カンバセーション…盗聴…

フランシス・フォード・コッポラ監督、ジーン・ハックマン主演ということで期待したのだが、つまらない。若いハリソン・フォードを見ることができたのが唯一の救い。

フランシス・フォード・コッポラ作品は実に素晴らしい。　主人公はプロの盗聴屋ハリー・コール（ジーン・ハックマン）だが、彼が長年プロとして仕事をこなしてきたのは‘好奇心を捨てること’を鉄則としてきたからである。その彼が仕事を離れ、恋人と会う時は、異常なまでに自分のプライバシーを明かさない。　他人のプライバシーに入り込むことを商売としている彼自身が、自分のプライバシーについてナーバスになっているのである。　このベースとなる設定が作品中、まったくぶれていないから面白い。　さすがコッポラ．．．なのである。
ハリーのアパートで、誰も番号を知らないはずの電話が鳴る。その電話の声から、彼は自分が盗聴されていることを知るが、盗聴のプロである彼がどんなに探しても盗聴器を発見できない。　この状況を描くことによって、７０年代当時の世相と人間の孤独・不安といったものを浮き彫りにしている。　このあたりの演出もコッポラならではと思わずにはいられない。　単なる盗聴映画では、アカデミー賞作品賞にノミネートされることはまずない。ましてやカンヌ・グランプリなど．．．．

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

すばらしく面白かった。ミステリー、サスペンス、サイコスリラーの逸品、細部まで神経を張り詰めた細やかさ、パ
ーフェクト感には、シティホールの壁用に大作の絵を描き上げた画家が、自分の好きなテーマで親しい友人のために描
いた８０×６０�pほどの「細密画」のような趣があった。脳内に噴出したドーパミンはなかなか消えずコッポラのコメ
ンタリー付きで、もう一度見直したほどだった。

　同業者仲間うちで伝説になるほどの凄腕“盗聴屋”ハリー（ジーン・ハックマン）は、さる大企業の専務の依頼で、
広場を散策する若い男女のカップルを盗聴するうちに、禁じたはずの好奇心にとらえられ、事件に深入りしてしまう。
そればかりか、盗聴し監視する側にいるはずの自分自身が、逆に盗聴され監視されているのではないかとの妄想に苛ま
れ、しだいに精神を病んでいく。仕事がらその危険は以前からあったのだが。
　ハリーの誰にも心を許さない孤独さは、「タクシードライバー」のトラヴィスを想わせた。それも道理、本作脚本は
コッポラ２７歳のときの自作オリジナル、才能の有無がすべての評価基準であったコッポラ家で、自分は何の才能もな
いのではないかと悩み、自分のなかに閉じこもって孤独だった頃の心情を込めたという。「ハリーは私だ」とも言い切
っている。
　しかし、コッポラはスコセッシよりもずっとソフィスティケートされており、青臭く熱くわかものの孤独を叫んだり
はしない。だから反面、たやすく感情移入はできにくい。スコセッシにあった道化のユーモアや、勘違いだろうと出口
を求めて突き進む熱気はない。
中年男ハリーは仕事第一、集中を邪魔するなと、たった一人の相棒（ジョン・カザール）にも辛く当たって去られてしまうし、女友だちの部屋でも身の上は決して明かさない。孤独をそれと感じないほど、心は乾いて干上がっているのだ。台詞以上に、ジーン
・ハックマンは表情、些細なしぐさでそれを表現する。慰めはジャズのレコードに合わせてサックスを演奏することだけ。

　ハリーにはしかしこの仕事に対する罪悪感があった。自分が盗聴したテープが何人の人間を破滅に追いやったこと
か。カトリック教会で定期的に懺悔をしなければならないほどだ。今回の仕事だって、殺すとか殺されると、切れ切れ
に聞こえてきたからたまらなく気になった。専務の秘書（ハリソン・フォード）の傲慢で怪しげな態度も気にくわな
い。また、人が殺されるようなことがあったらと、耐えきれず盗聴で知ったホテルまで出向いていく。
そこで見た衝撃の事実とは・・・ヒッチコックかキューブリックかという、切れ味のよい恐怖の演出を堪能できる。
　そしてラストのやるせなさ。床も壁も破壊し尽くされた荒涼とした部屋の窓の外には、こちらも解体を終えたビルの
残骸がある。汗が滲み張り付いたシャツで一人、サックスを吹くハリー。ひとりの男の破滅した姿を、厳しくも詩情豊
かに映し出す。コッポラ少年を虜にした最初の文学書である「欲望という名の電車」のブランチの末路に、イメージを
重ねたのであろうか。

　意外だったが、本作、アントニオーニの「欲望」が元になっているそうである。確かに盗撮と盗聴、主人公の仕事は
似ており、仕事を通じて不可解な事件に巻き込まれ、同時に主人公の自我が危機に瀕していく過程も似ている。洗練さ
れて冷ややかな映画の質感もよく似ている。もちろんこちらが似せたわけだが。
　しかし理詰めを通したアントニオーニに比し、こちらはもう少し情が、独特の乾いた抒情がある。ピアノのソロがか
き立てる孤独感が痛い。
　テープの音声と広場の男女の映像が反復して使われ、単調なくり返しが焦燥感と緊迫感を高める「反復のテクニッ
ク」を用いたそうである。一瞬、ハネケかと思った緊張感あふれた固定カメラ長回し、監視カメラに映っているような
映像を狙ったとのことだ。そういえば、眠っている主人公の顔に金網の影が映るシーン、監視の牢獄にすでに囚われて
いることの暗示か。ハリーの着る透明なレインコートも「見られていること」の象徴らしい。
　映画に映るものはすべて、何かを語っている。作るほうは語らせる。見る側が、どこまで聞き取れるか、試されてい
る気もした。

　1974年という時代にこれだけの盗聴技術があったのか！と驚く。ましてや21世紀の現代ではもっとすごいことになっているのだろう。冒頭のサンフランシスコ／ユニオンスクェアのシーンが大変印象的で、二人のイワクありげな男女が意味深な会話を交わすのを複数の人間たちで盗聴する。また盗聴した内容を編集する、空きビルの殺伐としたフロアスペース、その片隅に集められたオープンリールテープレコーダーを始めとする機器類、この時代の最先端技術を駆使した空間も独特の雰囲気を与えている。

　コッポラの「ゴッドファーザー」シリーズや「地獄の黙示録」に比べると大変地味だが渋い出来栄えである。結末にも驚かされるし、主人公ハリー・コール（ジーン・ハックマン）の孤独でクールながら情に振り回されてしまう人間臭いキャラクターはジーン・ハックマンにはピッタリな上に名演技を見せてくれる。しかし、何故か見た後に何日か経つとどんな映画だっけ？と、いくつかのシーン以外は思い出せなかったりする。この後あまりに多くのサスペンス映画が制作され、山ほど見ているうちに多少のトリックでは驚かなくなってしまったからかもしれない。主人公のハリー・コールを除いて、他の登場人物たちのキャラクターの掘り下げが今一つであるためにドラマとしての精彩を欠いているから、とも言える。

　ただ、フランシス・フォード・コッポラのオリジナル作品であり（他の人が書いた原作の映画化ではない）、この人が大変精緻で手堅い作品を作る才能を見せてくれるから、彼のファンには欠かせない一作である。若きハリソン・フォードが脇役で登場するのも興味深い（「地獄の黙示録」よりも出番が多く、重要な役回りである）。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

「ゴッドファーザー」という映画が父権社会、
謂わば絶対的な神が中心に存在する世界の投影とするなら
これは唯一絶対神さえ懐疑するに至る価値体系の崩壊を描く。

「好奇心は禁物」
盗聴のエキスパート、ハリー・コール自戒の言だったが
プロ中のプロであるはずの盗聴屋が自らを盗聴されるという
これ以上はないであろう屈辱が訪れる。
と次の瞬間、濁流の如く押し寄せる不信スパイラル。
自室を家捜しする場面に於いてハリーは狂態の域に達する。
まさか、その中にはないだろう。いや・・・

ベトナム戦やウォーターゲート事件直後のアメリカの
何かぽっかり空いた大きな穴を覗く雰囲気。

ジーン・ハックマン（ハリー役）のリアリズム演技と
サックスの音色はどこまでも乾いている。