チャイナタウン

ロキュの69日連続レビュー　�V　　第４５日
　　拗音で始まる題名の映画レビュー　 「　チャ　」

フィルム・ノワールのクラシックとして映画史に残る作品。
　ジャック・ニコルソン、フェイ・ダナウェイ、ロマン・ポランスキー、それぞれの代表作といえる作品。
　　・・・という高い評価がある一方、フィルム・ノワールにありがちですが、解りにくくてすっきりしないストーリーなのはたしか。
そして、これまた逸話の多い映画として知られる作品で、その類の話が好きな者にはたまらない映画です。

(　ネタばれあり)
まず、昨日レビューしたロバート・エヴァンスの代表作で、オープニングのクレジットから、オレの作品だとはっきり打ち出しています。

ロマン・ポランスキーにとっては、あのシャロン・テート事件後『　マクベス　』などヨーロッパでは仕事を再開していましたが、あれ以来ハリウッドに戻って撮った最初の作品。
そして、結果的に最後のハリウッド映画になってしまいました。　理由は例の未成年少女との淫行事件を起こしたからで、『　戦場のピアニスト　』でアカデミー監督賞を獲っても会場にいけなかった。　戻れば逮捕・服役となるから。　ちなみに元少女本人とは和解しています。

本作はハリウッドでは名脚本の一つと評価され、脚本家ロバート・タウンの代表作となり、アカデミー脚本賞も受賞しています。
しかし、ロマン・ポランスキーとは意見の衝突ばかりで、結末も強引に押し切られて変えたので、本人の中には不満が残っていたようです。

フェイ・ダナウェイはロマン・ボランスキーとの初対面で「　君は扱いにくい女優なんだってねえ　」と言われ、撮影中も何回か揉めて、何回も私降りると言ったそうで・・・。(笑)
たとえば、ある時「　監督、この役の動機がつかめないんですけど・・」と言うと、「　とっととセリフを言え。　くそみたいなセリフでも、君のもらうギャラがそれを言う動機だ　」と言われたとか・・・(笑)
たとえば、ある時キレた彼女がポランスキーを平手打ちして、「　ああ、すっきりした。　こんな気持ち『　俺たちに明日はない　』を撮って以来よ　」と言ったとか。　それでも撮影は続いたらしい。(笑)

あるシーンがなかなかうまくいかず、イライラした彼女はジャック・ニコルソンに「　いいから私を思いっきり引っぱたきなさいよ　」と言って、そのとおりにすると一発OKとなったが、ジャックは彼女に悪くて、しばらく気まずく思ったらしい。

　地元のボス役ジョン・ヒューストンの出演は、当然『　マルタの鷹　』を撮った監督への敬意からの起用で、その怪演が映画成功の一因ですが、ジャック・ニコルソン演じるギデスと初めて会うシーンが興味深い。　　
当時ジャックは娘のアンジェリカ・ヒューストンとつきあっていて、彼女も撮影中唯一現場に立ち会っていた、そのシーンのセリフがなかなかきわどくて　(笑)・・・気まずくて緊張しただろうなと思われます。

　ジョン・ヒューストンとフェイ・ダナウェイ演じる父と娘の関係が、この映画のキーですが、当時はまだそれほど認識されず、ちょっと信じがたかった問題。
　アメリカでも日本でも今や現実にある深刻な問題です。

　さて、タイトルの『　チャイナタウン　』について。
　ロバート・タウンの準備稿を読んだジャック・ニコルソンがひらめいて付けたタイトルだそうです。　なかったチャイナ・タウン絡みの設定やセリフが追加されたのですが、なぜ「　チャイナタウン　」なのか、
　前から何回か書いてきたことですが・・・・私見を述べます。

　小説や映画では、ある土地のイメージが定番となって記号化することがあります。
　パリと言えば「　花の都　」、ニューヨークと言えば「　摩天楼　」、上海と言えば「　魔都　」と言うように。
　では「　チャイナタウン　」の記号は何かというと、犯罪小説、犯罪映画では「　暗黒街　」とか「　闇社会　」などになります。
　司法も警察も力が及ばないし、宗教もモラルも及ばない、闇の権力に支配されたヤバい地域としての中華街。　　　　
　
　もちろん、そんな定義は辞書にも、映画解説書にもどこにも書いてありません。　民族差別的なニュアンスがありますから、常識のある人は地雷を踏んだりしません。
僕の個人的見解ですから、妥当な解釈かはみなさんもご自身で判断してください。
( つづく　)

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本筋はよくあるお話でしょうが、大変よい雰囲気で悪くありません。
それだけに、ギテスが犯人と対決するあたりが惜しまれます。何故、何の手立てを講ずることもなく相手に手の内を明かすのか理解できません。手の内を明かすのであれば彼女を逃がす取引材料にするのが普通だと思うけど。
悪を正す、そんなことはハードボイルド・ディテクティブが第一義的に追求するものとは思いません。彼はそれが不可能だと知っているから。
そういうことでギテスの行動が納得いかず、そこが大円段へと続くところなので非常に残念です。ラストのギテスの表情も生きてこないように思います。
もう一つ、タイトルのチャイナタウンが彼に与えた徒労感というものがもう少し強調されていると良かったと思います。

背後のストーリー、ロサンゼルスの水資源という話のスケールがでかくて興味深いですね。
ラスベガスなども砂漠の真ん中にあんなもの（見たことないんですが）出現させるなんて、ホントとんでもない国です。

「チャイナタウン」（１９７４年・米／ロマン・ポランスキー監督）
１９３０年代のロサンゼルスを舞台にした、ミステリー調ハードボイルドの傑作。
もう何度みたか忘れてしまったくらいで、個人的には同年の「ゴッドファーザーＰＡＲＴ�U」とアカデミーの作品賞を分け合ってほしいくらいと、ずっと思っていた。

ロサンゼルスに事務所を構える私立探偵ジェイク・ギテス（ジャック・ニコルスン）のもとに、ミセス・モーリーと名乗る女がやって来る。彼女の夫ホリスはダム建設技師で、夫の浮気調査の依頼だった。だが、それは町を牛耳る大物ノア・クロス（ジョン・ヒューストン）と対立しているモーリー氏に仕掛けられた罠だった。本物のモーリー夫人（フェイ・ダナウェイ）がギテスの事務所を訪れた直後、モーリー氏の溺死体が貯水池で発見される。調査を始めたギテスは、事件の背後に潜むノアが、ダム建設に絡む汚職の中心人物であることを突き止めるが．．．。

ジェリー・ゴールドスミスのテーマ曲が最高で、なかでもノスタルジーなトランペットの音色が雰囲気を盛り上げている。

主演のジャック・ニコルスンが３７歳のときの作品だが、既にトップスターのニコルスンは貫禄たっぷり。大御所ジョン・ヒューストンとがっぷり四つに組んでいる。
そして、‘恋多き女’フェイ・ダナウェイの魅力は特筆もので、特に本作における「異様に輝く瞳をもった謎の女」は素晴らしかった。６７年「俺たちに明日はない」、６８年「華麗なる賭け」とはまた異なった迫力を感じさせる。７６年「ネットワーク」での敏腕プロデューサー役で見事アカデミー主演女優賞を受賞、遅すぎたくらいだ。

そしてポランスキー監督自身も、ニコルスンをナイフで傷つける男を演じている。（なかなかの好演）

本作とよく比較される作品に、７５年「さらば愛しき女よ」（ディック・リチャーズ監督）がある。
こちらは４０年代のロサンゼルスが舞台で、私立探偵フィリップ・マーロウ（ロバート・ミッチャム）の活躍を描いた佳作だった。
筋立ては「さらば．．．」のほうが解り易かったが、３０年代の雰囲気を巧みに表現したプロダクション・デザインは「チャイナタウン」に軍配が上がる。

秋の夜長を愉しむのに、うってつけの映画だ。

　けだるいノスタルジックな雰囲気、深みのある渋い俳優たち、見事な脚本、謎が深まりつつ次第に真相が明らかになっていく、ミステリーの醍醐味を味わえます。

　ただ、チャイナタウンという設定であるし、いかにもポランスキーらしいこだわりだとは思うのだが、巨悪が生き延びる悲劇的な結末は、どうしても納得できないし、受け入れられない。

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ハードボイルドのムード一杯の映画。
ヒリヒリするような緊迫感の中、事件の謎を追い駆けて
いく探偵ジェイク（Ｊ・ニコルソン）の造型が良い。

そして、幕切れがショッキングで苦い。
全てが徒労に終ってしまった中、
ジェイクはどのように生きていくのか。

続けて「黄昏のチャイナタウン」も観たくなります。