もののけ姫

　「生きろそなたは美しい」って
　サンがブスだったらアシタカどうしてたんだろう？女って顔って事かねぇと邪推してしまった。
　ラピュタの時は、空から落ちてくるという不思議な出会いに始まって、ラピュタつながりであることが分かって、悪漢どもから共に逃げているうちに二人に愛が芽生えるって過程が分かるんだけど、この作品はルックスだけで一目ぼれ！命まで賭けちゃうよーんってのがなんかイヤです。
　子供の頃から大好きだった宮崎アニメ。ナウシカなんか内容を理解しないで観ていたけど面白かった。大人になって見直してみるとその作品からのメッセージを感じ取れて２度感動した、大好きな宮崎作品だったけど、あまり観たくないなと感じるアレルギー反応が出だしたのが、このもののけ姫からです。

ジブリの中で一番好きな作品。
漫画ナウシカも捨てがたいが。

宮崎駿のテーマって、どの作品にも共通して言える事なんだけど人間の「業」なんだと思う。
それも自分の業の深さを映画にしているんだと。

あの人の根本にある感情って基本的に「反○○」に感じるし。
アンチディズニー。アンチ手塚治虫のアニメ。
アンチヒューマニズム。

彼が天才的に上手いのは、その自分が抱えている業の深さを映像にしているにも関わらず（破廉恥な言葉にしてしまえば、これは自慰行為を映像化し商業にしてしまっているということだ。）、トトロやラピュタの様に幻想的な世界で覆い隠し感動的物語に作り変え商業を成り立たせてしまうところだ。

この「もののけ姫」はそういう意味で言えば、後にも先にも無い失敗作だろう。
宮崎駿自信それを認め、出来上がった作品を観て「ああ。僕は何でこんな物を作ってしまったんだろう。」とこぼしたそうだから、間違い無い。
何がそんなに失敗だったか、というと
いつもなら、出来上がった物語を観に来た親子が心を暖め感動している様を目を細めしてやったりと含み笑いをして見つめているだろう宮崎駿だが。
この「もののけ姫」という映画は、彼自身の苦悩やアンチニズム、リアリズムがありありと誰の目にも見てとれてしまうからだ。
冒頭の1シーンを観れば、それは明らかだ。
いきなり主人公「アシタカ」は不条理な呪いを受ける。
渋谷陽一著《風の帰る場所》に宮崎自信の言葉で書かれているが。
〜〜アシタカはいきなり冒頭で呪われますよね。あれは一番最初で呪われることにすごく大きな意味がありますよね。
『そうですね。不条理に呪われないと意味が無いですよ。だって、アトピーになった少年とか小児喘息になった子供とか、エイズになったとか、そういうのはこれからますます増えるでしょう。不条理なものですよ。』〜〜

宮崎はアニメ映画は子供のためにあるものだ。と常日頃から公言している。
確かに、ナウシカ、ラピュタ、トトロ、魔女の宅急便、紅の豚　までは子供に向けたメッセージ性を感じる。（その奥にあるものは置いといて。）
しかし、この「もののけ姫」の冒頭の1シーンは、どう考えても子供が観てワクワクするような代物では無い。
あまりにも酷い呪われ方だし。
よく、「自然を破壊し続ける社会への反抗」とか難解なメッセージが込められているとか言われがちなもののけ姫だが、それはむしろ後付けだと僕は感じた。
これは単純明快な話だ。
アシタカはいきなり不条理に呪われる。
その後も不条理な呪いと共にアシタカは生き、最終的に「僕はタタラ場で生きる」に行き着く。
現実は不条理な物。しかし、そんな不条理にいくら反抗しようとした所で無駄なのだ。
人が病気になるのを止める事なんて出来ないし、いきなりどんな事件に巻き込まれて死ぬかなんてのも解るわけが無い。
それでも、僕らはそんな不条理な世界で生きていく事しか出来ないのだから。
まさに「きみは森で、僕はタタラ場で。」という事だ。

そういう。宮崎が、下手をすると生まれてからずっと抱えてきた深い業をそのまま映画にしてしまった事への「やってしまった！！」感がこの「もののけ姫」には溢れている。

僕はこれを観終わった瞬間。してやったり！！！！と心の中でガッツポーズをした。
僕が何かをしたわけでもなんでも無いのだが。
ついに本性現しやがったな宮崎駿！！と。
そんな感情も込めて、一番大好きだ。と言える。

宮崎駿の言葉。
「その根底には、今の世の中に生まれてきた子供たちが、どうしてこんなものを背負ってこなければならなかったのか・・というものをいっぱい抱えているという思いがあるんですね。

そういうふうな思いで主人公を作ろうと思ったんです。この映画の中では”祝福されぬ”主人公でなければ、主役足りえないと思っていたんですから」


「村の老巫女は「運命（さだめ）」だと言います。「その呪いはやがてそなたを殺すだろう」とはっきり言っている。

それは、生命という存在そのものが持っている非常に不条理な部分だと思うんです。しかし、こういうことは子供たちに限らないですよ。大人もそうです。いずれ死ぬんですよ。

命の問題を語ろうとしたときに、死の問題を抜きには語れないんですね」

もう、何百回と観た映画だが。
あらためて観、わけもわからず泣いてしまった。
嗚咽を漏らす程。
何故そんなに泣けたのかは、よく解らない。

「さかしらに、わずかな不幸をたなに上げ」
エボシのこの言葉は、重い。

たまにふいに見る機会があると、つい見てしまうんですが、その度にやっぱり奥が深い作品だなぁと毎回、再認識している作品です。

　自然神に対する敬意みたいものを感じるし、自然を侵す人間達の情愛も表現していて、本当の悪者は出てこないんですよね。それぞれの思いが分かるといいますか・・・。
　けど、やっぱり自然は偉大だな!と。

　人間は長い年月を重ねる内に、第六感のような感覚が鈍くなっている。という話を聞いたことがあるんですが、この作品を見ると、本当にそうかもなぁと思ったりします。

　ジブリ作品の中でも一番好きな作品かな。

　宮崎駿のメインテーマである自然破壊だが、これをユーモアで風刺した作品群はどれも成功しているが、さらなる暴力的破壊で批判した作品群は、どれも分かり難く興行的に成功していても伝えるべきものが正しく伝わっていないと言う意味で何れも失敗していると思う。この作品も難解だ。

たしかにレビュー書いたと思うのだが、みつからない。削除されたか？

この作品はジブリにとっても宮崎監督にとっても記念すべきものとなった。それまでのジブリ作品の興行収入は「紅の豚」が最高で４７.６億円だった。が、これは２００億円を超えた。アニメーション映画というものが実写映画を凌ぐビジネスになり得ることを日本で実証した作品となった。

勝因はいろいろあろうが、まずは久石譲の音楽だろう。米良美一の歌もよかった。米良さんがその後にマスコミから袋叩きにされたことは残念である。

また、勝因としては、古代の日本を舞台にしたこともよかったろう。平安時代と戦国時代がゴチャまぜになっているが、これは宮崎監督が歴史にうとかったということではないらしい。いろんな思いがあって、あのような時代設定ができあがったようだ。

勝因としては、「シシ神」という全生物の親玉のような神の設定も大きかったろう。昼間はシカのようなカッコウをしていてたくさんのメスを連れながら楽しく暮らし、夜は巨大な霊体のようになって野山を闊歩していた。なんじゃこりゃ・・っていうような神の姿が面白い。宮崎監督の男としての願望が結晶化されたのがシシ神なのだろう。

次の勝因は「たたり神」なるバケモノの設定だろう。生き物の執念が極限を超えると肉体をヘビのかたまりのようなものに変化させて荒れ狂うというのがなんとも怖ろしい。

ちなみに、このタタリ神の姿は宮崎監督が発想したものではないと思われる。
宮崎監督はトップクラフトという会社で「風の谷のナウシカ」をつくったが、そのトップクラフトっていう会社はもともとはアメリカのランキン＆バスという会社の下請けでテレビシリーズをつくる会社であった。で、そのトップクラフトの作画のキャップをやっていたのは 窪詔之というアニメーターだった。この窪さんは「レインボー戦隊ロビン」の作画監督的な役割を果たしたことで有名である。で、あのヘビの集合体のようなキャラクターをつくったのはその窪さんである。

トップクラフトはナウシカで赤字を出して解散し、ランキン＆バスの下請け部門はパシフィック・アニメーションという会社になったのだが、わたしはそのパシフィック・アニメーションで半年ほど制作デスクをしていたことがある。窪さんはジブリには行かず、そのパシフィック・アニメーションの作画部門の長を務めておられた。で、ある日、窪さんの机の上にヘビがウネウネと動きながら集合体になっているキャラクターが描かれているのを見た。
「げっ！　これをアニメーションにするんですか！　セル枚数がスゴイことになりますね・・」
と言うと、窪さんは
「あたりまえのことばかりやっていたってダメなんだ。みんなが驚くようなことをやらねば・・」
とおっしゃっておられた。
それがタタリ神になったのは間違いない。

ちなみに、そのパシフィック・アニメーションの社長というのはでっぷりと太っていて、顔はブタまる出しで、野太い声を持っていて、ちょうどわたしがいたときに長年つきあっていた女性と結婚した。
「紅の豚」のポルコがその社長をモデルにしていることは明白である。

話が脱線したが、ちょっとなあ・・って思ったところもある。イヌとイノシシが日本を代表する生き物みたいな感じになっていたが、そこは納得できない。キツネやタヌキや鳥や魚はステージに登れないみたいだったが、イヌやイノシシに知性があるなら他の動物にも知性があっていいだろう。
ただ、宮崎監督としてはタヌキは出したくなかったろう・・。

ちなみに、この作品は宮崎監督にとっては「風の谷のナウシカ」のリメイクであるそうで、ナウシカ役の主人公はアシタカであって、もののけ姫ではないそうだ。ナウシカもアシタカも環境破壊を行う人間世界とその後始末をしてくれる自然の摂理のはざまで迷いながらも前進しつづけるわけであるが、結局、どうしたらいいのかの結論は出ていない。が、へたな結論をださなかったところが作品に高級感を与えている。

尚、鈴木プロデューサーはアシタカでは客を呼べないと思い、もののけ姫をタイトルにしたらしい。
観る側はそのことによって、ただでさえ結論がでていない話がさらに難解になり、すっかり煙にまかれてしまうが、２００億という数字を出したのだからそれはそれでよかったのだろう。