日曜日には鼠を殺せ

元ゲリラのリーダー、彼を捕まえようと策を練って待ち受ける警察署長、息子を助けて欲しいというゲリラの母親の末期の願いを、人としての掟として重んじた神父。
3人の描き分けがとても鮮やか、そして見事なまでに奥深い心理描写によって、3者がどれも対等になっているのがジンネマン監督らしい。

特にゲリラと署長はそれぞれが一長一短、面と裏のある人物になっていて、一概にどっちが「いいもの」「わるもの」という単純な構成になっていない。
それぞれに信念があり、目的がある。
演じたグレゴリー・ペックとアンソニー・クイン、いいですね！上手いですね！

そして一聴すると地味な音楽も、再見するとまたこれが「こんなにいい感じだったのか」とあらためて思わずにはいられない出来。モーリス・ジャールのスコアは控えめでも、その場面場面の情景を絶妙にエスコート。山脈を越えていくゲリラリーダーの背にかぶる、静かながらも明朗な音楽は、これから起きる戦いと、全てを承諾した彼の心境を表しているようで、こちらの心にも深々と響きます。

革命派万歳でもなく右翼賛同でもない、公平なジンネマン監督の視線が、劇中の若き神父の目に被って作品のバランスを保っています。日本では学生運動が吹き荒れた時期に公開されているそうですが、左翼ゲリラを主人公にしながらさっぱり支持が得られなかったのは、如何に崇高な目的を持っていても、それは暴力を犯して良い理由にはならないという真理を「はっきり」と描いたことが原因かも知れませんね。

　フレッド・ジンネマンの作品らしく、登場人物の心理描写が実に巧い作品だ。　制作当時のスペインはまだフランコ政権だった時で、スペイン内戦を引きずったバスク独立運動が生々しい現実だった。　そんな時代背景の中で、グレゴリー・ペックの年老いた闘士の存在感があって実に良い。　

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主人公が葛藤し黙考し得た答えは映画「バニシング・ポイント」の世界観にも通じる。

安息日である日曜に猫が鼠と捕ったかどで
翌日には清教徒に吊されようとも
そこに己のバニシング・ポイント（消失点）を求める。
たとえ、それが罠だと判っても、それに食らい付く。�ﾝ�ﾝとして。
コワルスキーも意を決して微笑むけれど
老革命家・マヌエルの口許にも笑みが浮かんだ。

スペイン内乱は世界史的に見れば第二次大戦の一前段階、
新しい武器・兵器のリハーサルたるWW�Uの前哨戦でもあり

人民戦線（共和国政府）←ソ連、コミンテルン支持　
　　　ＶＳ
フランコ将軍率いる反乱軍←独・伊ファシズム勢力、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　教会・地主・資本家の保守勢力が支援
という対立構図ゆえマヌエルにとってカトリック教会は未だ敵として一つの象徴だが
結果、フランシスコ神父との巡り逢いがマヌエルを導いていく。
人民側として何の為にファシストと闘ってきたのかという自問と共に。

心理描写がメインの本作でグレゴリー・ペックが微妙な表情ではありますが、
20年来の宿敵を罠に墜とさんとキャリアを賭けて待ち構える警察署長Ａ・クイン、
神父オマー・シャリフのベストサポートあってこそ
ペックが燻し銀にもみえるのです。

全体的に陰鬱な感じだが、英雄の死に至る描写がいい。

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スペイン内戦後、旧友の息子の依頼もあり、かってのゲリラのリーダーが、かれの逮捕に執念を燃やす警察署長と対決するために、死を覚悟で敵地に乗り込み散っていく・・・ヒューマニズムな佳作を多く手掛けているジンネマン監督の見ごたえのある作品だ。
原題の黙示録の言葉と全く違う邦題には感心しないが・・
監督は「地上より永遠に　53年」「わが命つきるとも　66年」で二度のアカデミー監督賞を受賞している。