ブレードランナー　ファイナル・カット

すっかり忘れてましたが、ところどころ蘇りました。
この映画の設定の2020（終わりの方で2019年の表示あります）
その近未来が来年とか、再来年なんですから、月日の流れるのは
早いですね。
タイレル社が開発したレプリカント(今ならアンドロイド？)が、反乱を起こして、植民地を脱走してスペースシャトルを奪い地球に帰還する。
レプリカントの寿命は初めから4年の設定が施されている
(これも時代設定が途中から2019年に変わるので、レプリカントの寿命も3年に短縮される）

レプリカントを抹消するために復職したのがデッカード(ハリソン・フォード）
レプリカントのリーダーのルトガー・ハウアーとラストで死闘を繰り広げる。
そしてタイレル社のタイレル博士の秘書のレイチェル(ショーン・ヤング)が、実はレプリカントなのです。
デッカードとレイチェルは速攻で恋に落ちる。
理由など要らないらしい。

日本語看板に日本文字。
ウドンをすするデッカード(ブラックレインでもマイケル・ダグラスが食べていた)ラストのつぶれた折り鶴。長唄の調べ。
日本趣味が散見する。

何と言っても青味がかってくすんだような退廃的な近未来の映像は、
今では様々な映画に真似されているが、雑多と混沌がなんともリアルです。
「ブレードランナー2049」ではハリソン・フォードとショーン・ヤングが同じ役名で出ているらしい。
2人の変貌ぶりが、とても楽しみです。

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そして「ヌードル」と呼ばれる「白いうどん」はテイクアウト出来、ストリップバーでは「緑の枝豆」がオツマミに出される。
デジタルリマスター版なので画面が明るく綺麗だ。
当時、粗さの目立ったシーンもスターウォーズ程の嫌らしさの無い程度にデジタル調整されているようだ。
忘れかけていた映像の色彩とディティールを見るに付け25年と言う歳月による劣化が実像、偶像併せて完全に払拭されていると感じるSF映画特有のタルサが有るので興味の無い人は前半に睡魔が襲うだろうがシドミードデザインによる魅力有るメカ群や使い回しに手馴れたプロップスタッフによって製作された近未来（と言うか既に近接した将来だが…）の風景は一見の価値は有ると思う。
この物語の謎として語られている「ユニコーンの夢」に関しては何の事はない、デッカード（ハリソン・フォード…若い！）が同僚に座興で話したか、レプリカント判断の際に使われた問答検査の演習時に他の捜査官が知ったに過ぎない。
彼の上司もデッカードとの付き合いも長そうだ。
行間を読めない数値依存者は単純に映像のヒントにだけ頼ってユニコーンの夢ををガフが知り得た事を監督の与えたパズルのピースを手に入れたかの様に引き合いに出す様だが、これはナンセンスだ。
冒頭に何故かデッカードが半ばやさぐれてヌードルスタンドの順番待ちをしていたかを考えて見れば一目瞭然だ。
彼は「長い間」レプリカントと言う「人間もどき」を処理(殺害)し続け、己の影を殺す様な行為に疲弊仕切っていたのだ。
しかし、かつてのバティの死が彼に復職を強制させる。
新たにバティとなったガフもかなりのキャリアは有りそうだか正体不明。
デッカードの行動を監視する向きさえ有る。
しかし、ガフは同じ職の人間だけ有ってデッカードの途方もない焦燥感は知っていた。
最後にユニコーンの折り紙と優しい言葉を残して彼は職務を放棄する。
〜あなたの心は分かっています〜
あの折り紙は同僚への餞の意味が有る。
調書には「解決」のスタンプが押される事だろう。
レプリカントのロイ(ルトガー・ハウアー)は超絶的な肉体と精神のポテンシャルを持ちながら次世代(子供)を残せず寿命が短く「消え行くだけ」のサダメにに少年の様に疑問を持った。
少年本来の無鉄砲さで目的の為に犯罪を行ったとして彼は生来の「悪」だったのだろうか？。
創造主で有るタイレル博士でも自分の心の平穏が満たされないと感じた彼は父殺しと言う神代の昔のから行れている自己認識の行動をとる。
残る命の炎で彼はデッカードに恐怖と言うインクで自分の記憶を綴った。
デッカードが「生き続け」かれの記憶が何処かで繋がる度にロイの存在も受け継がれる。
彼は永遠の命を手に入れたのだ。
この感動的なエンディングがデッカードレプリカント説が通ると浅はかな謎解きムービーになってしまう。
監督の総意がどうあれ、独り歩きしている作品に相違が生じるので有れば詰まらない作品解析は必要ないと思う。
原作同様、デッカードは儚く脆弱な「人」でなければならない。
枯れるが消えない存在でなければロイの魂を乗せた鳩もヴァルハラには辿り着けないだろう。

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今年は暇な時間が出来たこともあり、遠い昔に観たものや、新たにDVDでリリースされたものを幾つか観直しました。
この作品も夏に幾つかあるバージョンの説明をJUCEさんにしていただいたので、それではということで。

私が持っているのは1992年に出たVHSの最終版。劇場版は確かテレビ放映で観ていたと思う。最終版との大きな違いはラストシーン。勿論グッとくるのは最終版の閉められたドア、です。
劇場版ではラブストーリーにしないで、って思いましたから。

この作品は思い入れの深い方が大勢いらっしゃるので、そういう方々の素晴らしいレビューを堪能していただくことにして、私は手短に。

VHSの最終版を長らく観て来た私は、実は全然関係ないところで別のストーリーを追っていた事が、今回このファイナル・カット版で判明。（JUCEさんにも教えを請いましたが。）
地球に潜入したレプリカントの数がVHS版では違っているのです。
分かってしまえば「なぁーんだ」だったのですが、１０数年楽しんだといえば楽しんだわけですが・・。

ファイナル・カット版では輪郭がクッキリした光と闇。鮮やかな赤。物語が見え易くなった感がありますが、私はやはり自分が持っているVHS版の憂鬱な暗さも捨てがたいと、大事にケースに仕舞ったのです。

デッカードがレプリカントかどうか、今だ悩ましいところです。
私はデッカードが写真を多く飾っていることで、彼も？と思いましたが、
彼が何故処分されなかったのか。
彼が何故レーチェルに愛を感じたのか。
彼が何故レプリの処分に躊躇したのか。
そうなるとやっぱり彼は・・・？

記憶が残っていくことで感情が生まれるレプリカント。
写真を集めることで自分自身を形造っていこうとするレプリカント。
それは悲しみだけを呼び起こす自分には無い過去（未来）。
過去というかけがえの無い時間を持ちながら、
暴力で人の過去（未来）を踏みにじり、自分自身の過去（未来）さえ断ち切る人間。

気が滅入るレビューを打ち止めにしたはずが・・・。
それに十分長いですね（汗）。

　巷間、このバージョンの主たるトピックスはユニコーンのカットを交える事で、デッカード自身が実はレプリカントではないのか？と匂わせることだというのが定説化してますが、はて、その事に果たしてどれ程の意味合いがあるのか、良く判りません。
　デッカードの説明的な独白と、ラストの雲間を行くHappyエンドを思わせるシーンをバッサリそぎ落としているのは、映画的な余韻や観るもののイマジネーションをかきたてているのは確かですが、デッカードがレプリカントだろうがどうであろうが、そんなことはどうでもいいのでは。
　この物語の主たるテーマはいつ死ぬかも判らないまま、刹那的に生きている人間よりも限られた時間しかない事を予め悟っているレプリカントの方が、より人間的に生きているのかもしれないという部分でしょ？難病ものにありがちな主題ですが、こういう退廃的な雰囲気漂う近未来ＳＦの中で、哲学的に、それを語れる辺りが、この映画の真骨頂なわけで。

　ディックの原作とは多少、テーマのベクトルが違うような気もしますが、それは、まぁ、仕方ないですね。

ブルーレイレコーダーを買ったので、何度も見たこの作品、見てみました。

何十年も前の作品だとはとても思えない！
なんだか、頭の中でもやっとしていたものが、すべてがはっきりとクリアになった感じがします。
まるで眼鏡を新調したかのようです。

ところでアルディさん。４つくれと言ったのはうどんだまのことなの？４つくれと言ってたものとは別にうどんもくれよ、と言ってたような・・・つまらぬことですが・・・