真昼の決闘

新婚の妻（グレース・ケリー、実はデビュー作）と共に町を去ろうとしているゲーリー・クーパー扮する保安官のもとに、かつて逮捕した男が出獄、お礼参りにやって来るとの知らせが入る。このまま去ろうという妻の意見を振り切って町に戻った保安官は住民に加勢を求めるが、誰も助けてくれない。男の汽車が到着する時間が迫る。それまでの１時間あまりを実時間として、頻繁に時計の針を示して、緊迫感を高める構成が斬新と言われた。ハワード・ホークスは、こんな情けない保安官と殺伐とした話に反発して、名作「リオ・ブラボー」を制作したという。
この映画の魅力は保安官が孤立無援になっていくプロセスの陰惨さにある。彼は、自身の誇りと職業倫理のために町に残り、男を迎え撃つ決心をするが、妻にすら理解されない。町の人々は彼の功績を評価すると言いながら、彼がいるから男は復讐に来るのだから、さっさと逃げてくれればいいと思っている。かつて、彼を温かく包んでいたはずの環境が、掌を返したようによそよそしいものに変わってしまう。もはや何を信じていいのか分からないという底なしの不安。それをカメラは常に俳優の目の高さではなく腰のあたりのややローポジション、そこから仰ぎ見るショットは映画に重苦しい雰囲気を与えて、しかも、頻繁にカットを変えて落ち着かない。画面の中の保安官は、最初は人々と共に映っていたのが、次第にひとりだけの画面になっていく。
そして、最後、彼は保安官のバッジを路上に投げ捨てて街を去る。彼は町そのものを捨てたということだ。その前に彼は町から見捨てられていた。彼にとっては、その町は守るに値しなかったという苦い認識。そういう、社会が一瞬のうちに、個人に対して暴力的になる。その恐ろしさを現代劇では、あまりに身につまされる。西部劇だからこそ可能になった。だから、現代の私が見ても、リアルに共感できる。そういう作品だと思う。

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西部劇の名作と謳われる本作ですが、今、素直に観ると、

あまりにも幼い表現、デフォルメされた昼メロチックなキャラに

(￣□￣|||)唖然呆然！





↓********************激しくネタバレ


　結婚を契機に勇退する初老？（もしくは疲れたただのオッサン？）の保安官ケイン（ゲーリー・クーパー）。　
ケインが逮捕した極悪非道の荒くれ者フランクが町に帰ってくる。
　子分たち動向からも意趣返しの意図は確実。

　それに対して仲間を募り、町を守ろうと一人立ち上がろうとする。
危険を恐れて、誰の協力も得られず、かつての相棒（子分）にも元恋人にも見放されて、挙句の果ては新妻の（けっこう年季の入った普通の金髪女性）エミィ（グレース・ケリー）にまで逃げられる。　
（ただし、エミィは夫を見捨てたはずなのに出発間際に急に引き戻してくる。）

　決闘シーンがこれまたショボイ！　見せ場も命のやり取りの緊張感、勝負の駆け引きもないままあっさりフランク以下悪党４人組を退治する。

　人っ子一人居なかった通りに　決闘が終わるや否や群がり出てきて首にした元保安官を祝福するかのごとく集まってくる無節操な群衆。　

諸行無常のむなしさを狙った演出でしょうが、あまりにもストレート過ぎる表現に
　　「ふざけているのか？！なんでこんな駄作がオスカー？」

　正直、そう思いました。

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Do not forsake oh my darrin' 　On this our wedding day

（どうか俺を見捨てないでくれ、いとしい君よ、結婚式の日に）

まさにウィル（ゲーリー・クーパー）の状況を歌った歌
結構耳に残る。

50年代にハリウッドで吹き荒れていた「赤狩り」に追い込まれていた映画人たちの状況を、誰の助けもなく孤高に戦いを挑むウィルの状況に反映させたのが脚本のカール・フォアマンである。列車でやってくる無法者ミラーが「赤狩り」の象徴。ウィル見捨てる町の人はさしずめ赤狩りを傍観した人ということになる。

当時の赤狩りの状況を考えながらみると、脇役の登場人物の描き方は素晴らしい。無関心、現実主義者、正義を口にしながら本音は事なかれ主義であったりする、そんな人たちを、84分の中できっちり描き分けている。12時の列車の到着を待つ人たちのカットバックもうまい。

ウィルが信頼していた先輩や友人ですら彼に「逃げろ」という。それが一番だと。たぶん50年代当時の雰囲気もそうだったのだろうと思う。逃げるのが一番なのだと。当時は海外にのがれた人も多い。脚本のカール・フォアマンもこの映画のあとにイギリスにのがれている。だが、映画の中ではウィルは孤独の中で無法者4人に闘いを挑む。そしてミラーを倒したあとに、保安官バッジを投げ捨てて町を去るのだ。希望と諦めを感じる。


この映画でゲーリー・クーパーはアカデミー主演男優賞をとっている。作品賞をとれなかったのはカール・フォアマンが脚本だったからなのだろう。

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　保安官ウィル（ゲイリー・クーパー）、宿敵4人、住民達が決闘の時刻に向かって集結し、緊張感を増していく・・・はずなのですが、なかなか気持ちが盛り上がらない。
　それはウィルが住民の協力を得られないことに落胆し、だんだんそっちの方に比重が傾いて来たからです。
　俺がやらないで誰がやるみたいな使命感に燃えている割りには、周囲への失望、自分の功績の疑問などに悩むなんて、情けない奴だなぁと観ていました。

　住民の言うことも、お前が出れば敵は来ない、二人の感情的な争いに巻き込むな、何のために給料を払ってるんだなど、言うことはもっともです。住民には今の生活が大事なのですから。
　じゃ俺が一人で戦うという孤高の勇姿が、ウィルになかったのはガッカリです。悪役の一人も恐れられてた割りには女性を盾にするなんて情けない。
　ウィルは最後にバッジを捨てるのですが、住民に非難の目を向けてはだめだろう。ウィルの考えてることが分からない。
　「真昼の決闘」っていう大げさな割りには、争論が町内会のもめ事みたいで、庶民的過ぎて、トーンダウンしてしまいましたね。決闘なんだから、もっと緊張感のあるドンパチを期待したかった。　　
　ただ尺がコンパクトなせいか、あっという間に観終えた印象はあります。あまり飽きずに、そこそこ先の展開を楽しめたのかも知れません。

　最終的にはエミイ（グレイス・ケリー）が戻ってきたのは目出度し目出度しでした。メキシコ女性のヘレン（ケティ・フラド）はひときわ美人だったし、彼女の助言があってエミイは戻ったのですから、やっぱり女性は強しという印象です。 終始流れる主題歌「ハイ・ヌーン」は耳に心地良かったです。

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老いてなお、腕の立つ保安官。美人の妻。滅茶苦茶きれいです、グレース・ケリー。浮いてしまっています。

これって、母親が好きで好きで、何度も繰り返し見せられて、「映画の時間と本当の時間が合っているのよ、凄いでしょ」なんてことから、ストーリーまで先に語ってしまうものだから、緊迫感が薄れてしまったのは、勿論私だけです。

本作は名作なので、ピンと張りつめた空気と誰が死んで誰が生き残るのか、という西部劇ならではの根幹は残っていますね。

でも、妻が「殺しはダメよ、信仰だから」とあっさりと新婚の夫を捨てる部分や、「もうそんなドンパチかなわん」と世間が冷たいところなど、ゲーリー・クーパーが頑張って西部劇しているというのに、周りの人々はそっけない。浮いてしまう保安官。あれ?ちょっと今までの筋と違っているぞと気付き始めたのが後30分を残すところ。

気の毒な保安官は遺書まで書いて筋を通そうとします。妻は殺しなんて見たくないと列車に乗ります。すると、女と鉢合わせ。女は「冷たいじゃないの」とばかり、責めます。ホッと一息、西部劇らしくなってきました。あとはドンパチを待つばかり。

誰が撃たれるかって?決まっているでしょ、セオリーだから。そこをどう美しく決めるかで映画の良し悪しが決まります。

母親はもうのめり込んでましたよ、決闘場面に。
結局美人の妻が助けるのですが、その後「俺に見方せず、ヤレヤレとばかりに出てきやがって」と町民がうようよ出てくるところで保安官バッチを投げ捨ててしまいます。

一緒に見ていた母がここで言いましたよ、「この時代は思い通りに殺しても良かったのよ、保安官は」…

ちょっと待って、後味悪いような気もするんだけど。
みんなから拍手喝采で迎えられて、保安官はニコニコっていうのが西部劇だったのでは?
というような非常に社会的なニュアンスに満ちた映画でした。