セッション

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NYの名門音楽院に通うドラマー志望のアンドリュー（マイルズ・テラー、「ラビットホール」の加害者役の子）は、
１年生ながらフレッチャー教授（J・K・シモンズ）のバンドにスカウトされて有頂天。
しかし彼を待っていたのは、フレッチャーの想像を絶するしごきだった。

原題の「Whiplash」はバンドが演奏する曲のタイトルでもありますが、
鞭で打つことを意味する言葉なので、かなりハードな内容であるだろうことが予想できます。

まるで日本の高校の部活動を連想してしまうようなしごきで、アメリカにはこんなのないんじゃないの？と思ってしまったけど、
監督の実体験に基づいていると聞いてびっくりです。今でも夢に見るほど酷かったとか。

フレッチャーの発する言葉が、とにかく汚い言葉のオンパレード。よくぞまあ、こんな言葉を並べるわと感心するほど。
そしてものすごく強権的。
「Not My Tempo!!」といわれても、それは彼にとってのテンポであって、要求される方にはわかるはずがないのに。
亡くなった生徒の死を悼んで涙を見せ、「意外にいい人かも・・・。」と思わせた次の瞬間には、
また悪魔のようになっていて、観客もアンドリューと一緒に翻弄されてしまいます。
心身共に追いつめられたアンドリューは次第に暴走していきます。

後半はフレッチャーとアンドリューの駆け引きが中心で、ジャズや演奏はその駆け引きのための道具になってしまっている感じ。
なのでジャズの専門家から批判がでるのもうなずけるような気がします。

音楽院を退学したアンドリューと、再会したフィレッチャーとのカフェでの会話にはどきどきしました。
「第２のチャーリー・パーカーを育てるために、自分なりに頑張っていた。」というフレッチャー。
「あなたのしごきが才能をつぶしてきたのではないか？」と問うアンドリューに、
「本物の才能ならそんなことでつぶれはしない。」
自分は第２のチャーリー・パーカーとなる才能かもしれないというアンドリューの自尊心をくすぐり、
彼の心を操ろうとするフレッチャーが怖いです。

最後のキャラバンの演奏は、聞いて楽しいものでは全くなく、ただの意地の張り合い。
ふたりにとって、一体音楽ってなんだったんだろうね。
このあと、ふたりはどうするんだろう？といろいろ考えてしまって、後味悪し。
でも、緊迫感があっておもしろかったです。

来いよ
フレッチャーの口から
何度もその言葉が吐き出されているようでした。
来いよ
ここまで来いよ
ここまで、とは
彼の目指す音楽
その音楽の到達点
音楽院の指導者であるフレッチャー
一切の妥協を自他に認めないその姿勢は
スパルタだ、なんだ、を通り越して揺るぎなく
その道を邪魔する者にも一切の容赦を与えません。
ついてこれない者
必要なし
弱音吐く者
必要なし
足を引っ張る者
容赦なし
それは観方によっては
彼の目指す
彼の愛する音楽に対する
真摯な向き合い方と言えるかもしれません。
フレッチャーにはそれが唯一愛でるもの
その高みを目指す生徒との
ジャズというセッションは
最早格闘技と形容してもいいぐらいです。
格闘技は勝たなければいけません
いくら試合内容が良くても
負ければ０です。
生徒がいくら肉体を、時間を、恋愛を犠牲にしても
到達点に届いてなければ
フレッチャーにとってのその生徒は０なのです。
ここまで来いよ、と
鬼のフレッチャー
必ず届いてやる、と
鬼気迫るアンドリュー（生徒）
作品中で奏でられるメイン曲は「ウィップラッシュ」
ウィップラッシュとは、ムチ打ち
Ｆワード乱れ飛ぶ
ジャズという格闘技をお楽しみください

ラストが好きです。
フレッチャーの表情がいい。

名ドラマーといえば、個人的には「ベンチャーズ」の旧メンバーであるメル・テイラー（故人）が思い浮かぶ。
「ベンチャーズ」のエレキ・サウンドが大好きで、数々の名曲の中で、テイラーのドラムの技・業を楽しむことができる。
本編の中でも、「キャラバン」が幾度か流れ、思わず「ベンチャーズ」に想いを馳せた。
メル・テイラーもこの「セッション」のフレッチャーのような師匠に師事したのだろうか。

作品のスチール写真にある「才能」ＶＳ「狂気」．．．まさにこの対決の構図だった。
ニーマンに扮したマイルズ・テラーは、２ヵ月間、毎日３〜４時間の猛練習をこなして「才能」の役づくりに挑んだという。（どことなく、若き頃のロック・ハドソンに似た風貌）

Ｊ・Ｋ・シモンズは遅咲き俳優で、９０年代から話題作に結構出演しているが、大半はクレジット７位〜１５位くらいの序列で登場する。
いわば‘隠れた渋い俳優’だったが、本作によって一気に世界的に有名な「狂気」俳優になったことだろう。

音楽の専門的なことは分からないが、９６年「ブラス！」（マーク・ハーマン監督）というスイングの映画があった。このブラスバンド映画では、恥ずかしくも涙してしまった。
だが、「セッション」では悔し涙さえ出なかった。
言い換えれば、それだけ感情移入していた自分がいたのだろう。

デイミアン・チャゼルという監督は知らないが、この若き才能ある監督が脚本もこなしている。
アメリカ映画の底力をみた。

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途中までなかなか良く出来た映画だと思っていたが残念ながら盛り下がった。

特に、ラストの盛り上げないといけない演奏にジャズのビッグバンド特有のスリルと迫力が欠けた。巧いが綺麗にまとまり過ぎていた。
そして、肝心のドラムソロもなんぼなんでも長過ぎだった。

最初、罵倒を繰り返し異常なまでに生徒を追い込む教師のしごきにモラハラ教師の話かと思ったが、それは、自分の生徒からチャーリー・パーカークラスの偉大なミュージシャンを育てようという願いからだと聞き、一応の納得はした。

しかし、その教師のせいで自殺した生徒もいる事が判明し
教師に殴りかかった為退学になった主人公が学校側の調査員に実態を明かす。

その後、しばらくし主人公がふらっと入ったジャズ・ライヴハウスで学校をクビになった教師が演奏しているのを見掛ける。

教師は自分の生徒への熱い思いを告白した後、主人公に自分が予定しているコンサートでドラムを叩いてくれないかと頼む。
主人公は音楽修行の為、一旦、振った元ガールフレンドに謝罪しコンサートに招く。

しかし、始まってみると、主人公が知らない曲を演奏して恥を搔かせるという陰湿な仕返しだった。
教師は主人公が密告した事を知っていたのだ。

そこで、一度、舞台から去ろうとした主人公が思い直し勝手に演奏を始めたのが「キャラバン」だった。
アレンジがゴージャスでドラムソロの為にはこの曲の方が良かったのかも知れないが盛り上がるという意味では「マンテカ」や「チュニジアの夜」辺りが良かったのではあるまいか。

いずれにせよ、音楽への愛はあまり感じられない映画だった。

スポーツマンでも、サラリーマンでも、
どの分野でも「苦境を超え、理不尽をかみしめ、不条理を乗り越えた」先に一流の道がある、と書いてあったりコメントしたりする世界は多い。
芸術でもそれは通じるところがあるとは思うのだけど、、、、
でもさ、その先にはやっぱり「喜び」とか「解放」とか「目指したい世界」があるからこそ、見ている人の共感を呼ぶのではないかと思うのです
でもこの映画にはそれをあんまり感じませんでした。
「怒り」「成功への渇望」はすごく感じたけど、それは怒りであって、個人の感情なんだよね。
なんか、バンドである必要がないじゃない？
と思ってしまった。
でも、確かにこの演奏を実際にしてやっている俳優さんは大したものでそこは圧倒されます。
んーーー
でもやっぱりすっきりはしない。
これがたくさんの賞を受賞したのはアメリカならではじゃないかと思う。
絶対何かを得たい勝ち取りたい、その気持ちで一点突破しようとする成功への渇望に対する賞賛はアメリカだからじゃないかなぁ。
そう感じながら見ました。