利休にたずねよ

評価６９点(100点満点)
稀代の茶人と言われ茶道に美意識をあずけた千利休の生涯を市川海老蔵の主演で描いた作品ではあるがちよっと期待はずれであった。
冒頭シーンは嵐のような天候の仲、切腹の時を待つ利休に妻が訊ねる。「あなた様には想い人がいらっしゃったのではないですか」そこから回想のシーンが時系列を前後してはじまる。
信長の時代、魔王信長に対して「美はわたしが決めるものです」と言い放った利休、その後秀吉に仕えながらも茶道の道でカリスマ性を発揮、利休を師と仰ぐ大名たちも増え、なんでも天下一にならないと気のすまない秀吉の嫉妬をかうことになってしまう。茶室に入ればそこに主従関係も存在しない。茶室のにじり口は狭い、武士は刀を預け大大名でも頭を下げる。
「茶道」を通じて極限の美を追い求める利休ではあったが、とうてい成り上がりの秀吉に理解できるはずはないし、求められて政治に口を出し側近の石田三成の諌言で窮地に陥る利休、
弟子宗二の事件や大徳寺山門の木造事件などが利休切腹の直接要因となるのではあるが武力や金では動かすことのできない絶対の「美」に対する利休の思いは、嘘でも頭を下げれば許すという言葉にも耳をかさず平然と運命を受け入れることで示されている。
本作は「美」を追求する利休の言動は海老蔵の重厚な演技によって表現はされているが、秀吉とのかかわりや歴史的背景が表面的すぎて中途半端な感じはどうしても否めない。
そして若き日の利休が命までかけた高麗女性への恋が彼の「美」にたいする原点になっているという仮説が紹介されているが、ここもとってつけたような感じで全体のバランスを悪くしているような気がしてしまう。

利休の若い頃に死を掛けて愛した女性が居た事。
そして死ねなかった利休が茶の道を歩むようになったこと等が前後しながら製作されています。
故に、何が何だか理解できない一瞬がありますが、最後まで観るとちゃんと繋がります。

利休の若い頃の燃えるような恋愛シーンが一番ジ〜ンときました。
また、利休が亡くなった後の妻の様子が哀れでしたが、愛するが余りの行動と思えば悲しみが伝わり辛かった。
海老蔵さんの老け具合がとても素敵でもありました。

原作の小説からして時代考証ほとんどされていないそうです。
まず、利休には妾と三人の妻がいたそうです。
高麗の娘との心中さわぎはまったくのフィクションだそうです。
その高麗娘が来ていた鮮やかな色合いの着物は、当時の朝鮮にはなかったようです。
焼き物の技術についても、日本の陶工が未熟で高麗の技術が上ということはなかったそうです。
信長との関係や秀吉との関係についても事実を反映したものではないようです。
秀吉が利休の娘を妾にしようとして断れたことはあるようですが、その娘はそのときすでに利休の弟子に嫁入りしてたようです。で、その娘が自殺したというのはフィクションのようです。「南方録」という利休の秘伝書には娘が自殺するエピソードが記されてあるようですが、その本は元禄時代に書かれたものとされてあり、偽書として認知されているようです。
モントリオール世界映画祭最優秀芸術貢献賞を受賞した作品だそうですが、この映画際は協賛金をたくさん出すと賞がもらえるものだそうで、カンヌ映画祭などと比べるとかなりレベルが低いそうです。
で、海老蔵はやっぱり人気がないようで、この映画はかなりコケたそうです。
場面展開に唐突なところが多く、説明不足でよくわからないところが多かったです。

利休の茶とは何か、イメージがわかない人にはきっと入りやすい映画ではないでしょうか。

私には、利休と信長、利休と秀吉の茶のシーン、利休と妻の遊びのシーンなど、前半の一つひとつのシーンがどれもよかった。美しい絵になっていて見惚れました。

対して後半は、集中力がなかったせいか、あまり印象に残りませんでした。なんとなく、作り物っぽい話のようにも見え（前半も同じく作り話なのかもしれませんが）、後半はいまいちでした。あくまでも私の好みですが。

しかし、利休の日本文化に対する功績が偉大であることを考えると、この映画は最低1回は多くの人がみるべきだと思います。