君と歩く世界

事故で両足を失ったシャチの調教師と、ノンデリカシーだがタフで心根は優しいシングルファーザーが出会い、互いに人生の再生を図ろうと前進していくお話。

うん、とてもいい映画だと思う。けど、なんとなくひっかかるものがあるんだよなー。
どうも、フィクションであることに原因があるように思う。これが実話を元にしたというのであれば、「はぁ〜現実って色んなことが有り得るんだなぁ」と驚き感心もするのだが、そもそもが創作であるとすると、ちょっと“小さな奇跡”が起こり過ぎな感じ。
漂う雰囲気なんかはとても好みで、観ている最中は「お気に入り作品」の仲間入りしそうだったんだけど、終盤の甘々な展開に振り落とされてしまった。

でも、登場人物たちの描き方はいいな。マティアス・スーナールツ演じるアリとか、特に。根っこは良いやつなのに、粗暴で、息子への愛情にもひどくムラがある。決して一面的ではない、人間（なかでも男）の猥雑な感情がよく出ていると思う。
いや、でも、ここのリアリティが抜群な分だけ、逆に物語のファンタジーがそぐわなく思えた部分もあるわけだし、いやはや難しいところだ。

ロマンチックな恋愛映画が好きな友人と一緒に観ようとこれを選んだのですが、
邦題や予告編から想像したのとはかなり違っていてびっくりしました。

シャチに両足を食いちぎられた女性調教師と、定職のないシングファーザーの元ボクサー。
足を失った女を特別扱いしない男との対等な関係を、「最強のふたり」のような盛り上げで、感動の物語にしているのかと思っていたんですけどね。

全編を通してほぼノーメイクと思われるマリオン・コティヤールは、かなりの熱演。
体の線が目立つ服装でバーに繰り出して騒ぎを起こす姿は、シャチの調教師という健康的なイメージとはかなりかけ離れています。
足を失う前から、あまり美しく撮られていないように見えました。

一方、男の方は両足のない女を海の中にいれたまま、居眠りしてしまったり、
バーに一緒に行っても、他の女性をお持ち帰りしてしまったり。
その態度は、障害があるからと言って彼女を特別扱いしていない証拠ともいえるけど、単に自分勝手なだけにも見えます。
再び格闘技を始め、その肉体を傷めつけることでお金を稼ぐようになる男。

食いちぎられた女の足と、傷めつけられた男の体。
飛び散る汗と血。抜け落ちる歯。
ラストに男が心から告げた愛の言葉は、ふたりの血と肉によって築き上げられた信頼の証でしょうか。

はじめは義足を隠していた女のパンツの裾がだんだんと短くなっていくのが印象的でした。

粗野ですぐキレるダメダメ男のアリ。
自分の息子に対しても乱暴だし、世話になっている姉には感謝の態度もない。
おまけに女にはだらしがない。
どうしたらこんな男になれるのか？ってぐらいダメダメくん。
そんなアリだけど、両足を失って失意のどん底であるステファニーへの接し方がいい。
両足がないことを全く気にするそぶりもなく
何が問題なのか？ってな感じてで無頓着に彼女に接しているアリを見ているうちに
あんなにも嫌悪感でいっぱいだった私の中のアリが
だんだんと変化していく、そしてそれも凄くいい男に見えてきた。
粗野だけどそれは不器用さからくるものであることが見えてくる。

本当の優しさって何だろう？
人と違うことは障害じゃない
人と違うからとそれを卑屈に思う必要はない
失って、失いそうになって初めて判る大切なこと
体も人も愛情も・・

そんな風に映画は語っているようだ。
結局のところ、愛が解決していくこともあるんだよね。

マリオン・コティヤールがほとんどすっぴんのよう見えるのだけど、すごくきれい。
自然態でステファニーを演じていた。
大きな盛り上がりはないものの、心にジーンと響いてくる良作映画だった。

マリオン・コティヤールの出てる映画は、いい映画が多い印象があるんですが
これも、なかなか、感情を揺さぶる凄い映画でした♪

肉体の叫び

それが、そのまま

魂の叫び、に、リンクしてるんですよね・・・

両足を失った女性
失意の中の、ある男性との出会い
それでも、ジメジメしすぎず
暗くなり過ぎないのは
「再生」という、大きなテーマを
女性側だけでなく、男性側も、かなりの比重で
描き込まれていたからかもしれません

肉体と肉体とがぶつかり合う、いろんな場面
格闘でも、ベッドでも

まるで「（人間らしく）生きる」ということを、純粋に渇望する、本能にも似たような

今ある環境を打破するために
新しい自分に生まれ変るために
喪失を乗り越えるために
次のステージを用意するのは、自分自身

その新たなステージが
どん底から這い上がって、というよりも
案外、隣の扉のすぐ向こうに広がっていたりもする
そういうところに、素直に勇気と感動を与えられる

あとは、その扉を見つけ出せるか、どうか、なのだ



精巧なCG処理によって描かれた映像が
また、ストレートに視覚に訴えて
心まで貫通してきますね

例えば、ベッドシーンに於いても
シーツで隠してしまうのと
CG処理でバーンと見せるのとでは
説得力がまるで違います

マリオンの力強い生き方、カッコよかったです♪

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私、個人的に「シャチ」の大ファン（？）でして。1977年の映画「オルカ」（リチャード・ハリス主演）でその「ヴィジュアル」に衝撃的感動を覚え、15年前にフロリダ・シーワールドで初めて実物を観た時もコワくて足が震えましたねぇ(笑)。この映画、邦題は最近流行りのユル〜い「ハートウォーミング」ロマンス風なんでショップで手に取ることも無く見逃すとこだったんですが、ポッシュさんのレビューに「ヒロインがシャチのトレーナーなのがミソ」とあったんでこれは観なくちゃ、って即借りて来ました。
期待通りシャチのヴィジュアルが素晴らしい。同じ哺乳類なのに人間の「感情移入」「擬人化」を完全に拒絶した「他者性」の極みみたいな存在感。イルカやクジラは勿論アザラシやシロクマだって獲って喰っちゃう「海の食物連鎖の頂点」だし、あの大きさとデザインと運動性能（シャチの「歯」というのは生物界で最も相手を「齧る」のに適した構造を持つんだそうな）。動物なら何でも「ペット」にしちゃう人間が、唯一「キャラクター化」することが出来ない「現存する」動物（「シャッチー」とか「シャチくん」とか、もしかしたらいるのかもしれないけど人気出ないだろうなぁ）。
マリオン・コティヤールはこれまで、美人だけどちょっと翳があって、知的で寡黙で現実感に欠ける深窓の令嬢っぽいキャラの役が多かった気がしますが、本作では化粧っ気も無く、職業人としての逞しさも備えた「地に足の着いた」女ステファニーとして登場しますが、何と彼女は自分が「プロ」として調教したシャチにその両足を齧り千切られてしまう。生きる希望を失いかけたステファニーが再起のきっかけを掴むのは、肉親や同僚の同情や慰めによってでは無く、偶然出会った流れ者のストリート・ボクサー、アリ（マティアス・スーナルツ）が自分に示した不作法でストレートな「好意」によってでした。
ステファニーは明らかにアリをシャチと「同一化」している。少なくとも作者はそのように「見せる」演出をしていて、このアリというかなり「人間離れ」したキャラに「納得感」を与えているし、それを「映像的に」やってのけているのが正に「映画的に」面白いと思う。義足のステファニーが一人で水族館に来て水槽の壁を叩くと、奥からヌッとシャチが現れる場面はこの映画のベスト・ショットでしょうね。徹底的にお互いが「他者」である者同士の「コミュニケーション」が成立した（かのように感じさせる）瞬間。それを「人間」は「愛」と呼ぶのだ、という作者のメッセージが明快に伝わって来ます。
オハナシはこのクライマックスを過ぎるとどんどん普通の（少し「理屈」っぽくて「退屈」な）ラブ・ストーリーに落ち着いちゃいます。デート中に平気で他の女をナンパしちゃうアリを翌日ステファニーが窘める場面なんか、ほとんどシニカルなラブコメみたいだし、アリの息子が事故に遭う場面なんか完全に「蛇足」ですね。折角の凛とした「シャチ」イメージは薄れてしまう。
頑張ったのにケナすのは可哀想だけどマリオンはこの役に合わない、と思いますね。彼女は「深窓の令嬢」か精々「人魚姫」が似合う。「浮気」したアリを非難する表情に、既に捨て去ったハズの「調教師」の傲慢さが出てしまってる。あれも監督の「意図」だったとすると、この映画自体の「意味」も変わってしまう。単に「ミスキャスト」だと私は思いたいですね。