メッセージ

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監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ（2016年・米・116分）
原題：ARRIVAL
原作：テッド・チャン「あなたの人生の物語」

ジャケット写真を観た時から、何か惹かれるものがありました。
それは、宇宙船と思われる謎の物体のフォルムのせいかも知れません。（“お菓子のばかうけ”とか“柿のたね”とか言われていますね。笑）
難解だけれど、静かで幻想的でとても心地好く感じました。
観終わった後、ずっと不思議な感覚に包まれて、心も体もフワフワと奇妙な感覚に陥りました。
エイリアン（ヘプタポッド）の姿も、彼らの言語も、（へそ曲がりの私には珍しく）スンナリと受け入れられました。
その奇妙な感覚や物語の意味をもっと理解したくて、何度も何度も繰り返し観てみました。
以下、私なりに読み取ったストーリーを整理したいと思います。
あらすじと言うよりは、作品の内容を書き綴ったものです。
100％ネタバレなので、未見の方はご注意下さい

思いっきりネタバレです。作品をご覧になった方だけお読みいただければと思います。


とても素敵な作品でした。

「メッセージ」という邦題も良いのですが、原題「arrival」は「到着」ですよね。
まずはあの“ばかうけ”型UFOの出現がarrivalな訳ですが、調べてみたら
「新生児」とか、問題の解決に「到達する」という意味もあるらしく。
これは深いですね。

地球上の各地に突如あらわれた宇宙船。
エイリアン（ヘプタポッド…“7本脚”と呼ばれています）たちは、人類に「贈り物」を届けに
地球にやって来たと言います。
それが、彼らの「言葉」と「未来を知る力」なのだと。
作中に出てくる「サピア＝ウォーフの仮説」というやつを「ん？知らんがな」と思ったのですが、
名称を知らなかっただけで、言語相対論という理屈は、自分が思考する際のフレームとして
ずっと使っていました・・・（苦笑）。

「人は自分が使っている言葉によって、考え方に影響が出たり、認識の仕方が決まってくる」
というような理屈なのですが。
簡単な例をとれば、中国語や英語など、まず結論を言い切ってしまう言語と、
日本語のように結論が最後まで出てこない言語とでは、
その話者の考え方、物事の認識の仕方にも違いで出るんじゃね？って感じです。

私が本作で面白いなと思ったのは、ヘプタポッドたちが「時制のない言語」を使用していて、
「未来を知る能力」を持っている・・・という事ですね。
作中では明言していませんが、もしかしたら、前述の「サピア＝ウォーフ仮説」を拡大解釈して、
時制を超越した言語を使っているがゆえに、現実世界の時制も超越することが出来る・・・
という理屈になっているのかしらと。（私の拡大解釈？）笑

彼らは「武器は時を開く」というメッセージをルイーズ（エイミー・アダムス）に伝えます。
我々にとって“時間”は一方通行で、出来事は時の流れと共に、一つひとつ順番に過ぎ去っていくものです。
言わば、私たちは“時間”の中に閉じ込められている。時間の中で起こってしまった物事の順序を変えることは出来ない。
人と人の間でも、お互いの思い、希望、願い、意図・・・を読み違えて争いに発展することはある。
「取り返しのつかない」間違い・・・が起こることはある。
本作では、中国の暴走が宇宙戦争になりかねない事態を引き起こす。
でも、ルイーズが、ヘプタポッドから授かった力によって、その危機を救う。
彼女は、中国軍のトップを説得する方法と言葉を、未来を予知する白昼夢（？）によって知る。

「武器は時を開く」とは、ヘプタポッドから教わった言語＝未来を知る力が、“時間”という
取り返しのつかない定めから人間を解き放ってくれる・・・という事ではないでしょうか。
時間という鎖をほどく・・・継ぎ目を開く・・・そんなイメージ。
避けられない悲劇、分断、闘争を、相互理解と和平へと導いてくれる・・・
それこそが、問題解決の到達＝arrival。

一方で、未来を知ることは悲劇や苦悩を回避する万能策とはなり得ない。
意志ではどうにもならない運命もある。
ルイーズが見る自分自身の未来は、結婚し、娘が生まれ、幸せな時間も過ごすが、
やがて夫とは別れ、娘は不治の病で亡くなる、というもの。
それを知った彼女は、どうするのか。
ラストで、彼女の決断が明かされます。ルイーズは、自分の人生を引き受ける。
やがてくる悲劇も覚悟の上で、夫と娘とのかけがえのない時間を選ぶのだ。

彼女にとっては「知りたくない未来」だったかもしれない。
でも、新たな言語、新たな力を得た彼女は、世界の見え方・捉え方も新たにされたに違いないと思う。
自分の人生を丸ごと肯定する勇気を持ち得たのは、ヘプタポッドからのギフトだと思う。

うーん、困ったなぁ。
よくわからんですばい。

結局この宇宙人たちの地球到来の目的っていったい何だったの？
１２か所にちりばめらた宇宙人からのメッセージの内容は？
ルイーズが中国の将軍に電話で言ったというその言葉は？

最後にいろいろ明かしてくれるのかと思いきや
え？終わり？・・みたいな(;^_^A
時系列の真実はあっと言わせたけど
だから何なんでしょう？
それに中国の一声で世界がまとまったっていうのも何だかねぇ。
何が言いたかったのか、よくわからないし
完全なる不完全燃焼にモヤモヤ感でいっぱいになりました。

あの宇宙人たちは
人類は争ってばかりいないで
一つにならなきゃあかんよ！ってことを言いにきたんかいな？

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少々残念。
原作が言わんとしたことは、宇宙人の来訪の目的や、言語の謎解きにあるのではなく、あらかじめ自分の運命が生まれてから死ぬまで、すべてわかってしまっているとしたら、人はその人生を肯定して生きる選択をするのかどうか、ということにある。宇宙人の存在はそのテーマを語る上での素材でしかなく、それが話の中心でもない。
だからこそ、自分が産む子供が病を患い、自分より先に死んでしまう運命にあることがわかってしまった時、それでもこの主人公は、いや、人というものは、決然とその運命を引き受けて、三世の書を生きるのだ、という、いわばニーチェの永劫回帰とか、そういう考えに近い哲学的テーマを扱った小説のはず。
しかし、映画としては、これでは一般受けしないし、エンターテイメントとして成立しづらくなるため、世界の危機や、その解決といったわかりやすい展開で盛り上げ、ドラマ性を持たせざるを得なかったのだろう。
原作を知らない人が見たら、主人公が宇宙人の言語を学び、理解することで、未来を予知し、未来をコントロールできる能力を手に入れ、世界を救う物語と誤解しても仕方ないと思われる。
ヘタな脚色を廃し、原作そのままに、地味に、繊細に描くべきだったのではないだろうか。それであってはじめて、子供との交流のエピソードの意味が、いっそう光を持ち、感動をもたらすのだと思う。
少々残念である。

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　ドゥニ・ヴィルヌーブであります。観る順番は逆になってしまいましたが『ブレードランナー２０４９』と本作を観てから「ああ、この監督はＳＦに大事なものを理解しているなぁ。」と思いました。
　ＳＦのジャンル分けから言うとファーストコンタクト・テーマですが、宇宙船を見て「柿の種」と感じたのは私だけではないんじゃないかな。余談はさておき、ここに女性言語学者ルイーズがコンタクトのために送り込まれてきます。演じるのがエイミー・アダムズ、彼女に協力する物理学者イアンにジェレミー・レナー。彼らを監督する軍の指揮官にフォレスト・ウィテカーときて、うまい役者さんを揃えていてシリアスなＳＦだと分かります。
　宇宙船には毎日、決まった時間に開く出入口があり、そこから調査隊が船内に入って異星人との接触を試みております。船内に入った途端に上下が変わって、異星人が重力を制御できることが説明なしで分かるようにした脚本もうまい。異星人との接触は一種のバリアを介して行われます。これは感染とか外見による恐怖心を和らげるためかと想像します。
　面白いのは異星人が手（？）を動かすとバリアに奇妙な図形のようなものが描かれます。文字であることは分かっていますが、その解読の手掛かりが分からないため難航します。それが象形文字であることがルイーズにより判明します。これは原作者が中国系であることとも関係があるのでしょうか。
　この異星人の意図が分からない（それは観客も同じなので）ために各国の間に亀裂が生じ、また、異星人の宇宙船に対してはっきりと敵意を見せる国も現れてきます。さらに米軍内にも異星人を危険なものとして宇宙船に爆弾が仕掛けられ、ルイーズたちを助けるために異星人の一人が犠牲になります。一触即発の事態を彼女たちは解消できるのか。
　随分とあらすじを書いてしまいましたが、異星人の言語とルイーズが見る夢が関連することが終盤で分かります。ネタバレになりますので書きにくいのですが、彼女の見ていた夢は実は過去の記憶ではないと私は解釈しました。それを理解したうえで彼女は未来を引き受ける覚悟を決めたのではないかと。それが、どれほど過酷なものであろうとも。
　そういう感動もＳＦならではのものです。それが冒頭にヴィルヌーブ監督がＳＦを理解していると書いた理由です。どこかで、本作が原作とは少し違っていると書かれていました。千葉へ帰ってきて通勤がバスと電車になりましたので、途中で読んでみようかな。