとうるさい、とか、
独りで走り出したジョーイをほったらかしにするのか、両親！、とか、
細かいことにケチをつけだしたらキリはないですが、
「古き時代の（児童）文学作品を忠実に再現した作品」
といった感じを受けました。

今の映画と比べれば、ひどくドキドキワクワクするわけでもなし、
カメラワークだとか、時間配分が悪いだとか、テーマがどうだとか、
酷評を受けることもあるだろうと思うけれど、
当時、この作品が作られた時代のことを考えると、
やっぱり一度は見ておいても損はしないと思いました。
映画に、現代っぽいエンターテイメント性を強く求める人にはあまりオススメできないかな？

ところで、シェーンは死んでいたんでしょうかね？
ジョーイの言葉から考えると、撃たれているみたいなんですけどね。
まぁ、でも、映画を見たあとの感想としては、
私は、やっぱり曖昧なままにしておくのが一番じゃないかなといったところです。

感想･総評：ラストシーンがあまりにも有名すぎて、途中はどんなのだろうと思って見たが、よい作品だと思う

対象年齢：中学生以上（暴力場面あり。Ｈ場面なし）

食事中に見られるか：大丈夫そう

東京国立近代美術館フィルムセンター展示室でやっている「ポスターで見る映画史”西部劇の世界”」展で見て、これもとても有名な映画なのにちゃんと観てないなあと思い借りました。ちなみに「西部劇の世界展」カタログでは“永遠なる西部−戦後ウエスタンの輝き”というカテゴリーで「アラン・ラッド」の欄に載っている映画です。但し、アラン・ラッド主演の映画は「シェーン」だけ。ところが、その「シェーン」のポスターが4枚あって、それぞれ1953年（初版）・1962年リバイバル版・1970年リバイバル版・1975年リバイバル版と。現在のようにDVDのない時代。もう一度カットなしで観ようと思っても「リバイバル上映」が無ければ叶わない時代でしたよね。
それにしてもシェーンのなんとも言えない男義とせつなさ等、ひととし取って分かるような心情をうまく描いているように思いましたし、日本的な感じも受けました。悪役側も絶対悪でもなく、気持ちが分からないでもない。
みんなで「町の雑貨店」に出かける場面も微笑ましく、ああきっとこんな感じだったのだろうなと思いました。小学生の頃日曜日に両親にデパートに連れて行ってもらったことを思い出しました。
この映画も「音楽」が良いですね。「遥かなる山の呼び声」。
（５４歳。男性）